Istorijos transliacijos

Senovės Egipto menas

Senovės Egipto menas

Senovės Egipto kūriniai žmones žavėjo tūkstančius metų. Ankstyvieji graikų, o vėliau ir romėnų menininkai buvo paveikti Egipto technikos, o jų menas įkvėps kitų kultūrų menininkus iki šių dienų. Daugelis menininkų yra žinomi iš vėlesnių laikotarpių, tačiau Egipto menininkai yra visiškai anonimiški ir dėl labai įdomios priežasties: jų menas buvo funkcionalus ir sukurtas praktiniam tikslui, o vėlesnis menas buvo skirtas estetiniam malonumui. Funkcinis menas yra išnuomotas darbas, priklausantis jį užsakiusiam asmeniui, o menas, sukurtas malonumui-net ir užsakius-leidžia geriau išreikšti menininko viziją ir taip atpažinti atskirą menininką.

Graikų menininkas, toks kaip Fidijas (apie 490–430 m. Pr. M. E.), Tikrai suprato praktinius tikslus kuriant Atėnės ar Dzeuso statulą, tačiau jo pagrindinis tikslas buvo sukurti vizualiai malonų kūrinį, padaryti „meną“, kaip žmonės supranta tą žodį šiandien, o ne kurti praktišką ir funkcionalų darbą. Visas Egipto menas tarnavo praktiniam tikslui: statula laikė dievo ar mirusiojo dvasią; kapo paveikslas parodė scenas iš žmogaus gyvenimo žemėje, kad jo dvasia galėtų tai prisiminti, arba scenas iš rojaus, kurį tikėjosi pasiekti, kad žinotum, kaip ten patekti; pakabukai ir amuletai apsaugojo nuo žalos; figūrėlės atbaidė piktąsias dvasias ir piktas vaiduokles; rankiniai veidrodžiai, plakimo rankenos, kosmetinės spintelės-visi buvo praktiniai tikslai, o keramika buvo naudojama gėrimui, valgymui ir laikymui. Egiptologas Gėjus Robinsas pažymi:

Kiek mes žinome, senovės egiptiečiai neturėjo žodžio, kuris tiksliai atitiktų mūsų abstraktų žodžio „menas“ vartojimą. Jie turėjo žodžius atskiriems paminklų tipams, kuriuos šiandien laikome Egipto meno pavyzdžiais - „statula“, „stela“, „kapas“, tačiau nėra pagrindo manyti, kad šie žodžiai būtinai apėmė estetinę dimensiją. (12)

„menas dėl meno“ buvo nežinomas ir tikriausiai būtų buvęs nesuprantamas senovės egiptiečiui, kuris meną suprato kaip funkcionalų.

Nors Egipto menas šiandien yra labai vertinamas ir ir toliau puikiai traukia muziejus, kuriuose eksponuojami eksponatai, patys senovės egiptiečiai niekada nebūtų pagalvoję apie savo darbą tokiu būdu ir tikrai būtų keista, kad šie skirtingų tipų kūriniai būtų eksponuojami kontekste muziejaus salėje. „Statuary“ buvo sukurtas ir patalpintas dėl konkrečios priežasties ir tas pats pasakytina apie bet kurią kitą meno rūšį. Sąvoka „menas dėl meno“ buvo nežinoma ir, be to, tikriausiai būtų buvusi nesuprantama senovės egiptiečiui, kuris meną suvokė kaip funkcionalų.

Egipto simetrija

Tai nereiškia, kad egiptiečiai neturėjo estetinio grožio jausmo. Netgi Egipto hieroglifai buvo parašyti atsižvelgiant į estetiką. Hieroglifinis sakinys gali būti parašytas iš kairės į dešinę arba iš dešinės į kairę, aukštyn žemyn arba žemyn į viršų, priklausomai nuo to, kaip jūsų pasirinkimas paveikė baigto kūrinio grožį. Paprasčiau tariant, bet koks darbas turėjo būti gražus, tačiau motyvacija kurti buvo nukreipta į praktinį tikslą: funkciją. Nepaisant to, Egipto menas nuolat žavisi savo grožiu ir taip yra dėl to, kad senovės egiptiečiai vertino simetriją.

Puiki Egipto meno pusiausvyra atspindi kultūrinę vertę ponia (harmonija), kuri buvo pagrindinė civilizacijos dalis. Ponia buvo ne tik visuotinė ir socialinė tvarka, bet ir pati kūrybos struktūra, atsiradusi tada, kai dievai sukūrė tvarkingą visatą iš nediferencijuoto chaoso. Vienybės, vienybės samprata buvo šis „chaosas“, tačiau dievai įvedė dvilypumą - naktį ir dieną, moterį ir vyrą, tamsą ir šviesą - ir šį dvilypumą reguliuoja ponia.

Būtent dėl ​​šios priežasties Egipto šventyklos, rūmai, namai ir sodai, statulos ir paveikslai, antspaudų žiedai ir amuletai buvo sukurti atsižvelgiant į pusiausvyrą ir visi atspindi simetrijos vertę. Egiptiečiai tikėjo, kad jų žemė buvo sukurta pagal dievų pasaulio atvaizdą, ir kai kas nors mirė, jie nuvyko į rojų, kurį jie ras visai pažįstamą. Kai buvo pagamintas Egipto obeliskas, jis visada buvo kuriamas ir auginamas su identišku dvyniu, ir buvo manoma, kad šie du obeliskai turi dieviškus atspindžius, padarytus tuo pačiu metu, dievų šalyje. Šventyklos kiemai buvo tikslingai išdėstyti, kad atspindėtų kūrybą, ponia, heka (magija) ir pomirtinis gyvenimas su ta pačia tobula simetrija, kurią dievai inicijavo kurdami. Menas atspindėjo dievų tobulumą, tuo pačiu metu kasdien tarnaudamas praktiniam tikslui.

Meilės istorija?

Prenumeruokite nemokamą savaitinį el. Pašto naujienlaiškį!

Istorinė pažanga

Egipto menas yra elito, valdančios klasės istorija. Per daugumą Egipto istorinių laikotarpių kuklesni žmonės negalėjo sau leisti prabangos, kad meno kūriniai pasakotų savo istoriją, o civilizacijos istorija tapo žinoma iš Egipto meno. Kapai, paveikslai ant kapų, užrašai, šventyklos ir net dauguma literatūros yra susiję su aukštesnės klasės gyvenimu ir tik pasakojant šias istorijas atskleidžiamos žemesniųjų klasių. Ši paradigma buvo nustatyta dar prieš rašytinę kultūros istoriją. Menas prasideda Predynastiniu laikotarpiu Egipte (apie 6000 - apie 3150 m. Pr. M.) Per uolų piešinius ir keramiką, tačiau visiškai realizuojamas ankstyvuoju dinastijos laikotarpiu (apie 3150 m. - apie 2613 m. Pr. M.) Garsiojoje Narmerio paletėje.

„Narmer“ paletė (apie 3150 m. Pr. M. E.) Yra dvipusė iškilminga smiltainio plokštė, įmantriai išraižyta karaliaus Narmerio Aukštutinio ir Žemutinio Egipto suvienijimo scenų. Simetrijos svarba akivaizdi kompozicijoje, kurios abiejų pusių viršuje yra keturių jaučių galvos (galios simbolis) ir subalansuotas istorijų pasakojimo skaičius. Kūrinys laikomas ankstyvojo dinastijos meno šedevru ir parodo, kokie tuo metu buvo pažangūs Egipto menininkai.

Vėlesnis architekto Imhotepo (apie 2667–2600 m. Pr. M. E.) Darbas apie karaliaus Džoserio piramidę (apie 2670 m. Pr. M. E.) Atspindi, kaip toli meno kūriniai buvo pažengę nuo Narmerio paletės. Džoserio piramidžių kompleksas yra sudėtingai suprojektuotas su lotoso gėlėmis, papiruso augalais ir djed simboliais aukštu ir žemu reljefu, o pati piramidė, žinoma, liudija Egipto įgūdžius dirbti akmenį prie monumentalių kūrinių.

Senosios Egipto karalystės laikais (apie 2613-2181 m. Pr. M. E.) Menas tapo standartizuotas elito, o figūros buvo vienodos, kad atspindėtų Memfio sostinės skonį. Vėlyvosios ankstyvosios dinastijos ir ankstyvosios Senosios Karalystės laikotarpio statula yra nepaprastai panaši, nors kitos meno rūšys (tapyba ir rašymas) Senojoje Karalystėje pasižymi įmantrumu. Didžiausi senosios karalystės kūriniai yra piramidės ir Didysis Gizos sfinksas, kurie tebestovi ir šiandien, tačiau kuklesni paminklai buvo sukurti tokiu pat tikslumu ir grožiu. Tiesą sakant, senosios karalystės meną ir architektūrą egiptiečiai labai vertino vėlesniais laikais. Kai kurie valdovai ir bajorai (pvz., Khaemwesetas, ketvirtasis Rameso II sūnus) tikslingai užsakė senosios karalystės stiliaus kūrinius, net amžinuosius jų kapų namus.

Pirmuoju tarpiniu Egipto laikotarpiu (2181–2040 m. Pr. M. E.), Žlugus Senajai karalystei, menininkai galėjo laisviau reikšti individualias ir regionines vizijas. Stiprių centrinės valdžios užsakymo darbų nebuvimas reiškė, kad rajono gubernatoriai galėjo rekvizuoti kūrinius, atspindinčius jų gimtąją provinciją. Šie skirtingi rajonai taip pat nustatė, kad turi daugiau disponuojamų pajamų, nes nesiuntė tiek daug į Memfį. Didesnė ekonominė galia paskatino daugiau menininkų kurti savo stiliaus kūrinius. Masinė gamyba taip pat prasidėjo per pirmąjį tarpinį laikotarpį, ir tai lėmė tam tikro regiono meno kūrinių vienodumą, dėl kurio jis buvo išskirtinis, bet prastesnės kokybės nei senosios karalystės kūrinys. Šį pokytį geriausiai galima pastebėti gaminant „shabti“ lėles kapų prekėms, kurios anksčiau buvo pagamintos rankomis.

Menas klestėtų Vidurio Egipto karalystėje (2040–1782 m. Pr. M. E.), Kuri paprastai laikoma aukščiausiu Egipto kultūros tašku. Šiuo laikotarpiu prasidėjo didžiulė statula, taip pat didžioji Karnako šventykla Tėbuose. Senosios Karalystės vaizdų, esančių statulose ir paveiksluose, idealizmą pakeitė tikroviškos reprezentacijos, o žemesnės klasės taip pat dažniau vaizduojamos mene nei anksčiau. Vidurio karalystė užleido antrąjį tarpinį Egipto laikotarpį (apie 1782 m. - apie 1570 m. Pr. M. E.), Kurio metu hyksos valdė deltos regiono dideles teritorijas, o nubiečiai - iš pietų. Šio laikotarpio menas, sukurtas Tėbuose, išlaiko Vidurinės Karalystės bruožus, o Nubijos ir Hyksos - abu žavėjosi ir kopijavo Egipto meną - skiriasi dydžiu, kokybe ir technika.

Naujosios Karalystės meną apibūdina aukšta vizijos ir technikos kokybė, daugiausia dėl Egipto sąveikos su kaimyninėmis kultūromis.

Sekanti Naujoji karalystė (apie 1570 m. - apie 1069 m. Pr. M. E.) Yra geriausiai žinomas Egipto istorijos laikotarpis ir pagamino keletą geriausių ir garsiausių meno kūrinių. Nefertiti biustas ir auksinė Tutanchamono mirties kaukė kilę iš šios eros. Naujosios Karalystės meną apibūdina aukšta vizijos ir technikos kokybė, daugiausia dėl Egipto sąveikos su kaimyninėmis kultūromis. Tai buvo Egipto imperijos era ir hetitų, kurie dabar buvo laikomi sąjungininkais, jei ne lygiais, metalo apdirbimo metodai padarė didelę įtaką laidotuvių artefaktų, ginklų ir kitų meno kūrinių gamybai.

Po Naujosios Karalystės, trečiasis tarpinis laikotarpis (apie 1069–525 m. Pr. M. E.) Ir vėlyvasis Senovės Egipto laikotarpis (525–322 m. Pr. M. E.) Daugiau ar mažiau sėkmingai bandė tęsti aukštą Naujosios Karalystės meno standartą, taip pat keldami Senosios Karalystės stilių. stengiantis susigrąžinti mažėjantį Egipto ūgį. Vėlyvojo laikotarpio persų įtaką pakeitė graikų skoniai Ptolemėjų dinastijos laikais (323–30 m. Pr. M. E.), Kuri taip pat bando pasiūlyti Senosios Karalystės standartus pagal Naujosios Karalystės techniką, ir ši paradigma išlieka Romos Egipte (30 m. Pr. 646 m.) Egipto kultūros pabaiga.

Meno rūšys, detalės ir simboliai

Visais šiais laikais meno rūšių buvo tiek, kiek reikėjo žmonėms, išteklių joms gaminti ir galimybės už jas sumokėti. Turtingieji Egipte turėjo puošnius rankų veidrodžius, kosmetinius dėklus ir stiklainius, papuošalus, dekoruotus peilių ir kardų kamštelius, įmantrius lankus, sandalus, baldus, vežimus, sodus ir kapus. Kiekvienas šių kūrinių aspektas turėjo simbolinę reikšmę. Lygiai taip pat „Narmer“ paletėje esantis jaučio motyvas simbolizavo karaliaus galią, todėl kiekvienas vaizdas, dizainas, ornamentika ar detalė reiškė kažką, susijusio su jo savininku.

Vienas akivaizdžiausių to pavyzdžių yra auksinis Tutanchamono sostas (apie 1336 m.-1327 m. Pr. M. E.), Kuriame pavaizduotas jaunas karalius su žmona Ankhsenamun. Pora vaizduojama ramiu buitiniu momentu, kai karalienė, tepdama tepalą ant vyro rankos, sėdi kėdėje. Artimus jų santykius lemia ta pati odos spalva. Paprastai vyrai vaizduojami rausvos odos, nes jie daugiau laiko praleisdavo lauke, o moterų odai buvo naudojama šviesesnė spalva, nes jie buvo labiau linkę likti nuo saulės. Šis odos atspalvių skirtumas neatspindėjo lygybės ar nelygybės, o buvo tiesiog bandymas realizuoti.

Tačiau Tutanchamono sosto atveju ši technika naudojama išreikšti svarbų poros santykių aspektą. Kiti užrašai ir meno kūriniai aiškiai parodo, kad didžiąją laiko dalį jie praleido kartu, o menininkas tai išreiškia savo bendrais odos tonais; Ankhesenamun yra toks pat saulėje įdegęs kaip Tutanchamonas. Šioje kompozicijoje naudojama raudona spalva taip pat reiškia gyvybingumą ir jų santykių energiją. Poros plaukai yra mėlyni, simbolizuojantys vaisingumą, gyvenimą ir atgimimą, o jų drabužiai yra balti, o tai reiškia grynumą. Fonas yra auksas, dievų spalva ir visos įmantrios detalės, įskaitant figūrų dėvėtas karūnas ir jų spalvas, turi savo specifinę reikšmę ir pasakoja apie poros istoriją.

Kardas ar kosmetikos dėklas buvo suprojektuotas ir sukurtas turint omenyje tą patį tikslą: pasakoti istoriją. Net namo sodas papasakojo istoriją: centre buvo baseinas, apsuptas medžių, augalų ir gėlių, kuris, savo ruožtu, buvo apsuptas sienos, o vienas pateko į sodą iš namo per dekoruotų kolonų portiką. Visa tai būtų buvę kruopščiai išdėstyta, kad būtų pasakojama savininkui reikšminga istorija. Nors Egipto sodų jau seniai nebėra, rasta modelių, pagamintų iš jų kaip kapų, kurie parodo didelį rūpestingumą juos išdėstant pasakojimo forma.

11-osios dinastijos kilmingojo Meket-Ra atveju sodas buvo sukurtas taip, kad pasakotų apie gyvenimo kelionę į rojų. Portiko kolonos buvo lotoso žiedų formos, simbolizuojančios jo namus Aukštutiniame Egipte, baseinas centre - Lilijos ežeras, kurį siela turės pereiti, kad pasiektų rojų, o tolimojo sodo sieną puošė anapusinio gyvenimo scenos. Kiekvieną kartą, kai Meket-Ra sėdėdavo savo sode, jam primindavo apie gyvenimo kaip amžinos kelionės prigimtį, ir tai greičiausiai suteiks jam perspektyvą į bet kokias šiuo metu nerimą keliančias aplinkybes.

Technikos

Paveikslus ant „Meket-Ra“ sienų būtų tapę menininkai, maišydami spalvas, pagamintas iš natūralių mineralų. Juoda buvo pagaminta iš anglies, raudona ir geltona - iš geležies oksidų, mėlyna ir žalia - iš azurito ir malachito, balta - iš gipso ir pan. Mineralai sumaišomi su susmulkinta organine medžiaga į skirtingą konsistenciją, o po to maišomi su nežinoma medžiaga (galbūt kiaušinio baltymu), kad ji taptų lipni ir priliptų prie paviršiaus. Egipto dažai buvo tokie patvarūs, kad daugelis darbų, net ir neapsaugoti kapuose, išliko gyvybingi po daugiau nei 4000 metų.

Nors namų, sodo ir rūmų sienos dažniausiai buvo dekoruotos plokščiais dvimatiais paveikslais, antkapio, šventyklos ir paminklų sienose buvo reljefai. Buvo aukšti reljefai (kuriuose figūros išsiskiria iš sienos) ir žemi reljefai (kur vaizdai iškalti į sieną). Norėdami tai padaryti, sienos paviršius būtų išlygintas tinku, kuris vėliau buvo šlifuotas. Menininkas sukurtų miniatiūrinį kūrinį, tada ant jo nubrėžtų tinklelio linijas ir šis tinklelis būtų nupieštas ant sienos. Naudodamas mažesnį kūrinį kaip modelį, menininkas ant sienos galėtų atkartoti vaizdą teisingomis proporcijomis. Scena pirmiausia būtų nupiešta, o paskui nubrėžta raudonais dažais. Kūrinio taisymus, galbūt kitas menininkas ar vadovas, pažymės juodais dažais, o kai jie buvo pasirūpinti, scena buvo išraižyta ir nudažyta.

Dažai taip pat buvo naudojami statuloms, pagamintoms iš medžio, akmens ar metalo. Akmens mūras pirmą kartą buvo sukurtas ankstyvuoju dinastijos laikotarpiu Egipte ir bėgant amžiams tapo vis tobulesnis. Skulptorius dirbtų iš vieno akmens bloko su variniu kaltu, mediniu plaktuku ir smulkesniais įrankiais detalėms. Tada statula būtų išlyginta trinamuoju audiniu. Akmuo statulai buvo pasirinktas, kaip ir visa kita Egipto dailėje, kad pasakotų savo istoriją. Pavyzdžiui, Ozyrio statula būtų pagaminta iš juodos skiautės, simbolizuojančios vaisingumą ir atgimimą, abu susijusius su šiuo dievu.

Metalinės statulos paprastai buvo mažos ir pagamintos iš vario, bronzos, sidabro ir aukso. Auksas buvo ypač populiarus amuletams ir dievų šventovėms, nes buvo manoma, kad dievai turi auksinę odą. Šios figūros buvo pagamintos liejant arba lakštinio metalo apdirbimo būdu ant medžio. Medinės statulos buvo išdrožtos iš skirtingų medžių gabalų, o po to klijuojamos arba pririšamos. Medžio statulos yra retos, tačiau nemažai jų buvo išsaugotos ir rodo didžiulius įgūdžius.

Taip buvo gaminamos kosmetinės skrynios, karstai, valčių modeliai ir žaislai. Papuošalai dažniausiai buvo gaminami naudojant kloznone vadinamą techniką, kai plonos metalo juostelės yra inkrustuotos ant kūrinio paviršiaus, o po to kūrenamos krosnyje, kad jas sujungtų ir sukurtų skyrius, kurie vėliau būtų papuošti brangakmeniais ar nutapytomis scenomis. Tarp geriausių „Cloisonne“ papuošalų pavyzdžių yra Vidurio Karalystės pakabukas, kurį Senusret II (apie 1897–1878 m. Pr. Kr.) Padovanojo savo dukrai. Šis kūrinys pagamintas iš plonų auksinių vielų, pritvirtintų prie tvirto aukso pagrindo, inkrustuoto 372 pusbrangiais akmenimis. Cloisonne taip pat buvo naudojamas gaminant karaliaus krūtinę, karūnas, galvos apdangalus, kardus, apeiginius durklus ir sarkofagus.

Išvada

Nors Egipto menas žavisi, jis buvo kritikuojamas dėl to, kad nėra rafinuotas. Kritikai tvirtina, kad egiptiečiai, atrodo, niekada nesuvokė perspektyvos, nes kompozicijose nėra šviesos ir šešėlio sąveikos, jos visada yra dvimatės, o figūros - be emocijų. Skulptūros, vaizduojančios poras, veiduose nerodo jokių emocijų, tas pats pasakytina apie mūšio scenas ar karaliaus ar karalienės statulėles.

Ši kritika nepripažįsta Egipto meno funkcionalumo. Egiptiečiai suprato, kad emocinės būsenos yra laikinos; žmogus nėra nuolat laimingas, liūdnas, piktas, patenkintas tam tikrą dieną, o ne mažiau amžinai. Kūriniai žmones ir dievybes pateikia formaliai be išraiškos, nes buvo manoma, kad žmogaus dvasiai to reikia, kad galėtų gyventi toliau. Kad siela galėtų tęsti savo kelionę, tam tikra forma turėjo išlikti žmogaus vardas ir įvaizdis. Tai buvo mumifikacijos ir įmantrių Egipto laidojimo ritualų priežastis: dvasiai reikėjo savotiško „švyturio“, į kurį būtų galima grįžti, kai jis lankysis žemėje, kad išgyventų kapą.

Dvasia gali neatpažinti piktos ar džiūgaujančios savosios versijos statulos, tačiau atpažintų jų tvirtus, pasitenkinančius bruožus. Emocijų trūkumas susijęs su amžinuoju darbo tikslu. Statulos turėjo būti apžiūrėtos iš priekio, dažniausiai nugara į sieną, kad siela lengvai atpažintų savo buvusį „aš“, taip pat ir dievams bei deivėms, kurios, kaip manoma, gyveno savo statulose.

Gyvenimas buvo tik maža dalis amžinos kelionės pas senovės egiptiečius ir jų menas atspindi šį tikėjimą. Statula ar kosmetikos dėklas, sienų tapyba ar amuletas, kad ir kokia būtų meno kūrinio forma, buvo sukurtas taip, kad tarnautų toli už jo savininko gyvenimo ribų ir, svarbiausia, pasakotų to žmogaus istoriją, taip pat atspindėtų Egipto vertybes ir įsitikinimus. Egipto menas gerai tarnavo šiam tikslui, nes jis tūkstančius metų ir toliau pasakoja savo istoriją.


Žiūrėti video įrašą: Senovės Egipto menas. (Lapkritis 2021).