Istorijos transliacijos

Kaip Franko Capros „Tai nuostabus gyvenimas“ tapo Kalėdų klasika

Kaip Franko Capros „Tai nuostabus gyvenimas“ tapo Kalėdų klasika

Kalėdos be jų nebūtų Kalėdos Tai nuostabus gyvenimas televizoriuje. 1946 m. ​​Gruodžio 20 d. Filmas buvo pristatytas labdaros peržiūroje Niujorko „Globe“ teatre, likus dienai iki oficialios premjeros.

Įvairūs atsiliepimai

Atsižvelgiant į tai, kokia filmo žiūrovų meilė šiandien, sunku įsivaizduoti, kad pirmosios apžvalgos buvo neabejotinai nevienodos. „The New York Times“ tai apibūdino kaip „nuostabų ir patrauklų šiuolaikinį palyginimą“, tačiau padarė išvadą:

„… Šio paveikslo silpnumas… yra jo sentimentalumas - jo iliuzinė gyvenimo samprata. Malonūs pono Capros žmonės yra žavūs, jo miestas yra gana žavinga vieta ... Bet kažkaip jie visi primena teatrinį požiūrį, o ne vidutinę realybę “.

Žiūrovai taip pat nesidomėjo. Bent jau ne taip noriai, kad filmas būtų pelningas, pritrūkus 525 000 USD.

„Aš kaip tėvas, kurio vaikas užauga prezidentu“.

Frankas Capra

Sklypas ir gamyba

Filmo istorija yra gerai žinoma. Jimmy Stewart vaidina George'ą Bailey, verslininką, susiduriantį su finansine žlugimu. Kūčių vakarą George'as bando nusižudyti, tačiau jį išgelbėjo angelas sargas Clarence, kuris bando užsitarnauti sparnus. Clarence George'ui atskleidžia teigiamą poveikį, kurį jis padarė Bedford Falls miesto žmonių gyvenimui.

Su nauju optimizmu George'as grįžta namo pas savo šeimą ir sužino, kad jo kaimynai paaukojo pinigų savo verslui išgelbėti.

Danas Snow susitinka su Calderiu Waltonu, kad gautų martini ir apžvelgtų Rusijos kišimosi į užsienio rinkimus istoriją.

Klausyk dabar

Filmas prasidėjo kaip trumpa istorija Didžiausia dovana, pateikė Philip Van Doren. Dorenas stengėsi, kad istorija būtų paskelbta, ir nusprendė ją išplatinti tarp savo draugų ir šeimos kalėdinio atviruko pavidalu.

Prodiuseris iš „RKO Pictures“ atsitiko su istorija ir nusipirko teises į filmą. RKO planavo pagrindinius vaidmenis atlikti Cary Grant ir Gary Cooper.

1945 m. Teisės atiteko Frankui Caprai. Nusivylęs pagrindinėmis studijomis, 1945 m. „Capra“ kartu su nedideliu skaičiumi kitų filmų kūrėjų įkūrė savo nepriklausomą įmonę „Liberty Films“. Capra išrinko Jimmy Stewartą George'o Bailey vaidmeniui.

Donna Reed (Mary Bailey) ir Jamesas Stewartas (George'as Bailey).

Jis gavo finansavimą filmui už 1,54 mln. JAV dolerių, nors galutinė kaina siekė 3,78 mln. JAV dolerių, todėl tai buvo brangiausias kada nors sukurtas filmas „Capra“.

Rodyti sustojimo rinkinį

„Bedford Falls“, miesto, kuriame vyksta istorija, rinkinys išplėstas iki keturių akrų RKO aikštelės. Jį sudarė daugiau nei septyniasdešimt pastatų ir parkas su dvidešimt visiškai užaugusių ąžuolų.

Tačiau Kapra nesustojo ties žandikaulio nuleidimo rinkiniu. Jis norėjo, kad jo kalėdiniam filmui - nufilmuotam per tvankią karščio bangą Kalifornijoje - sniegas atrodytų (ir skambėtų!) Kuo tikroviškiau.

1963 m. Lapkričio 22 d. Šūviai Dealey Plaza, Dalase. Šis filmas, pasakotas naujienų reportažuose ir archyve, pateikia vaizdą apie sielvartą ir sukrėtimą, apėmusį pasaulį po JFK nužudymo.

Žiūrėk dabar

Įprastas sniego gamybos ant plėvelės metodas buvo baltų kukurūzų dribsnių naudojimas. Tačiau jie linkę skleisti labai garsų traškantį garsą, kai aktoriai vaikščiojo jais, kartais kišdamiesi į dialogą! Vietoj to, Capra dirbo su savo specialiųjų efektų žmogumi Russellu Shermanu, kad sukurtų naujovišką naują dirbtinį sniegą.

Shermanas sumaišė putų (naudojamus gesintuvuose) su cukrumi ir vandeniu, o vėjo aparatu paskirstė 6 000 galonų sniego. Už savo pastangas jis laimėjo „Oskarą“.

Laisvės palikimas

Filmas kasoje užėmė 3,3 mln. Nepavykus susigrąžinti 3,78 USD biudžeto, „Liberty Films“ atsidūrė sunkioje padėtyje, o „Capra“ buvo priversta parduoti įmonę „Paramount Pictures“.

„Liberty Films“ kada nors sukūrė tik du pilnametražius vaidybinius filmus: „Tai nuostabus gyvenimas“ (1946) ir „Sąjungos būklė“ (1948).

Tai buvo filmo autorių teisių praradimas aštuntajame dešimtmetyje, dėl kurio jis tapo ikoniniu. Negalėdami mokėti honoraro, televizijos kanalai Kalėdų laikotarpiu jį rodydavo vėl ir vėl. Per kelis dešimtmečius ji tapo šventiniu pagrindu ir pelnė vietą žiūrovų širdyse.

Franką Caprą nustebino naujai pasiekta sėkmė, sakydama: „Aš kaip tėvas, kurio vaikas užauga prezidentu“. 1993 m. Teisės buvo grąžintos studijoms, tačiau tai išlieka Kalėdų televizijos tvarkaraščių dalis.


Prieš Kapros kritikus: gindamas Tai yra nuostabus gyvenimas

Turbūt pats mylimiausias kalėdinis filmas, Frank Capra ir#8217s miegamojo klasika Tai yra nuostabus gyvenimas neišvengiamai tapo sezoninio, ikonoklastinio kultūros kurstymo taikiniu. Artėjant Kalėdoms, žiniasklaidos priemonėse pasirodo esė, plikai apverčianti filmo moralinę visatą, suplėšanti George'ą Bailey ir mažo miestelio Bedfordo krioklį, ir net reabilituodama piktadarį poną Poterį ir košmarišką alternatyvią Potersvilio realybę.

“ Potersvilis akmenys! ” skelbia Gary Kamiya 2001 m. Esė „Salon.com“. Eidamas toliau, Kyle'as Smithas 2007 m. Esė NYPost.com švęs p. Poterį kaip “ Tai yra nuostabus gyvenimas, nuovokus verslininkas, kuris bandė (ir, deja, nepavyko) paversti nuobodų, nuslopintą Bedfordo krioklį ir miestą, kuriame pilna girtuoklių, vaikų mušėjų, vandalų ir rasinių bei seksualinių priekabiautojų, ir#8212 paversti įdomiu nauju naktiniu tašku „Pottersville“. ”

Kalbant apie patį filmą, Wendell Jamieson, 2008 m Niujorko laikas esė, patikina mus, kad — toli gražu ne “ linksmų atostogų pasaka ” ji ’, kaip manoma, yra — Tai yra nuostabus gyvenimas iš tikrųjų yra bauginanti, uždususi istorija apie augimą ir svajonių atsisakymą, ir apie įstrigimą, kompromisus, stebėjimą, kaip kiti juda į priekį ir atgal, taip supykę, kad žodžiu skriaudžiate savo vaikus, jų mokytoją ir tavo slegiančiai tobula žmona. ”

Kaip ir dauguma gerų melų, šie teiginiai yra pusiau teisingi. Capra filmas#8217 yra daug tamsesnis nei jo populiarus įvaizdis ir tamsa toli gražu neapsiriboja negailestingais ponais Poteriais ir Potersvilais. George'as Bailey yra labai ydingas herojus, ir nors byla prieš Bedford Fallsą gali būti šiek tiek pervertinta, George'as neklysta norėdamas nusikratyti savo košės miestelio dulkes.

Tačiau debunkeriai tuo nesustoja. Kamiya gynyba Potersvilyje sukelia tokias beprotybes kaip: “Dime-a-dance sąnariai skatina bonhomie. Prizinės kovos ir striptizo klubai pavargusiems piliečiams suteikia labai reikalingą katarsį. Lombardas leidžia tiems, kuriems laikinai trūksta lėšų, dalyvauti visose bendruomenės veiklose.

„Smith ’“ pasipiktinimas yra pats skaidriausias. Kad ir kokios problemos kiltų dėl Bedfordo krioklio su “drukais, vaikų mušėjais, vandalais ir rasiniais bei seksualiniais priekabiautojais, mažiau visa tai Potersvilyje ar daugiau? Smitas puritoniškai moralizuoja dėl nedidelio vandalizmo (Džordžas ir Marija meta akmenis senojoje Granvilio vietoje), tačiau kai kalbama apie bankininką, kuris piktybiškai slepiasi su kliento indėlių lėšomis, stipriausias žodis, kurį gali panaudoti Smitas, yra neetiškas . ” (Smitas iš tikrųjų teigia, kad Poteris nepažeidžia įstatymų.)

Jamiesonas teisingai pabrėžia viską, ko George'as atsisako: keliones po pasaulį, aukštąjį mokslą, inžineriją didmiesčiuose. Vis dėlto jis neslepia pagrindinio filmo teiginio, kad „atsisakyti savo svajonių“ buvo George'as (nepaisant nusivylimų ir nesėkmių). gerai nugyventas gyvenimas. Didvyriškai pirmenybę teikdamas kitiems, George'as nuveikė ir įgijo daug išliekamosios vertės - nuo savo mylimos žmonos ir šeimos iki klestinčios namų savininkų bendruomenės Bailey parke, kurios nebesinuomoja Potterio ir#8217s lūšnynuose. (Kad Jamieson'as apibūdintų George'o ir#8217 žmoną kaip „slegiančiai tobulą“, galiu tik pasakyti, kad vyrui, kuris gali sugalvoti, kad ją nuslopins Donna Reed ir#8221 šviesi Mary Hatch Bailey, niekada netrūks progų už “ priespaudą ir#8221 gyvenime.)

Ar tai yra destruktyvus gyvenimas?

Bent dešimtmetį labai skirtinga revizionistų kritika Tai yra nuostabus gyvenimas patobulino Patrick J. Deneen, paskutinį kartą - „FirstThings.com“.

Priešingai nei kiti revizionistų kritikai, Deneenas bjaurisi Pottersville ir švenčia Bedfordo krioklį. Jo trumpas prieš George'ą Bailey nėra tas taupo Bedfordo krioklys, bet būtent tai, kad jis jį sunaikina ir#8221. Džordžo priešiškumas savo siaubingam mažam miesteliui ir jo jaunatviškos svajonės statyti aerodromus, dangoraižius ir tiltus Denenas mato modernistinę pokario Amerikos viziją ir#8221 ir#8212, o aplinkybės sugalvoja saugok jį nuo svajonių, skaitydamas George'ą Deneen ’s nukreipia jo modernistinę viziją į savo gimtojo miesto pertvarkymą.

„Deneen ’s“ tikslas yra ne Bedfordo krioklys, o „Bailey Park“: modernus vienbučių namų padalijimas ir#8221 be medžių, be šaligatvių, verandų, o plačios gatvės ir dideli kiemai su garažais. Bailey parkas, teigia Deneenas, yra pažangaus gyvenimo eksperimentas, kuris yra esminis lūžis nuo gyvenimo būdo Bedfordo krioklyje ir kelia pavojų santykių ir bendruomenės ateičiai, galiausiai gelbstintį Džordžą nuo pražūties.

Nors man pritaria miesto dizaino rūpesčiai Deneenas, nesunku išsiaiškinti jo atvejo ypatumus: Beilio parke galima pamatyti tiek didelių, tiek mažų medžių, taip pat verandų. Kalbant apie šaligatvius, kraštovaizdžio tvarkymą ir panašiai, viskas vyksta nuolat, ir nematau jokios priežasties manyti, kad jie neateis.

Net jei pripažįstame bendrą „Deneen“ kritikos apie Bailey parką ir prasidėjusį priemiesčio išsiplėtimą taikymą, ką galime daryti dėl kaltinimų, kuriuos George'as ir#8220 sunaikina ir#8221 Bedfordo krioklys? Akivaizdu, kad George'as tiesiogine prasme negražina pėstiesiems pritaikyto Bedfordo krioklio centro, kad galėtų sukurti savo automobiliams draugišką padalinį. Tikėtina, kad statant „Bailey Park“ reikia išlyginti daugelį medžių, tačiau medžiais apaugusios alėjos, kurias švenčia Deneenas, patiria ne didesnę žalą nei bjaurus švytėjimas vienam medžiui dėl automobilio avarijos.

„Deneen“ nesuteikia jokios priežasties manyti, kad vaizdingas Bedfordo krioklys ir#8217 miesto centras patirs katastrofišką žalą dėl Bailey parko architektūrinio modernizmo. Iš tikrųjų vienas aiškus George'o veiksmų poveikis Bedford Falls centre yra kad ji netaptų Potersviliu. Šiuo požiūriu aiškiai George'as nesunaikino Bedfordo krioklio, bet išsaugotas tai.

Atrodo, kad pagrindinis „Deneen ’“ punktas yra tas, kad Bedford Falls centre yra bendruomeninių dorybių, kurių trūksta Bailey parke. Bet tai šiek tiek klaidinantis palyginimas. „Bailey Park“ buvo pastatytas ne buvusiems Bedford Falls miesto centro gyventojams, o buvusiems Potterio ir#8217 lauko lūšnynų nuomininkams.

Keista, kad šie lūšnynai neatsižvelgia į Deneno#8217 socialinį gyvybingumą Bedfordo krioklyje, nesant George'o veiksmų. Tikroji dilema yra ne Bedfordo krioklys su Bailey parku ar be jo, bet Bedfordo krioklys, kuriame a) daugiau žmonių ir gyvena kaip kiaulės, ir siaučiančiuose lūšnynuose Poterio lauke, arba su b) daugiau išdidžių namų savininkų, gyvenančių dešimtyse gražiausi maži namai, kuriuos kada nors matėte, ir#8221 Bailey parke. George'as, viename garsiausių filmo monologų, teigia, kad pastarasis Deneenas nesigilina į šį argumentą.

Iš pradžių Deneenas kaltina mažų miestelių, tokių kaip Bedfordo krioklys, eroziją dėl didesnio įtariamųjų skaičiaus: „Woolworth“, „Kmart“ ir „Walmart“ automobilių padaliniai, tarpvalstybiniai rajonai ir priemiesčiai. Tai yra didžiulis sociologinių veiksnių, kuriuos reikia nušviesti, sąrašas, siekiant kaltinti vieną žmogų.

Labiausiai šokiruojantis „Deneen ’“ teiginys susijęs su keistu klaidingu supratimu apie klimatinę sceną, kurioje George'as, ieškodamas Beilio parko alternatyviame Potersvilio pasaulyje, užklysta į senąsias kapines, kuriose šiame pasaulyje buvo palaidotas devynerių metų Harry Bailey. Iš šios scenos Deneenas daro stulbinančią išvadą: “Bailey parkas buvo pastatytas ant senųjų kapinių. Jurgis ne tik laužo medžius, bet ir daro šventvagystę. Jis panaikina šventą Bedfordo krioklio ir praeities ryšio su praeitimi simbolį, miesto ir protėvių kapų ženklus.

Niekas filme nepateisina išvados, kuri akivaizdžiai prieštarautų filmo kūrėjams ir visiems George'o pasaulio žmonėms, įskaitant patį George'ą. Net jei filmas nesuteiktų daugiau perspektyvos geografiniams Bailey parko ir senųjų kapinių santykiams, nei nurodo Deneenas, bet koks kitas įtikinamas paaiškinimas būtų protingesnis (pvz., Kad kapinės buvo atidarytos toje vietoje arba išplito toje vietoje) vietoj Bailey parko, arba kad, kaip kartais atsitinka, kapinės buvo perkeltos į kitą vietą).

Tiesą sakant, filmas siūlo papildomos informacijos apie Bailey parko ir kapinių geografinius ryšius ankstesnėje scenoje su pono Poterio nuomos kolekcionieriumi Reinemanu, palyginus porą žemėlapių, rodančių Bailey parko augimą per penkiolika metų. Iš to, ką matome žemėlapiuose ir vietovėse, kurias nurodo Reinemanas, atrodo aišku, kad nauja statyba yra nutolusi nuo kapinių.

Galbūt tikrieji „Deneen“ rūpesčiai yra mažiau susiję su filmo turiniu, o ne sociologiniais ir architektūriniais kontrastais tarp mažų miestelių, tokių kaip Bedfordo krioklys, ir modernių padalinių, tokių kaip „Bailey Park“.

Galbūt, kai jis daro išvadą: „Šiandien gyvename [George'o] pasaulyje, ir mūsų nostalgija filmui neturėtų apakinti to, kad nesame geresni už jo veiksmus“, - Deneenas tikrai reiškia kaltinti vyrų veiksmus, turinčius modernistinių impulsų, panašių į George ’ (ir dažnai neturinčius jo didvyriškų dorybių).

Skaitykite kaip kritišką komentarą Tai yra nuostabus gyvenimasTačiau Deneeno komentarai prieštarauja tikram filmo prasmės ir dorybių įvertinimui, kaip ir kitų revizionistų toksiškas ir sveikas Potersvilis.

Susijęs

Tai puikus gyvenimas (1946)

Tiesa ta Tai ir nuostabus gyvenimas yra ir tamsesnis, ir labiau griaunantis, nei jo populiari reputacija, kaip linksma šventė ir „ldquoCapra-corn & rdquo“, ir tvirtiau tikisi, nei tai turėtų cinikai ir hipsteriški dekonstruktoriai.


Turinys

Capra gimė Francesco Rosario Capra Bisacquino miestelyje, netoli Palermo, Sicilijoje, Italijoje. Jis buvo jauniausias iš septynių vaisių augintojos Salvatore Capra ir buvusios Rosarijos „Serah“ Nicolosi vaikų. Kapros šeima buvo Romos katalikė. [4] Pavadinimas „Capra“, pažymi „Capra“ biografas Josephas McBride'as, atspindi jo šeimos artumą žemei ir reiškia „ožka“. [5] Jis pažymi, kad iš jo kilęs angliškas žodis „kaprizingas“, „žadinantis gyvūno menką temperamentą“, ir pridūręs, kad „šis vardas gražiai išreiškia du Franko Capros asmenybės aspektus: emocionalumą ir užsispyrimą“. [5]

1903 m., Būdamas penkerių, Capra šeima emigravo į JAV, keliaudama garlaivio vairavimo skyriuje. Germanija,- pigiausias pravažiavimo būdas. Kaprai kelionė, trukusi 13 dienų, liko viena blogiausių jo gyvenimo patirčių:

Jūs visi kartu - neturite privatumo. Jūs turite lovelę. Labai mažai žmonių turi lagaminus ar viską, kas užima vietą. Jie turi tik tai, ką gali nešiotis rankose ar maiše. Niekas nenusivilka drabužių. Nėra ventiliacijos, ir ji smirda kaip pragaras. Jie visi nelaimingi. Tai labiausiai žeminanti vieta, kokioje tik gali būti. [6]

Kapra prisimena laivo atvykimą į Niujorko uostą, kur pamatė „puikios damos, aukštesnės už bažnyčios bokštą, statulą, laikančią degiklį virš žemės, į kurią ketinome įeiti“. Jis prisimena savo tėvo šaukimą, kai pamatė:

Ciccio, žiūrėk! Pažiūrėk į tai! Tai didžiausia šviesa nuo Betliejaus žvaigždės! Tai yra laisvės šviesa! Prisiminti, kad

Šeima apsigyveno Los Andželo East Side (šiandien Kinų kvartalas), kurį Capra savo autobiografijoje apibūdino kaip itališką „getą“. [8] Kapros tėvas dirbo vaisių skynėju, o jaunoji Kapra po pamokų 10 metų pardavė laikraščius, kol baigė vidurinę mokyklą. Užuot baigęs darbą, kaip norėjo tėvai, jis įstojo į koledžą. Jis dirbo koledžą Kalifornijos technologijos institute, grojo bandžo naktiniuose klubuose ir dirbo keistus darbus, tokius kaip darbas miestelio skalbykloje, laukimo stalai ir valymo varikliai vietinėje elektrinėje. Jis studijavo chemijos inžineriją ir ją baigė 1918 m. Pavasarį. [9] Vėliau Capra rašė, kad jo universitetinis išsilavinimas „pakeitė visą jo požiūrį į gyvenimą iš alėjos žiurkės požiūrio į kultūringo žmogaus požiūrį“. [10]

Netrukus baigęs koledžą, Capra buvo paskirtas JAV kariuomenės antruoju leitenantu, baigęs ROTC miestelį. Kariuomenėje jis mokė matematikos artileristams Fort Pointe, San Franciske. Jo tėvas žuvo karo metu per avariją (1916 m.). Kariuomenėje Capra susirgo ispanišku gripu ir buvo išleistas mediciniškai, kad grįžtų namo gyventi su mama. Jis tapo natūralizuotu JAV piliečiu 1920 m., Pasivadinęs Frank Russell Capra. [10] Gyvendamas namuose su broliais ir seserimis bei motina, Capra buvo vienintelis šeimos narys, įgijęs aukštąjį išsilavinimą, tačiau jis vienintelis liko chroniškai bedarbis. Po metų be darbo, pamatęs, kaip jo broliai ir seserys nuolat dirba, jis jautėsi nesėkmingas, o tai sukėlė depresiją. [10]

Vėliau buvo nustatyta, kad lėtiniai pilvo skausmai buvo nediagnozuotas sprogimas. [10] Atsigavusi namuose, Capra išsikraustė ir kelerius ateinančius metus gyveno San Francisko nameliuose ir šokinėjo krovininiais traukiniais, klajojo po Vakarų JAV. Siekdamas išsilaikyti, jis ėmėsi keistų darbų ūkiuose, kaip papildomas filmas, žaidė pokerį ir pardavė vietines naftos gręžinių atsargas.

Per tą laiką 24 metų Capra režisavo 32 minučių dokumentinį filmą pavadinimu La Visita Dell'Incrociatore Italiano Libya ir San Francisco. Ji ne tik dokumentuojo Italijos karinio jūrų laivyno vizitą Libija į San Franciską, bet ir priėmimą, kurį laivo įgulai suteikė San Francisko „L'Italia Virtus Club“, dabar žinomas kaip San Francisko italų lengvosios atletikos klubas.

Būdama 25 -erių Capra pradėjo dirbti parduodama knygas, kurias parašė ir išleido amerikiečių filosofas Elbertas Hubbardas. [10] Capra prisiminė, kad jis „nekentė būti valstiečiu, būti jaunikliu, įstrigusiu Sicilijos gete Los Andžele. Aš turėjau tik pasipūtimą - ir leiskite man pasakyti, kad tai jus labai nuveda“. [11]

Tylių filmų komedijos Redaguoti

Knygų pardavimo pastangų metu - ir beveik nesulaužė - Capra perskaitė laikraščio straipsnį apie naują kino studiją, atidarytą San Franciske. Capra paskambino jiems, sakydamas, kad persikėlė iš Holivudo, ir klaidingai manė, kad turi patirties pradedančioje kino pramonėje. Vienintelė Capros ekspozicija filmuose buvo 1915 m., Kai ji lankė Rankinio meno vidurinę mokyklą. Studijos įkūrėjas Walteris Montague'as vis dėlto buvo sužavėtas „Capra“ ir pasiūlė jam 75 dolerius už vieno būgno nebyliojo filmo režisavimą. Kapra, padedama operatoriaus, per dvi dienas sukūrė filmą ir jį suvaidino su mėgėjais. [10]

Po pirmo rimto darbo filmuose „Capra“ pradėjo ieškoti panašių galimybių kino pramonėje. Jis užėmė poziciją kitoje nedidelėje San Fransisko studijoje ir vėliau gavo pasiūlymą dirbti su prodiuseriu Harry Cohn savo naujoje studijoje Los Andžele. Per tą laiką jis dirbo turto valdytoju, filmų karpytoju, titulų rašytoju ir režisieriaus asistentu. [12]

Vėliau Capra tapo „Hal Roach's“ gagų rašytoja Mūsų gauja serija. 1918 ir 1924 m. Jis du kartus buvo samdomas kaip komiksų režisieriaus Mack Sennett rašytojas. [13] Jam vadovaujant, Capra parašė scenarijus komikui Harry Langdonui ir sukūrė Mackas Sennettas, pirmasis - „Plain Clothes“ 1925 m. , būtent jis sugalvojo Lengdono personažą, nekaltą kvailį, gyvenantį „neklaužadaus pasaulyje“, tačiau Lengdonas iki 1925 m.

Kai Lengdonas galiausiai paliko Sennettą, kad sukurtų ilgesnius pilnametražius filmus su „First National Studios“, jis pasiėmė Caprą kaip savo asmeninį rašytoją ir režisierių. Jie kartu sukūrė tris vaidybinius filmus 1926 ir 1927 m., Visi jie buvo sėkmingi su kritikais ir visuomene. Filmai padarė Lengdoną pripažintą komiką Charlie Chaplino ir Busterio Keatono kalibru. Vėliau Kapra ir Lengdonas iškrito ir Kapra buvo atleistas. Vėlesniais metais Lengdono filmai sumažėjo be „Capra“ pagalbos. [14] Po skyrybų su Lengdonu Capra režisavo „First National“ nuotrauką, Už Miko meilę, (1927). Tai buvo tyli komedija apie tris besiginčijančius krikštatėvius, vokietį, žydą ir airį, kuriame vaidino pradedanti aktorė Claudette Colbert. Filmas buvo laikomas nesėkmingu. [12]

„Columbia“ nuotraukų redagavimas

Capra grįžo į Harry Cohno studiją, dabar pavadintą „Columbia Pictures“, kuri tada kūrė trumpus filmus ir dviejų ritinių komedijas „užpildams“, kad galėtų vaidinti pagrindinius vaidmenis. Kolumbija buvo viena iš daugelio pradedančiųjų studijų „Skurdo eilė“ Los Andžele. Kaip ir kiti, „Columbia“ negalėjo konkuruoti su didesnėmis studijomis, kurios dažnai turėjo savo gamybos patalpas, platinimą ir teatrus. Cohnas perėmė Caprą į darbą 1928 m., Kad padėtų savo studijai kurti naujus pilnametražius vaidybinius filmus ir konkuruoti su pagrindinėmis studijomis. Kapra galiausiai režisuos 20 filmų Cohno studijai, įskaitant visą jo klasiką. [12]

Dėl „Capra“ inžinieriaus išsilavinimo jis lengviau prisitaikė prie naujos garso technologijos nei dauguma režisierių. Jis palankiai įvertino perėjimą prie garso ir prisiminė: „nebuvau namie nebyliuose filmuose“. [12] Dauguma studijų nenorėjo investuoti į naują garso technologiją, darant prielaidą, kad tai buvo praeities mada. Daugelis Holivudo manė, kad tai yra grėsmė pramonei, ir tikėjosi, kad tai greitai praeis. McBride'as pažymi, kad „Capra nebuvo viena iš jų“. Pamatęs dainuojantį Al Jolsoną Džiazo dainininkas 1927 m., laikomas pirmuoju kalbėtoju, Capra prisiminė savo reakciją:

Buvo absoliutus šokas išgirsti, kaip šis žmogus pravėrė burną ir iš jos sklido daina. Tai buvo viena iš tų potyrių vieną kartą gyvenime. [15]

Nedaugelis studijos vadovų ar įgulos žinojo apie Kapros inžinerinį išsilavinimą, kol jis pradėjo režisuoti Jaunoji karta 1929 m. vyriausiasis operatorius, dirbęs su „Capra“ kurdamas daugybę filmų, taip pat nežinojo. Jis apibūdina šį ankstyvą filmų garso laikotarpį:

Tai nebuvo kažkas, kas atsirado. Norėdami išgyventi, turėjote blefuoti. Kai pirmą kartą pasigirdo garsas, niekas apie tai daug nežinojo. Visi vaikščiojome tamsoje. Net garsus žmogus apie tai daug nežinojo. Frankas tai išgyveno. Bet jis buvo gana protingas. Jis buvo vienas iš nedaugelio režisierių, žinojusių, ką po velnių daro. Dauguma jūsų direktorių vaikščiojo rūke - jie nežinojo, kur yra durys. [16]

Per pirmuosius metus su „Columbia“ Capra režisavo devynis filmus, kai kurie iš jų buvo sėkmingi. Po kelių pirmųjų Haris Cohnas sakė: „tai buvo Kolumbijos pradžia kurti geresnes nuotraukas“. [17] Pasak Barsono, „Capra tapo patikimiausiu Harry Cohn režisieriumi“. [18] Netrukus jo filmuose „Capra“ tapo „bankiniu“ režisieriumi, žinomu visoje pramonėje, ir Cohnas padidino pradinį „Capra“ atlyginimą - 1 000 USD už filmą - iki 25 000 USD per metus. [12] Šiuo laikotarpiu Capra režisavo filmą „MGM“, tačiau netrukus suprato, kad „turi daug daugiau laisvės pagal geranorišką Hario Cohno diktatūrą“, kur Cohnas taip pat iškėlė Capros „vardą virš savo filmų pavadinimo“, pirmą kartą kino pramonei. . [19] Kapra rašė apie šį laikotarpį ir priminė Cohno pasitikėjimą Kapros vizija ir režisūra:

Aš buvau skolingas Cohnui - buvau skolingas jam visą savo karjerą. Taigi aš turėjau jam pagarbą ir tam tikrą meilę. Nepaisant savo šiurkštumo ir viso kito, jis man suteikė galimybę. Jis lošė ant manęs. [20]

Capra režisavo savo pirmąjį „tikrą“ garso paveikslą, Jaunoji kartaTai buvo romantiška komedija apie žydų šeimos judėjimą aukštyn Niujorke, o jų sūnus vėliau bandė paneigti savo žydų šaknis, kad išlaikytų savo turtingą, pagonių merginą. [21] Pasak Kapros biografo Josepho McBride'o, Capra „akivaizdžiai jautė tvirtą tapatinimąsi su istorija apie žydų imigrantą, kuris auga Niujorko gete. " Tačiau Capra neigė bet kokį istorijos ryšį su savo gyvenimu. [22]

Nepaisant to, McBride to tvirtina Jaunoji karta gausu paralelių su pačios Kapros gyvenimu. McBride'as pažymi „pragaištingai skausmingą kulminacinę sceną“, kai jaunas socialiai laipiojantis sūnus, susigėdęs, kai jo turtingi nauji draugai pirmą kartą susitinka su tėvais, perduoda savo motiną ir tėvą kaip namų tarnus. Ši scena, pažymi McBride'as, „atkartoja gėdą, kurią Capra prisipažino jautęs savo šeimai, kai pakilo socialinis statusas“. [23]

Per savo metus Kolumbijoje Capra dažnai dirbo su scenaristu Robertu Riskinu (Fay Wray vyras) ir operatoriumi Josephu Walkeriu. Daugelyje „Capra“ filmų išmintingą ir aštrų dialogą dažnai rašė Riskinas, ir jis kartu su Capra tapo Holivudo „žavingiausia rašytojo-režisieriaus komanda“. [24]

Tai įvyko vieną naktį (1934) Redaguoti

„Capra“ filmai 1930 -aisiais sulaukė didžiulės sėkmės Akademijos apdovanojimuose. Tai įvyko vieną naktį (1934) tapo pirmuoju filmu, laimėjusiu visus penkis geriausius „Oskarus“ (geriausias filmas, geriausias režisierius, geriausias aktorius, geriausia aktorė ir geriausias pritaikytas scenarijus). Parašytas Roberto Riskino, jis yra vienas iš pirmųjų suktukų komedijosir, pasirodžius Didžiajai depresijai, kritikai ją laikė eskapistine istorija ir jos variacija Amerikiečio svajonė. Filmas įtvirtino „Capra“, „Columbia Pictures“ ir kino industrijos žvaigždžių Clark Gable ir Claudette Colbert vardus. Filmas buvo pavadintas „picaresque“. Tai buvo viena iš ankstyviausių kelių filmai ir įkvėpė kitų filmų kūrėjų šios temos variantų. [25]

Jis sekė filmą su Brodvėjaus Billas (1934), vijoklinė komedija apie žirgų lenktynes. Tačiau filmas buvo lūžis Kaprai, nes jis pradėjo kurti papildomą savo filmų dimensiją. Jis pradėjo naudoti savo filmus, norėdamas perduoti žinutes visuomenei. Capra paaiškina savo naują mąstymą:

Mano filmai turi leisti kiekvienam vyrui, moteriai ir vaikui žinoti, kad Dievas juos myli, kad aš juos myliu ir kad taika ir išganymas taps tikrove tik tada, kai jie visi išmoks mylėti vienas kitą. [25]

Šis papildomas tikslas buvo įkvėptas po susitikimo su draugu krikščioniu mokslininku, kuris liepė jam kitaip pažvelgti į savo talentus: „Capra“ (ožkų šokis)

Talentai, kuriuos turite, pone Kapra, nėra jūsų, o ne jūsų įgyti. Tuos talentus Dievas davė tau, kad jie būtų tau skirti, kad panaudotum savo tikslui. [25]

„Capra“ pradėjo įkūnyti pranešimus vėlesniuose filmuose, iš kurių daugelis perteikė „geros valios fantazijas“. Pirmasis iš jų buvo Ponas Deeds eina į miestą (1936), už kurį Capra pelnė antrąjį geriausio režisieriaus Oskarą. Kritikas Alistair Cooke pastebėjo, kad Capra „pradėjo kurti filmus temomis, o ne žmonėmis“. [26]

1938 m. Už penkerius metus „Capra“ pelnė trečiąjį režisieriaus „Oskarą“ Jūs negalite to pasiimti su savimi, kuris taip pat pelnė geriausio filmo apdovanojimą. Be trijų režisūrinių laimėjimų, Capra gavo režisūros nominacijas dar trims filmams (Ponia dienai, Ponas Smitas išvyksta į Vašingtoną, ir Tai nuostabus gyvenimas). 1936 m. Gegužės 5 d. Kaproje įvyko 8 -oji Akademijos apdovanojimų ceremonija.

Ponas Smitas išvyksta į Vašingtoną (1939) Redaguoti

Nors Tai nuostabus gyvenimas yra geriausiai žinomas jo filmas, Friedmanas pažymi, kad tai buvo Ponas Smitas išvyksta į Vašingtoną (1939), kuris labiausiai reprezentuoja „Kapros mitą“. Šis filmas labiau nei bet kuris kitas išreiškė Kapros patriotizmą ir „pristatė asmenį, dirbantį demokratinėje sistemoje, siekiant įveikti siaučiančią politinę korupciją“. [27]

Tačiau filmas tapo prieštaringiausiu „Capra“. Savo tyrimuose prieš filmavimą jis galėjo būti arti prezidento Franklino D. Roosevelto per spaudos konferenciją po neseniai įvykusių Vokietijos karo veiksmų Europoje. Kapra prisimena savo baimes:

Ir mane ištiko panika. Japonija gabaliukais pjaustė Kinijos kolosą. Į Austriją ir Čekoslovakiją įsiveržę nacių panzeriai griaudėjo per Europą. Anglija ir Prancūzija drebėjo. Rusijos lokys grėsmingai urzgė Kremliuje. Juodas karo debesis kabojo virš pasaulio kanceliarijų. Oficialus Vašingtonas nuo prezidento laikų priėmė sunkių ir kankinančių sprendimų priėmimą. "Ir štai aš, kurdamas satyrą apie vyriausybės pareigūnus. Argi ne pats laikas man sukurti filmą apie Vašingtoną? [28]

Kai filmavimas buvo baigtas, studija atsiuntė peržiūros kopijas į Vašingtoną. Josephas P. Kennedy vyresnysis, JAV ambasadorius Jungtinėje Karalystėje, parašė Kolumbijos vadovui Harry Cohnui: „Prašome nevaidinti šio paveikslo Europoje“. [27] Politikai buvo susirūpinę dėl galimo neigiamo filmo poveikio Jungtinių Valstijų sąjungininkų moralei, prasidėjus Antrajam pasauliniam karui. Kennedy rašė prezidentui Rooseveltui, kad: „Užsienio šalyse šis filmas neišvengiamai turi sustiprinti klaidingą įspūdį, kad JAV kupinos skiepų, korupcijos ir neteisėtumo“. [29] Daugelis studijos vadovų sutiko, taip pat nenorėjo, kad politiniams lyderiams būtų įskiepyti neigiami jausmai dėl Holivudo. [30]

Nepaisant to, „Capra“ filmo reikšmės vizija buvo aiški:

Kuo labiau neapibrėžti pasaulio žmonės, tuo labiau jų sunkiai iškovotos laisvės yra išsklaidytos ir prarastos atsitiktinių vėjų vėjais, tuo labiau jiems reikia skambių Amerikos demokratinių idealų pareiškimo. Mūsų filmo siela būtų įtvirtinta Linkolne. Mūsų Jeffersonas Smithas būtų jaunas Abe Linkolnas, pritaikytas prie geležinkelio skirstytuvo paprastumo, užuojautos, idealų, humoro ir nepajudinamos moralinės drąsos esant spaudimui. [31]

Capra paprašė Cohno leisti filmą platinti ir prisimena jų sprendimų priėmimo intensyvumą:

Haris Cohnas žingsniavo ant grindų, toks pat priblokštas kaip Abraomas, kai Viešpats paprašė jo paaukoti savo mylimą sūnų Izaoką. [32]

Cohnas ir Capra nusprendė nekreipti dėmesio į neigiamą viešumą ir reikalavimus ir išleido filmą, kaip planuota. Vėliau jis buvo nominuotas 11 „Oskarų“ apdovanojimui, tik vieną laimėjo (už geriausią originalią istoriją) iš dalies dėl to, kad tais metais buvo nominuota 10 pagrindinių nuotraukų, įskaitant Ozo burtininkas ir Dingo su vėju. [18] Holivudo apžvalgininkė Louella Parsons tai pavadino „sutriuškintu patriotiniu hitu“ ir dauguma kritikų sutiko, matydami, kad žiūrovai paliko teatrus „entuziastingai demokratijai“ ir „patriotiškumo švytėjime“. [29]

Filmo žinios reikšmė buvo įtvirtinta Prancūzijoje, netrukus po Antrojo pasaulinio karo pradžios. Kai prancūzų visuomenės buvo paprašyta pasirinkti, kurį filmą jie labiausiai nori pamatyti, Vichy vyriausybei pasakius, kad netrukus daugiau amerikietiškų filmų Prancūzijoje nebus leidžiama, didžioji dauguma pasirinko jį prieš visus kitus. Prancūzijai, kurią netrukus užpuolė ir užėmė nacių pajėgos, filmas labiausiai išreiškė „demokratijos ir amerikietiško būdo atkaklumą“. [27]

Susipažinkite - John Doe (1941) Redaguoti

Kapra režisavo 1941 m Susipažinkite - John Doe (1941), kurį kai kurie laiko labiausiai prieštaringai vertinamu Kapros filmu. Filmo herojus, kurį vaidina Gary Cooper, yra buvęs beisbolo žaidėjas, kuris dabar kunkuliuoja ir neturi tikslų. Naujienų reporteris jį atrenka atstovauti „paprastam žmogui“, kad įamžintų paprastų amerikiečių vaizduotę. Filmas buvo išleistas prieš pat Amerikai įsitraukiant į Antrąjį pasaulinį karą, o piliečiai vis dar buvo izoliuotos nuotaikos. Pasak kai kurių istorikų, filmas buvo sukurtas siekiant „sąmoningai patvirtinti amerikietiškas vertybes“, nors tokios, kurios atrodė neaiškios ateities atžvilgiu.

Filmo autorius Richardas Glazeris spėja, kad filmas galėjo būti autobiografinis, „atspindintis paties Kapros neapibrėžtumą“. Glazeris aprašo, kaip „atsitiktinis Johno pavertimas drifteriu į nacionalinę figūrą yra lygiavertis pačios Capros ankstyvam dreifui ir vėlesniam dalyvavimui filmų kūrime. Susipažinkite - John Doetada buvo bandymas išsiaiškinti savo baimes ir klausimus “[33].

Įstojimas į armiją po Perl Harboro redagavimo

Per keturias dienas po japonų atakos Perl Harbore 1941 m. Gruodžio 7 d. Capra nutraukė sėkmingą režisieriaus karjerą Holivude ir gavo JAV armijos majoro užsakymą. Jis taip pat atsisakė pirmininkavimo Ekrano režisierių gildijai. Būdamas 44 metų, jis nebuvo paprašytas įsidarbinti, tačiau, pažymi Friedmanas, „Kapra labai norėjo įrodyti savo patriotizmą savo įvaikintoje žemėje“. [27]

„Capra“ primena kai kurias asmenines priežastis, dėl kurių buvo įtraukta:

Turėjau sąžinę. Savo filmuose aš rėmiausi švelnių, vargšų, nuskriaustųjų priežastimi. Tačiau aš pradėjau gyventi kaip Aga Khanas. Holivudo prakeiksmas yra dideli pinigai. Tai įvyksta taip greitai, kad sukuria ir įveda savo papročius ne dėl turto, o iš pasipiktinimo ir apgaulės. [34]

Kodėl mes kovojame serija Redaguoti

Per ateinančius ketverius Antrojo pasaulinio karo metus Capros darbas buvo vadovauti specialiam skyriui apie moralę ir paaiškinti kariams, „kodėl, po velnių, jie yra uniformuoti“, rašo „Capra“, ir nebuvo „propagandiniai“ filmai, tokie kaip sukurti Naciai ir Japonija. Kapra režisavo arba kartu režisavo septynis dokumentinius karo informacinius filmus.

Kapra buvo pavesta dirbti tiesiogiai vadovaujant štabo viršininkui George'ui C. Marshallui, vyriausiajam kariuomenės vadui, vėliau sukūrusiam Maršalo planą ir apdovanotam Nobelio taikos premija. Marshallas nusprendė apeiti įprastą dokumentinių filmų kūrimo skyrių „Signal Corps“, nes manė, kad jie nesugeba sukurti „jautrių ir objektyvių karinių informacinių filmų“. Vienas pulkininkas paaiškino šių būsimų filmų svarbą Kaprai:

Jūs buvote atsakymas į generolo maldą. Matai, Frenkai, ši idėja apie filmus, paaiškinančius, „kodėl“ berniukai yra uniformuoti, yra paties generolo Marshallo kūdikis, ir jis nori vaikų darželio visai šalia savo štabo viršininko kabineto. [35]

Per pirmąjį susitikimą su generolu Maršalu Kaprai buvo pasakyta jo misija:

Dabar, Kapra, noriu jums prikalti planą sukurti seriją dokumentinių, faktinės informacijos filmų-pirmąjį mūsų istorijoje-, kuris paaiškins mūsų berniukams armijoje kodėl mes kovojame, ir principus dėl kurių mes kovojame. Jūs turite galimybę labai prisidėti prie savo šalies ir laisvės. Ar žinote apie tai, pone? [36]

Filmuose buvo septynių epizodų Kodėl mes kovojame serija - susidedanti iš Įžanga į karą (1942), [37] Nacių streikas (1942), [38] Skaldyk ir užkariauk (1943), Britanijos mūšis (1943), Rusijos mūšis (1943), Kinijos mūšis (1944), Karas ateina į Ameriką (1945) - pliusas Pažink savo priešą: Japonija (1945), Štai Vokietija (1945), Tuniso pergalė (1945) ir Du žemyn ir vienas į priekį (1945), kuriuose nėra Kodėl mes kovojame reklamjuostė ir su afroamerikiečiu susijęs filmas, Negrų kareivis (1944). [39]

Baigęs pirmuosius keletą dokumentinių filmų, vyriausybės pareigūnai ir JAV kariuomenės darbuotojai manė, kad tai yra galingos žinios ir puikūs pristatymai, kodėl JAV būtina kovoti kare. Visa filmuota medžiaga buvo iš karinių ir vyriausybinių šaltinių, tuo tarpu ankstesniais metais daugelis naujienų žurnalų slapta naudojo priešo šaltinių filmuotą medžiagą. Animacines diagramas sukūrė Walt Disney ir jo animatoriai. Nemažai Holivudo kompozitorių parašė foninę muziką, įskaitant Alfredą Newmaną ir rusų kilmės kompozitorių Dimitri Tiomkin. Po to, kai generolas Maršalas kartu su JAV kariuomenės personalu peržiūrėjo pirmąjį pilną filmą, Maršalas kreipėsi į Kaprą: "Pulkininkas Kapra, kaip tu tai padarei? Tai nuostabiausias dalykas." [40]

Pareigūnai stengėsi, kad filmai būtų matomi visos JAV kino teatruose. Jie buvo išversti į prancūzų, ispanų, portugalų ir kinų kalbas, kad juos galėtų naudoti kitos šalys. Winstonas Churchillis tai įsakė visi iš jų bus rodomi Didžiosios Britanijos visuomenei teatruose. [41] Šiandien jie dažnai transliuojami per televiziją ir naudojami kaip mokymo priemonė. [27]

The Kodėl mes kovojame serija plačiai laikoma karo informacinių dokumentinių filmų šedevru ir pelnė Akademijos apdovanojimą. Įžanga į karą laimėjo 1942 m. Akademijos apdovanojimą už geriausią dokumentinį filmą.Kai jo karjera baigėsi, Capra šiuos filmus laikė svarbiausiais savo darbais. Būdamas pulkininkas, 1943 m. Gavo „Už nuopelnus“ legioną ir 1945 m.

Tai nuostabus gyvenimas (1946) Redaguoti

Pasibaigus karui, kartu su režisieriais Williamu Wyleriu ir George'u Stevensu Capra įkūrė „Liberty Films“. Jų studija tapo pirmąja nepriklausoma režisierių kompanija nuo „United Artists“ 1919 m., Kurios tikslas buvo kurti filmus be studijos vadovų įsikišimo. Tačiau vienintelės studijos užpildytos nuotraukos buvo Tai nuostabus gyvenimas (1946) ir Sąjungos būklė (1948). [11] Pirmasis iš jų buvo kasos nusivylimas, tačiau buvo nominuotas penkiems Akademijos apdovanojimams.

Nors 1946 m. ​​Filmas nesulaukė publikos rezonanso, jo populiarumas bėgant metams augo, iš dalies dėl to, kad tais metais jis buvo dažnai rodomas viešai. 1998 m. Amerikos kino institutas (AFI) jį pavadino vienu geriausių kada nors sukurtų filmų ir užėmė 11 -ąją vietą AFI 100 metų filme. 100 filmų geriausių visų laikų amerikiečių filmų sąrašas. 2006 m. AFI įtraukė filmą į savo AFI 100 metų viršūnę. „100 Cheers“ sąrašas, kuriame AFI laikomi labiausiai įkvepiančiais visų laikų amerikiečių filmais. Tai taptų paskutiniu „Capra“ filmu, kuris pelnytų didelį pripažinimą - sėkmingi jo metai jau buvo už jo, nors per ateinančius 14 metų jis režisavo dar penkis filmus. [11]

Dėl Sąjungos būklė (1948), Capra pakeitė studijas. Tai būtų vienintelis kartas, kai jis kada nors dirbo „Metro-Goldwyn-Mayer“. Nors projektas turėjo puikią kilmę su žvaigždėmis Spencer Tracy ir Katharine Hepburn, filmas nebuvo sėkmingas, o Capra pareiškimas: Sąjungos būklė buvo pats tobuliausias mano filmas tvarkant žmones ir idėjas “šiandien turi nedaug šalininkų. [42]

Atstovauja JAV Tarptautiniame kino festivalyje „Edit“

1952 m. Sausio mėn. JAV ambasadorius Indijoje paprašė „Capra“ atstovauti JAV kino pramonei tarptautiniame kino festivalyje, kuris vyks Indijoje. Valstybės departamento Kapros draugas jo paklausė ir paaiškino, kodėl jo kelionė bus svarbi:

[Ambasadorius] Bowlesas mano, kad festivalis yra kažkoks komunistinis šūvis, bet jis nežino, ką. Bowlesas paprašė tu. "Noriu, kad laisvai besisukantis vaikinas pats rūpintųsi mūsų interesais. Aš noriu Kapros. Jo vardas čia didelis, ir aš girdėjau, kad jis greitai atsistoja kojose. [43]

Po dviejų savaičių Indijoje Capra atrado, kad Bowleso baimės yra pagrįstos, nes daugelis filmų sesijų buvo panaudotos Rusijos ir Kinijos atstovų ilgoms politinėms kalboms sakyti. Per pietus su 15 Indijos režisierių ir prodiuserių jis pabrėžė, kad "jie turi išsaugoti laisvę kaip menininkai ir kad bet kokia vyriausybės kontrolė trukdys tai padaryti. Totalitarinė sistema - ir jie taps tik valdžios partijos viešinimo žmonėmis". Tačiau Kaprai buvo sunku tai pasakyti, kaip jis pažymėjo savo dienoraštyje:

Visi jie mano, kad kai kurios supervaldžios ar super kolekcijos asmenų diktuoja visas amerikietiškas nuotraukas. Laisvas verslas jiems yra paslaptis. Kažkas privalo valdymas, matomas arba nematomas. Net intelektualai nelabai supranta laisvės ir laisvės. Demokratija jiems yra tik teorija. Jie neįsivaizduoja, kaip tarnauti kitiems, tarnauti vargšams. Vargšai tam tikra prasme niekinami. [44]

Grįžęs į Vašingtoną pateikti savo pranešimo, valstybės sekretorius Deanas Achesonas padėkojo Kaprai už tai, kad „praktiškai vienas užkirto kelią galimam komunistų perėmimui Indijos filmams“. Ambasadorius Bowlesas taip pat išreiškė padėką Kaprai už „vieną pragarišką darbą“. [45]

Nusivylimo laikotarpis ir vėlesni metai Redaguoti

Sekama Tai nuostabus gyvenimas ir Sąjungos būklė, kurios buvo padarytos netrukus po karo pabaigos, „Capra“ temos klestėjo, nes pasikeitė kino pramonė ir visuomenės nuotaika. Friedmanas mano, kad nors „Capra“ idėjos buvo populiarios depresijos eros ir prieškario auditorijoje, jos tapo mažiau svarbios klestinčiai pokario Amerikai. Kapra buvo „atsijungusi nuo amerikietiškos kultūros, kuri pasikeitė“ per pastarąjį dešimtmetį. [27] Biografas Josephas McBride'as tvirtina, kad Capros nusivylimas buvo labiau susijęs su neigiamu Namų neamerikietiškos veiklos komiteto (HUAC) poveikiu kino pramonei apskritai. HUAC tardymai 1950 -ųjų pradžioje baigė daugybę Holivudo karjeros. Pats Capra nebuvo kviečiamas liudyti, nors jis buvo pagrindinis komiteto taikinys dėl savo praeities asociacijų su daugeliu Holivudo juodojo sąrašo scenaristų. [27]

Dėl kylančios žvaigždžių galios Capra kaltino savo ankstyvą pasitraukimą iš filmų, o tai privertė jį nuolat kenkti savo meninei vizijai. Jis taip pat tvirtino, kad didėjantys biudžeto ir planavimo reikalavimai apribojo jo kūrybinius sugebėjimus. [27] Kino istorikas Michaelas Medvedas pritarė Caprai ir pažymėjo, kad pasitraukė iš kino verslo, nes „atsisakė prisitaikyti prie naujos tvarkos cinizmo“. [46] Savo autobiografijoje, parašytoje 1971 m., Capra išreiškė savo jausmus dėl besikeičiančios kino pramonės: [47]

Pokyčių vėjai pūtė per svajonių fabrikus ir suplėšė krinolino skilimus. Hedonistai, homoseksualai, kraujuojančios hemofilijos širdys, dievaičiai, nekenčiantys talento, greitai šokinėjantys menininkai šaukė: „Sukratyk juos! Rattle '! Dievas miręs. Tegyvuoja malonumas! Nuogybė? Taip ! Keičiasi žmona? Taip! Išlaisvink pasaulį nuo apdairumo. Išlaisvink mūsų filmus nuo moralės! " . Nužudyk dėl jaudulio - šokas! Šokas! Po velnių, kai žmoguje yra gėris, gilink jo blogį - šokas! Šokas! [46]

Capra pridūrė, kad, jo nuomone, „praktiškai visas šių dienų Holivudo filmų kūrimas yra nusileidęs pigiai parduodamai pornografijai, beprotiškai puoselėjant puikų meną, kad galėtų konkuruoti dėl nukrypėlių ir masturbatorių„ globos “. [48] ​​[1 pastaba]

„Capra“ įsitraukė į darbą Holivude HUAC klausymų metu ir po jų, tačiau vis dėlto pasiryžęs pademonstruoti savo ištikimybę, 1950 m. Prasidėjus Korėjos karui, vėl bandė stoti į armiją. Jis buvo atmestas dėl savo amžiaus. [49] Vėliau jis buvo pakviestas prisijungti prie naujai suformuoto Gynybos departamento „Think Tank“ projekto „VISTA“, tačiau jam nebuvo leista atlikti reikiamo leidimo. Pasak Friedmano, „šie du atmetimai buvo pražūtingi žmogui, kuris padarė karjerą demonstruoti amerikietiškus idealus kine“, kartu su jo režisuotais apdovanojimais apdovanotais dokumentiniais filmais armijai.

Vėlesni filmai (1950–1961) Redaguoti

„Capra“ režisavo du filmus „Paramount Pictures“, kuriame vaidino Bingas Crosby, Važiuoti aukštai (1950) ir Čia ateina jaunikis (1951). 1952 m., Būdamas 55 metų, Capra faktiškai pasitraukė iš Holivudo filmų kūrimo ir persikėlė į darbą su Kalifornijos technologijos institutu, savo alma mater, kurdamas edukacinius filmus mokslo temomis. [27]

Nuo 1952 iki 1956 m. „Capra“ gamino keturias su mokslu susijusias televizijos spalvas „The Bell System Science Series“: Mūsų ponas Saulė (1956), Hemo didingasis (1957), Keistas kosminių spindulių atvejis (1957) ir Meteora: Neužkabinta deivė (1958). Šie edukacinio mokslo dokumentiniai filmai buvo populiarūs mokyklų gamtos mokslų kabinetuose maždaug 30 metų. [50] Praėjo aštuoneri metai, kol jis režisavo kitą teatro filmą, Skylė galvoje (1959) su Franku Sinatra ir Edwardu G. Robinsonu, savo pirmuoju spalvotu vaidybiniu filmu. Paskutinis jo teatro filmas buvo su Glennu Fordu ir Bette Davis Kišenė stebuklų (1961), jo 1933 m. Filmo perdarymas Ponia dienai. Septintojo dešimtmečio viduryje jis dirbo ruošdamas Martino Caidino romano adaptaciją Marooned, tačiau biudžeto apribojimai privertė jį galiausiai atsisakyti. [51]

Galutinis Capros filmas, Pasipiktinimas erdvėje (1964), buvo pramoninis filmas, sukurtas kompanijai „Martin Marietta“ ir parodytas 1964 m. Niujorko pasaulinėje parodoje. Po mugės jis buvo eksponuojamas Niujorko mokslo salėje.

„Capra“ režisūros stilius labai priklausė nuo improvizacijos. Jis buvo pažymėtas už tai, kad filmavosi filmavimo aikštelėje tik su pagrindinėmis scenomis. Jis paaiškino savo samprotavimus:

Jums reikia scenos, kas kam ką daro ir kam kas rūpi. Aš noriu tik pagrindinės scenos, o aš pasirūpinsiu visa kita - kaip ją nufilmuoti, kaip išvengti technikos ir kaip visą laiką sutelkti dėmesį į aktorius. [52]

Kai kurių ekspertų teigimu, „Capra“ režisuodama naudojo puikų, nepastebimą meistriškumą, ir manė, kad tai yra bloga režisūra, kad atitrauktų auditoriją išgalvotais techniniais triukais. Kino istorikas ir autorius Williamas S. Pechteris apibūdino Kapros stilių kaip „beveik klasikinio grynumo“. Jis priduria, kad jo stilius rėmėsi redagavimu, kad padėtų jo filmams išlaikyti „ritminio judesio seką“. Pechteris apibūdina jo poveikį:

„Capra“ [redagavimas] sukelia tvarką nuolat judantiems vaizdams, o chaosui - tvarką. Viso to pabaiga iš tiesų yra savotiškas grožis, valdomo judesio grožis, labiau panašus į šokį, o ne į tapybą. Jo filmai juda kvapą gniaužiančiu klipu: dinamiški, veržlūs, įtempti, jų kraštutinumuose net isteriškai atrodo, kad nenumaldomas, pašėlęs tempas pagreitėja, kai atsiranda didžiulis spaudimas. [52]

Kino kritikas Johnas Raeburnas aptaria ankstyvą Kapros filmą, Amerikos beprotybė (1932), kaip pavyzdį, kaip jis įvaldė kino terpę ir išreiškė unikalų stilių:

Pavyzdžiui, filmo tempas puikiai sinchronizuojamas su veiksmu. didėjant panikos intensyvumui, „Capra“ sumažina kiekvieno šūvio trukmę ir naudoja vis daugiau kryžminių ir šuolinių smūgių, kad pabrėžtų to, kas vyksta, „beprotybę“. „Capra“ pridėjo prie natūralios dialogo kokybės, nes kalbėtojai sutapo vienas su kitu, kaip jie dažnai daro įprastame gyvenime. Tai buvo naujovė, padėjusi nutolinti pokalbius nuo teisėto etapo pavyzdžio. [24]

Kalbant apie „Capra“ temą, filmo autorius Richardas Griffithas bando apibendrinti bendrą „Capra“ temą:

[A] mesianas nekaltas. priešinasi įsišaknijusio godumo jėgoms. Jo nepatyrimas nugali jį strategiškai, tačiau galantiškas vientisumas susidūręs su pagundomis reikalauja „mažų žmonių“ geranoriškumo ir per bendrą jų protestą jis triumfuoja. [52]

Kapros asmenybė režisuojant suteikė jam „nuožmios nepriklausomybės“ reputaciją bendraujant su studijos bosais. Filmavimo aikštelėje buvo pasakyta, kad jis yra švelnus ir dėmesingas, „režisierius, kuris visiškai nedemonstruoja ekshibicionizmo“. [53] Kadangi „Capra“ filmai dažnai neša žinią apie pagrindinį žmogaus prigimtį ir parodo nesavanaudiškumo bei sunkaus darbo vertę, jo sveikos, jausmingos temos paskatino kai kuriuos cinikus pavadinti jo stilių „Capra-corn“. Tačiau tiems, kurie labiau vertina jo viziją, labiau patinka terminas „kaprazika“. [27]

Pagrindinės „Capra“ temos-kovoti už paprastą žmogų, taip pat spontaniškas, greitas dialogas ir kvaili, įsimintini pagrindiniai ir pagalbiniai personažai-padarė jį vienu populiariausių ir gerbiamiausių XX amžiaus kino kūrėjų. Jo įtaką galima atsekti daugelio režisierių, įskaitant Robertą Altmaną, [54] Roną Howardą, [54] Masaki Kobayashi, [55] Akira Kurosawą, [56] Johną Lasseterį, [57] Davidą Lynchą, [58] Johną, darbuose. Milius, [54] Martinas Scorsese, [54] Stevenas Spielbergas, [59] Oliveris Stounas [54] ir François Truffaut. [60]

Capra susituokė su aktore Helen Howell 1923 m. Jie išsiskyrė 1928 m. Jis susituokė su Lucille Warner 1932 m., Su kuriuo susilaukė dukters ir trijų sūnų, iš kurių vienas mirė kūdikystėje. [61]

Capra keturis kartus buvo Kino meno ir mokslo akademijos prezidentas ir tris kartus Amerikos režisierių gildijos prezidentas, kuriam jis padėjo. Jam pirmininkaudamas jis dirbo, kad režisieriai galėtų labiau kontroliuoti savo filmus. Per savo režisieriaus karjerą jis išlaikė ankstyvą siekį dėstyti gamtos mokslus, o 1950 -aisiais, kai jo karjera sumažėjo, sukūrė edukacinius televizijos filmus, susijusius su gamtos mokslų dalykais. [53]

Fiziškai Capra buvo trumpa, stora ir energinga, jai patiko lauko veikla, tokia kaip medžioklė, žvejyba ir kopimas į kalnus. Vėlesniais metais jis leido laiką rašydamas trumpas istorijas ir dainas bei grodamas gitara. [53] Ketvirtajame ir ketvirtajame dešimtmetyje jis rinko puikias ir retas knygas. 1949 m. Balandžio mėn. Aukcione Niujorke „Parke-Bernet Galleries“ pardavė šešis šimtus keturiasdešimt jo „išskirtinės bibliotekos“ daiktų, uždirbdamas 68 000 USD (šiandien-739 600 USD). [62]

Jo sūnus Frankas Capra jaunesnysis buvo EUE Screen Gems Studios Wilmingtono mieste, Šiaurės Karolinoje, prezidentas iki mirties 2007 m. Gruodžio 19 d. Jo anūkai, broliai Frankas Capra III ir Jonathanas Capra, abu dirbo režisieriaus padėjėjais. filmas 1995 m Amerikos prezidentas, kuri filmo dialoge nurodė Franką Caprą. [63]

Politinės pažiūros Redaguoti

Kapros politinės pažiūros susiliejo jo filmuose, skatinančiuose ir švenčiant amerikiečių individualizmo dvasią. Konservatyvus respublikonas Capra prieš Niujorko gubernatorių ėjo prieš Frankliną D. Rooseveltą ir priešinosi jo pirmininkavimui depresijos metais. „Capra“ priešinosi vyriausybės įsikišimui per nacionalinę ekonominę krizę. [1]

Vėlesniais metais Capra tapo save apibūdinančiu pacifistu ir labai kritikavo Vietnamo karą. [64] [61]

Religinės pažiūros Redaguoti

Ankstyvame amžiuje Capra rašė, kad yra „Kalėdų katalikas“.

Vėlesniais metais Capra grįžo į Katalikų Bažnyčią ir apibūdino save kaip „dvasios kataliką, tvirtai tikintį, kad priešmorališki, intelektualūs fanatikai ir blogos valios mafijos gali sunaikinti religiją, tačiau jie niekada neįveiks kirsti". [65]

1985 m., Būdama 88 metų, Capra patyrė vieną iš insulto serijų. [66] Jis mirė La Quinta mieste, Kalifornijoje, nuo širdies priepuolio miego metu 1991 m., Būdamas 94 metų. [67] Jis buvo palaidotas Koačelos slėnio viešosiose kapinėse Koačeloje, Kalifornijoje. [68]

Dalį savo 1100 arų (445 ha) rančos Fallbrook mieste, Kalifornijoje, jis paliko Kalifornijos technologijos institutui, kuris bus naudojamas kaip rekolekcijų centras. [69] „Capra“ asmeniniai dokumentai ir tam tikra su filmais susijusi medžiaga yra Wesleyan universiteto kino archyve, todėl mokslininkai ir žiniasklaidos ekspertai turi visišką prieigą. [70]

Holivudo aukso amžiuje Kapros „geros valios fantazijos“ pavertė jį vienu iš dviejų ar trijų garsiausių ir sėkmingiausių režisierių pasaulyje. [53] Kino istorikas Ianas Freeris pažymi, kad jo mirties metu 1991 m. Jo palikimas liko nepažeistas:

Prieš sukurdamas šią frazę jis sukūrė linksmas pramogas, o jo įtaka kultūrai-nuo Steveno Spielbergo iki Davido Lyncho ir nuo televizijos muilo operų iki sveikinimo atvirukų nuotaikos-yra tiesiog per didelė, kad būtų galima apskaičiuoti. [2]

Režisierius/aktorius Johnas Cassavetesas, svarstydamas apie Kapros indėlį į filmą, pasakė: „Galbūt iš tikrųjų nebuvo Amerikos, tai buvo tik Frankas Capra“. [71] Kapros filmai buvo jo meilės laiškai idealizuotai Amerikai - jo paties išgalvotas kino peizažas. Spektakliai, kuriuos atliko jo aktoriai, buvo nekintami asmenybių vaizdai, paversti atpažįstamais populiariosios kultūros įvaizdžiais, „jų vaidyba pasižymi drąsiu ikonos paprastumu“ [72].

Kaip ir jo amžininkas, režisierius Johnas Fordas, Capra apibrėžė ir išryškino mitinės Amerikos tropus, kuriuose individuali drąsa visada triumfuoja prieš kolektyvinį blogį. Kino istorikas Richardas Griffithas kalba apie Capros „. Pasikliovimą sentimentaliu pokalbiu ir didžiausią paprastos Amerikos geranoriškumą sprendžiant visus gilius konfliktus“. [73] „Vidutinė Amerika“ vaizduojama kaip „. Medžių apsupta gatvė, neišsiskiriantys karkasiniai namai, apsupti kuklių žolės plotų, keli automobiliai. Tam tikrais tikslais manoma, kad visi tikras Amerikiečiai gyvena tokiuose miestuose, ir tokia didžiulė yra mito galia, net ir gimęs miesto gyventojas greičiausiai miglotai tikės, kad ir jis gyvena šioje šešėlinėje gatvėje, yra kilęs iš jos ar ketina “[74].

NYU profesorius Leonardas Quartas rašo:

Nebūtų ilgalaikių konfliktų - harmonija, kad ir kokia išgalvota ir keista, galiausiai triumfuotų paskutiniame kadre. Tikra Holivudo mada jokia „Capra“ juosta niekada neparodytų, kad socialiniai pokyčiai buvo sudėtingas ir skausmingas veiksmas. Kaprai būtų skaudu ir netektis, tačiau jo fabulistiniam pasauliui nebūtų leidžiama kištis į ilgalaikį tragedijos jausmą. [73]

Nors 1950 -aisiais Capros, kaip režisieriaus, amžius sumažėjo, jo filmai atgijo 1960 -aisiais:

Po dešimties metų buvo aišku, kad ši tendencija pasikeitė. Kritikai po autorių dar kartą pripažino „Capra“ kino meistru, o galbūt labiau stebina tai, kad jaunimas supakavo „Capra“ festivalius ir atgimimus visoje JAV. [53]

Prancūzų kino istorikas Johnas Raeburnas, redaktorius Cahiers du cinéma, pažymėjo, kad „Capra“ filmai Prancūzijoje buvo nežinomi, tačiau ir ten visuomenė iš naujo atrado jo filmus. Jis mano, kad jo naujo populiarumo priežastis buvo jo temos, kurias jis patikino „idealia Amerikos nacionalinio charakterio samprata“:

„Capra“ filmuose pastebimas stiprus liberalios linijos, nepasitikėjimas valdžia, kad ir kur ji būtų, ir į ką ji investuojama. Jaunuolius laimi tai, kad jo herojai nesidomi turtu ir pasižymi energingumu. individualizmas, potraukis patirti ir aštrus politinio bei socialinio teisingumo jausmas. . Trumpai tariant, Kapros herojai yra idealūs tipai, sukurti pagal galingo nacionalinio mito įvaizdį. [53]

1982 m. Amerikos kino institutas pagerbė „Capra“, įteikdamas jam apdovanojimą „AFI Life Achievement Award“. Renginys buvo naudojamas kuriant televizijos filmą, Amerikos kino institutas sveikina Franką Caprą, vedė Jamesas Stewartas. 1986 metais „Capra“ gavo Nacionalinį meno medalį. Priimdamas kalbą dėl AFI apdovanojimo, Capra pabrėžė savo svarbiausias vertybes:

Franko Capros menas yra labai, labai paprastas: tai žmonių meilė. Prie šios žmonių meilės pridėkite du paprastus idealus: kiekvieno individo laisvę ir vienodą kiekvieno žmogaus svarbą, ir jūs turite principą, kuriuo grindžiau visus savo filmus.

Capra išplėtė savo vizijas savo 1971 m. Autobiografijoje, Pavadinimas virš pavadinimo:

Pamirštami tarp atspalvių ir šauksmų buvo sunkiai dirbantys sustingę, kurie grįžo namo per daug pavargę, kad galėtų šaukti ar demonstruoti gatvėse. ir meldėsi, kad jiems užtektų likti savo vaikams koledže, nepaisant to, kad jie žinojo, jog kai kurie yra rūkantys ir parazituojantys tėvų nekenčiantys.

Kas sukurtų filmus apie ir dėl šių nesiskundžiančių, nesvyrančių ratų, kurie sutepė girgždančius? Ne aš. Mano „vienas žmogus, vienas filmas“ Holivudas nustojo egzistavęs. Aktoriai jį supjaustė į kapitalo prieaugį. Ir vis dėlto - žmonijai reikėjo dramatizuoti tiesą, kad žmogus iš esmės yra geras, gyvas dieviškumo atomas, o užuojauta kitiems, draugui ar priešui, yra kilniausia iš visų dorybių. Turi būti kuriami filmai, kurie pasakytų šiuos dalykus, atremtų smurtą ir bjaurumą, suteiktų laiko neapykantos demobilizavimui. [75]

The Kodėl mes kovojame serija pelnė „Capra“ nusipelniusiųjų legioną 1943 m., o nusipelniusių tarnybų medalį - 1945 m. [76] [77]

1957 m. „Capra“ buvo apdovanotas George'o Eastmano apdovanojimu, kurį suteikė George'as Eastmanas House už puikų indėlį į kino meną. [78]

Los Andželo meras Samas Yorty miesto tarybos balsu paskelbė 1962 m. Gegužės 12 d. „Frank Capra Day“. Direktorių gildijos prezidentas George'as Sidney pareiškė, kad „tai pirmas kartas Holivudo istorijoje, kai Los Andželo miestas oficialiai pripažino kūrybinį talentą“. Renginio ceremonijoje režisierius Johnas Fordas paskelbė, kad „Capra“ taip pat gavo Britų imperijos garbės ordiną (OBE) pagal Winstono Churchillio rekomendaciją. [79] „Ford“ viešai pasiūlė „Capra“:

Kurkite tas žmogiškas komedijas-dramas, kokias galite sukurti tik jūs-tokius filmus Amerika didžiuojasi rodydama čia, už geležinės uždangos, bambuko uždangos, ir už nėrinių uždangos. [79]

1966 m. „Capra“ buvo apdovanotas „Alma mater Caltech“ apdovanojimu „Geriausias absolventas“. [80] (žr. Skyrių „Ankstyvas gyvenimas“, aukščiau)

1972 m. „Capra“ gavo Amerikos pasiekimų akademijos „Auksinės plokštelės“ apdovanojimą. [81]

1974 m. „Capra“ buvo apdovanotas „Inkpot“ apdovanojimu. [82]

1975 m. JAV karinio jūrų laivyno rezervo kovinių kamerų grupė apdovanojo „Capra“ apdovanojimu „Auksinis inkaras“ už indėlį į Antrojo pasaulinio karo karinio jūrų laivyno fotografiją ir serijos „Kodėl mes kovojame“ gamybą. Apdovanojimų ceremonijoje buvo prezidento Fordo vaizdo sveikinimas. Dalyvavo daugelis mėgstamiausių Capros aktorių, įskaitant Jimmy Stewartą, Donna Reed, Pat O'Brien, Jean Arthur ir kitus. [83]

Kasmetis Tai nuostabus gyvenimas šventė, kurioje Capra dalyvavo 1981 m., kurios metu jis pasakė: „Tai viena iš didžiausių mano gyvenimo akimirkų“ Niujorkietis. [84]

Jis šešis kartus buvo nominuotas geriausio režisieriaus kategorijoje ir septynis kartus už puikų prodiusavimą/geriausią filmą. Iš šešių geriausio režisieriaus nominacijų „Capra“ apdovanojimą gavo tris kartus. Jis trumpai laikė daugiausiai geriausio režisieriaus „Oskarų“ laimėtojų rekordą, kai laimėjo trečią kartą 1938 m., Kol šį rekordą 1941 m. Pasiekė Johnas Fordas, o vėliau - 1952 m. „Ford“. savo trečiąjį „Oskarą“ 1959 m. [85]

Akademijos kino archyve išsaugoti du Kapros filmai - „Matinee Idol“ (1928) ir „Du žemyn ir vienas eiti!“. (1945 m.). [86]


A Nuostabus Nemokamas visiems

1974 m. Filmas tapo viešai prieinamas po to, kai filmo autorių teisių savininkas tiesiog pamiršo pateikti prašymą atnaujinti. Tai reiškė, kad televizijos stotys gali žaisti visur Tai nuostabus gyvenimas visą dieną ir naktį ir už tai nereikia mokėti nė cento. Tinklai nebūtinai drovisi išnaudoti nemokamą Kalėdų turinį, o filmo atgimimas televizijoje suteikė Kapros istorijai naują gyvenimą. Nors po Antrojo pasaulinio karo minia galėjo atmesti filmo nuotaiką, atrodo, kad kitos kartos džiaugiasi galimybe aplankyti viso to nostalgišką užgaidą.

„Tai velniškiausias dalykas, kokį aš kada nors mačiau“, - kartą pasakė Capra „Wall Street Journal“ apie filmo atgimimą. „Filmas dabar turi savo gyvenimą ir aš galiu į jį žiūrėti taip, lyg neturėčiau nieko bendra. Esu kaip tėvas, kurio vaikas užauga prezidentu. Aš didžiuojuosi . bet tą darbą atliko vaikas. Kai pirmą kartą susidūriau, net negalvojau apie tai kaip apie kalėdinę istoriją. Man tiesiog patiko idėja “.

Teisės institucijos perrašė istoriją Tai nuostabus gyvenimas dar kartą 1993 m. Aukščiausiojo Teismo ankstesnė nutartis Stewartas v. Nutraukti sukūrė precedentą, kuris leido pradiniam filmo autorių teisių savininkui „Republic Pictures“ atgauti filmo nuosavybės teisę. Nutarime teigiama, kad kadangi Respublikai priklausė autorių teisės į originalią novelę, kuria buvo sukurtas filmas, ir filmo partitūrą, jie iš esmės vis tiek turėjo filmą. Taigi tai, kas kažkada buvo netoli užtvindytų tinklų Tai nuostabus gyvenimas nuo to laiko buvo sutrumpintas tik vienas: NBC.

Tinklas sumokėjo už išskirtines teises transliuoti filmą, todėl matysite tik Tai nuostabus gyvenimas per televiziją vieną ar du kartus per atostogas. Tačiau šiuolaikinis filmo patrauklumas egzistuoja dėl to trūkumo. Filmas, prieš 70 metų nužudęs prodiuserinę įmonę, dabar yra kasmetinis televizijos renginys ir dalis nesuskaičiuojamų šeimos tradicijų visame pasaulyje. Pasirodo, Kapra visada žinojo, ko nori publika, jam tereikėjo palaukti, kol tai įrodys teisinga rašymo klaida.


Tai nuostabus gyvenimas

Mes visi žinome istoriją, nes ji tapo kalėdine klasika ir įtraukta į mūsų kolektyvinę atmintį. Jos esmė, Tai nuostabus gyvenimas yra palyginimas apie gerą, sąžiningą žmogų, kuris po ilgus metus trukusių sunkumų elgdamasis teisingai suabejoja savo gyvenimu ir pasirinkimais. Ant nevilties slenksčio atsidūręs herojus George'as Bailey galiausiai daro išvadą, kad jo gyvenimas buvo nesėkmingas. Supratęs, kad galbūt būtų buvę geriau, jei jis niekada nebūtų gimęs, jis svarsto apie savižudybę, kad tik jį išgelbėtų angelas, pasiryžęs gauti sparnus.

Nors Tai nuostabus gyvenimas dažnai vadinamas sentimentaliu filmu, jame pateikiamos problemos ir kyla klausimas, kas daro vyrą nesėkmingu ar sėkmingu, o „mhashare“ yra nelengvas. Galbūt tai lemia stiprias jo sukeliamas reakcijas. Pasibaigus metams, mes linkę įvertinti savo gyvenimą, abejodami savo verte ir vieta pasaulyje, kuris dažnai elgiasi ne taip, kaip tikimės. Kaip ir George'ui Bailey, viskas klostėsi ne taip, kaip tikėtasi Tai nuostabus gyvenimas, Filmas. Tačiau jos istorija taip pat turėtų laimingą pabaigą, tapdama Kalėdų ir vieno populiariausių visų laikų filmų sinonimu.

Didžiausia dovana iš visų
Originalus scenarijus skirtas Tai nuostabus gyvenimas išaugo iš apsakymo („Didžiausia dovana iš visų“), kurio, ironiška, niekas nenorėjo. Po to, kai jis nesėkmingai aplenkė leidybos ratą, autorius Philipas Van Dorenas Sternas išdalino dvidešimt keturių puslapių lankstinuką kaip kalėdinį atviruką. Galiausiai jis pateko į Holivudo agento rankas ir galiausiai atsidūrė pas „RKO Radio Pictures“ vadovą Charlesą Koernerį.

Koerneris šį turtą įsigijo kaip potencialią Cary Grant filmų transporto priemonę, tačiau RKO ir jos rašytojai nesugebėjo išversti tamsios pasakos į įgyvendinamą scenarijų. Po daugelio bevaisių bandymų scenarijus pagaliau buvo atidėtas ir laikomas netinkamu naudoti.

Mažasis žmogus
Įveskite režisierių/prodiuserį Franką Caprą. Grįžęs į Holivudą po Antrojo pasaulinio karo, Kapra, kaip ir daugelis jo kolegų karių, ieškojo darbo ir stengėsi rasti savo pokario vietą. Savo autobiografijoje „Vardas virš pavadinimo“ Capra rašė apie tą laiką, kad „susidūrė su vienatve, apimta nesėkmės baimės“. Interviu su Esquire 1981 m. žurnalas „Capra“ prisiminė, kad „galbūt aš per daug tikėjau žmonija ir, kaip žinote, mano padarytomis nuotraukomis. Galbūt jų buvo per daug, kaip turėtų būti. Pradėjau galvoti, kad tikrai esu polianna “. Ieškodama filmo, padedančio išreikšti savo sudėtingas karo įtakojamas emocijas, Capra įžvelgė didelį potencialą filme „Didžiausia dovana“, kuriame gausu komedijos ir sielos ieškojimų.

Vis dėlto katarsiška istorija apie angelą, bandantį išgauti sparnus, išgelbėdama savižudį vyrą, suteiktų režisieriui pauzę. Pristatydamas istorijos liniją Jimmy Stewartui, jis suprato, kaip absurdiškai skamba „kalbantys angelai ir dangiški balsai“. Tačiau Capra galiausiai apsikabintų distiliuotą filmo esmę: „Tai filmas apie mažo miestelio vaikiną, kuris mano, kad yra nesėkmingas, ir nori, kad niekada nebūtų gimęs“, - sakė Capra. „Jis nustemba sužinojęs, kad nebuvo nesėkmingas, kad tikrai įsiliejo į gyvenimo schemą ir iš tikrųjų daug prisidėjo prie kelių žmonių laimės. Manau, kad žmonės visur galės susieti save su personažu ir galbūt jausis šiek tiek geriau jį pažinę. Kiekviename iš mūsų yra mažas George'as Bailey “.

1945 m. Rugsėjo 1 d. Frank Capra ir jo naujoji kompanija „Liberty Films“ nusipirko teises, originalią medžiagą ir tris visas scenarijaus versijas „Didžiausia dovana iš visų“ tik už 10 000 USD. Jeanine Basinger, Frank Capra archyvų kuratorė ir Wesleyan universiteto kino studijų pirmininkė pažymi, kad 1940-ųjų vidurys režisieriui buvo lemiamas laikas. „Jo vizija apie gyvenimą pasikeitė“, - sako ji. „Dėl to Capra suabejojo ​​savo idėjomis apie Ameriką ir apie viską. Filmas buvo svarbus, nes tai buvo galimybė kalbėti nauju balsu, kuris vis dėlto buvo jo senas balsas “.

Perrašyta istorija, dabar pavadinta Tai Nuostabus Gyvenimas, rado savo subtilų humoro ir patoso balansą. Jimmy Stewartas, taip pat ką tik grįžęs iš kariuomenės, ir „Capra“ filmų veteranas, pvz Ponas Smitas išvyksta į Vašingtoną, ir Jūs negalite to pasiimti su savimi, būtų George'as Bailey. Filmui buvo paskirtas devyniasdešimties dienų filmavimo grafikas ir jis buvo pradėtas filmuoti 1946 m. ​​Balandžio mėnesį „RKO Encino Ranch“ ir mdash naujai paverstas Bedfordo kriokliu. Donna Reed buvo pasirašyta vaidinti Mary Bailey, Lionelis Barrymore būtų ponas Poteris, o Henris Traversas - angelas Clarence.

Nuostabus gyvenimas„Clipped Wings“
1946 m. ​​Gruodžio 21 d. Buvo išleistas Franko Capros didysis opusas, nors daugelis abejojo, ar filmas ir jo sunkios temos pavyks pokario Amerikoje. „Daug filmavosi filme“, - sutinka Basingeris, „bet tai nebuvo nesėkmė“. Prisimindama garsiąją žymių eilutę, ji tvirtina: „Bet koks filmas, turintis tiek daug draugų, nėra nesėkmė“.

Nors Tai nuostabus gyvenimas nebuvo komercinė nelaimė, tai taip pat nebuvo sėkminga. Atidarytas apskritai teigiamoms, kartais švytinčioms apžvalgoms, filmas nepasirodė taip gerai, kaip tikėjosi nei „Capra“, nei Holivudas, prarasdamas pinigus iš pradžių. Po švenčių kasos kvitai nukris ir, nepaisant viešinimo pastangų, kasose ir toliau šlubavo.

Kaip ir buvo galima tikėtis, filmas bus nominuotas geriausio filmo, geriausio aktoriaus, geriausio režisieriaus, geriausio garso ir geriausio filmo montažo kategorijoje, tačiau nepavyko atnešti nė vieno „Oskaro“. („Capra“ laimėtų „Auksinio gaublio“ apdovanojimą kaip geriausias metų režisierius.) Prie nusivylimo pridėjau, Tai Nuostabus Gyvenimas labai prastai atsidarė Londone, kur kritikai atmetė filmo sentimentalumą. Iki 1947 metų pavasario Tai nuostabus gyvenimas pasirodė negyvas.

Gyvenimas po Gyvenimas
Capra tyliai priėmė visuomenės atsakymą ir atkreipė dėmesį į kitus filmus. Basingeris pažymi:Nuostabus gyvenimas neturėjo tokios sėkmės, kaip kai kurie jo ankstesni filmai, tačiau jis žinojo, kad jam tai buvo svarbus filmas svarbiu gyvenimo momentu “. Jis nežinojo, kokį poveikį filmas turės po daugelio metų. Tačiau Capra turėjo turėti nuorodą, kai pradėjo gauti laiškus. Daug laiškų. Prisimena Basingerį: „Kartą jis man pasakė:„ Aš atsisėdau atsakyti į laišką Nuostabus gyvenimas 1948 m., o aš dar rašiau tuos laiškus 1965 m. “Jis ir toliau gaudavo emocingas, aistringas misijas iki pat mirties dienos“.

Kapra, kaip rodo jo archyvas, buvo puikus laiškų rašytojas ir maloniai atsakė į kiekvieną klausimą ir komentarą. Basingeris sako: „Tai, ko jis nesitikėjo, buvo tai, ką televizija padarys dėl šio filmo ir kaip jis taps tiek kasmetinių atostogų kraštovaizdžio dalimi“. Ironiška, kad teisinė priežiūra iš esmės buvo atsakinga už katapultavimą Tai nuostabus gyvenimas iki dabartinio statuso kino ir kultūros istorijoje.

Nuostabus gyvenimas Įgauna sparnus
1974 m., Praėjus dvidešimt aštuoneriems metams po jo išleidimo, autorių teisių savininkas (bankrutavusi filmų gamybos įmonė) nesugebėjo atsinaujinti Tai nuostabus gyvenimasAutorių teisės. Ignoruojamas ir, matyt, pamirštas, filmas tyliai nuslydo į viešąją erdvę ir labai norėjo „Capra“ klasikos pabaigos. Tačiau nuo šios klaidos nutiko kažkas tikrai nuostabaus. Televizija atrado Tai nuostabus gyvenimas iš naujo. Visoje šalyje esančios stotys suprato, kad gali nemokamai parodyti paveikslėlį kada panorėję. Ir parodykite, kad jie tai padarė. Neretai buvo matyti, kaip filmas priešinasi daugeliui šalies kabelinių stočių. Milijonai žiūrovų buvo supažindinti ir vėl supažindinti su klasika. Netrukus pasirodys vaizdo įrašas ir tūkstančiai mažą filmą, kuris buvo beveik pamirštas, paversdavo savo atostogų tradicijų dalimi.

Geri draugai
Po penkiasdešimties metų žmonės vis dar traukia Kapros kūrybą? „Žmonės užmezga tiesioginį emocinį ryšį“, - sako Basingeris. „Jie pasiekia jį ir pasiekia juos. Žmonėms kyla mintis, kad tai itin sentimentalus filmas. Tiesą sakant, tai labai tamsus filmas. Tai apie vaikiną, kuris yra nesėkmingas ir jaučiasi nesėkmingas “. Basingeris sutinka su Capra, kad žmonės tapatinasi su George'u Bailey ir jo tikėjimo krize. „Daugelis žmonių iš gyvenimo negauna to, ko nori“, - pažymi ji. „Daug jaunų žmonių svajoja apie nuotykius, keliones, sėkmę, turtus, prabangą ir tai, kas neįvyksta. Jie lieka tame pačiame mažame miestelyje, kuriame gyvena, ir turi mažesnį gyvenimą. Filmas kelia daug tikrų klausimų “.

Nors pagrindinės filmo vertybės ir temos buvo diskutuojamos daugelį metų, Basingeris mano, kad kiekvienas žmogus iš filmo atima kažką asmeniško. „Kai kuriems žmonėms Nuostabus gyvenimas bus apie draugystę “, - sako ji. „Kai kuriems tai bus apie meilę ir santuoką, ištvermę ir pagalbą tau. Kai kuriems žmonėms tai bus nesėkmė. Kitiems ir „mdashand“ tai pasaulio puodžiai, į kuriuos turite atkreipti dėmesį ir & mdashit apie klaidingą sentimentalumą. Tai puikus dalykas, o filmas yra apie visą gyvenimą. Įvyksta geri dalykai ir blogi dalykai, įvyksta banko bėgimas ir kažkas beveik nuskęsta. Puikus dalykas apie Nuostabus gyvenimas kad tai dviprasmiška. Nesėkmė yra žiūrovo akyse. Tai priklauso nuo jūsų lūkesčių, tikslų ir jūsų vertybių sistemos “.

Galutinis filmo, kaip kultūros piktogramos, statusas patenkino ir Caprą, ir Stewartą, ir iki pat jų mirties dažnai buvo klausiama apie filmą, kuriuo jie taip aistringai tikėjo. Žvelgdamas į jo mėgstamą „vaiką“, Capra tai geriausiai apibendrino: „ Paveikslėlyje yra daugiau nei įdėjau ir hellip. Joje yra daugiau, nei manėme. Tai paveikslas, kurio aš laukiau visą gyvenimą “.


Robertas J. Andersonas, įkūnijęs jaunąjį George'ą Bailey, buvo iš tikrųjų apleistas, dėl to kraujavo iš ausų

Dažniau, kai matai filme vaizduojamą smurtą, visa tai yra tikėjimas. Tikimės, kad niekas nenukentės ir bet koks pavojus yra skirtas tik filme pavaizduotiems personažams. Bet kai kalbama apie sceną Tai nuostabus gyvenimas ten, kur ponas Goweris (H.B.Varneris) ir jaunas George'as Bailey (Robertas J.Andersonas) smogė vaikui, deja, tai nebuvo suklastotas incidentas. Kaip Andersonas viename interviu prisipažino, jam iš tikrųjų buvo trenkta antausis ir jis buvo toks stiprus, kad ausis pradėjo kraujuoti. Todėl jo ašaros tą akimirką, deja, buvo tikros. Warneris dėl to buvo toks liūdnas, kad po filmavimo jis apkabino berniuką.

Tiesą sakant, jis kraujavo mano ausį. Mano ausis buvo sumušta, veidas raudonas ir ašarojau. Nežinojau, kam statome. H.B. buvo tobulas. Jis pasiekė Crescendo. Galų gale, kai viskas baigėsi, jis buvo labai mylimas. Jis sugriebė mane ir apkabino, ir tai turėjo omenyje.


Dayhoffas: „Tai nuostabus gyvenimas“: meilė, gerumas ir atkaklumas gali laimėti dieną

Neseniai vidury nakties prabudau pokalbiui „Tai nuostabus gyvenimas“, tyliai grojančiame fone per radiją tamsiame kambario kampe. Tai buvo šiek tiek siurrealistiška ir daugiau nei šiek tiek baisu.

Kai įdėmiai klausiausi dialogo, man priminė, kad filmo išleidimo metai, 1946 m., Buvo radijo aukso amžiaus pabaigoje - trečiajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose. Įtakojami didžiulės radijo sėkmės - šios eros filmai pasakė puikias istorijas pasakytu žodžiu, o ne šiandieniniais filmais, kurie siužetą perteikia veiksmu ir kinematografija.

Kad atgaivintumėte savo atmintį, „Tai nuostabus gyvenimas“ yra garsaus režisieriaus Franko Capros klasikinė dramatiška pasakėčių alegorija apie Džordžą Beilį, kurį vaidina Jimmy Stewartas, kaip nelaimingos vedančiosios sutaupančios jėgos vaidmuo. paskolų verslas mažame Amerikos mieste, kuris galiausiai įveikia neįtikėtinas kliūtis.

Prieš 74 metus, 1946 m. ​​Gruodžio 20 d., Nesenstanti Frank Capra Kalėdų klasika „Tai nuostabus gyvenimas“ įvyko premjera Niujorko teatre „Globe“. Oficialus filmo išleidimas įvyko po kelių savaičių, 1947 m. Sausio 7 d.

Galbūt šiandien net prasmingesnė nei bet kada anksčiau - filmui prasidėjus, yra Kalėdų išvakarės, o Bailey ir jo mylimasis „Bailey Building & amp Loan“ susiduria su socialine ir finansine žlugimu dėl miesto despoto (viruso, p.) Veiksmų. Poteris, kurį vaidina Lionelis Barrymore. Nepatenkintas gyvenimo aplinkybėmis, Bailey nori, kad niekada nebūtų gyvenęs. Jis jau seniai laiko save nesėkme ir rimtai svarsto savižudybę. Pilnas nevilties jis nusprendžia nušokti nuo tilto į apačioje esančią ledu užpildytą upę.

Tuo tarpu du dangaus balsai aptaria Bailey dilemą ir nusprendžia nusiųsti George'ui padėti amžinai bambantį angelą Clarence'ą Oddbody, kurį vaidina Henry Traversas.

Iš filmo - Clarence: Jūs atsiuntėte mane, pone? Vyresnysis angelas: Taip, Clarence. Žemės žmogui reikia mūsų pagalbos. Clarence: Nuostabu.Ar jis serga? Vyresnysis angelas: Ne, dar blogiau. Jis nusiminęs.

Clarence atvyksta kaip tik tuo metu, kad parodytų Bailey, koks pasaulis būtų buvęs, jei jis niekada nebūtų gimęs.

Tuo metu, kai kasdienis siužetas, įvairūs siužetai ir kasdienis mūsų gyvenimo rato tamsių dialogų triukšmas aplink COVID-19 koronaviruso 2020 m. Pasaulinės pandemijos padarinių nutekėjimą, „Tai nuostabus gyvenimas “Įgavo naują prasmę.

Pagalvok apie tai. Štai kodėl šis filmas yra svarbus. Tai istorija apie tai, kaip pagrindinis siužeto veikėjas trokšta išeiti iš miesto ir pabėgti nuo savo gyvenimo aplinkybių. Beilis tampa vis nelaimingesnis, nes visi jo planai žlunga. Tai atspindi tai, ką dauguma iš mūsų nenumaldomai išgyveno visus 2020 metus. Visa tai įvyko dėl nematytų jėgų, kurios sutrikdė mūsų gyvenimą ir sukrėtė mūsų bendruomenę neapgalvotu apleidimu ir atsitiktine logika, nepaisančia paaiškinimo. Būtent tokia patirtis, kurią patyrė visi šie siaubingi metai.

Galų gale jį gelbsti mažo miestelio vertybės, gerumas ir meilė. Tas pats mažas miestelis, kuriam jis taip įžūliai norėjo pabėgti filmo pradžioje.

Net filmo istorija yra alegorija. Remiantis kai kuriomis senomis bylos pastabomis, priskiriamomis rašytojui Bruce'o Elderio vardu, filmas „nuo 1946 m. Savo laiku Franko Capros komedija-drama apie tamsiąją žmogaus prigimties pusę buvo kukli nesėkmė, nei kasos sėkmė, nei kritinis mėgstamiausias ... “

Daugelis mano, kad Donna Reed personažas Marija yra filmo širdis. Tačiau filmas iš pradžių bombardavo kasoje ir prarado pinigus. Filmo metu Reedui buvo tik 25 metai ir ji buvo nežinoma aktorė. Stewartas kaltino filmo nesėkmę Reedą ir atsisakė daugiau su ja dirbti.

„Kitus 28 metus“, pasak Elderio, „filmas išliko kultiniu mėgstamu kino mėgėjų ir„ Capra “gerbėjų. Tada filmo autorių teisėms buvo leista netekti galios (1974 m.) Ir staiga, devintojo dešimtmečio pradžioje, maždaug per Kalėdas “, filmas grįžo iš užmaršties. „Visuomenė paskelbė apie filmą kaip prarastą klasiką ... Filmas iš tikrųjų yra tamsus, nerimą keliantis žvilgsnis į mažo miestelio Amerikos gyvenimą tarp dviejų pasaulinių karų, kupinas klasinio pavydo ir šiuolaikiškumo baimės. -George Bailey vidutinio amžiaus nesėkmės jausmo vaizdavimas, kuris atrodo tinkamesnis amerikietiškam septintojo dešimtmečio filmui. Tai iš karto nostalgiška ir pikta, o šventinio kaštono reputacija buvo negailestingai parodijuojama dėl išvados apie gerą nuotaiką ir dosnumą ... “

Clarence'as tai pasakė geriausiai: „Prisimink, George: nė vienas žmogus nėra nesėkmingas žmogus, turintis draugų ... Matai George'ą, tu tikrai gyvenai nuostabiai. Ar nematai, kokia klaida būtų ją tiesiog išmesti? … “

Ypač tamsiu istorijos laikotarpiu „Tai nuostabus gyvenimas“ sustiprina tai, kad meilė ir gerumas, atkaklumas, požiūris ir veiksmai - ir teigiamas vadovavimas galiausiai gali nugalėti dieną. Laimingų Naujųjų metų.


„Kaip tai nuostabus gyvenimas“ nuo kasos nesėkmės tapo kalėdine klasika

Dar prieš tai, kai Jamesas Stewartas buvo išsiųstas kovoti į Antrąjį pasaulinį karą, jis buvo viena didžiausių Holivudo kino žvaigždžių. Jis pasirodė 28 filmuose, buvo nominuotas „Oskarui“ Ponas Smitas išvyksta į Vašingtonąir net po metų laimėjo vieną geriausio aktoriaus kategorijoje už Filadelfijos istorija. Jis važiavo aukštai.

Tačiau praleidęs trejus metus kovodamas su naciais JAV oro pajėgose, 37-erių vyras grįžo namo 1945 m., Kad sužinotų, jog viskas pasikeitė. Jo sutartis su „MGM“ baigėsi, jo agentas paliko kino verslą ir kentėjo nuo to, kas vėliau bus pripažinta potrauminio streso sutrikimu. „Aš tik truputį išsigandau“, - vėliau prisiminė savo naujai susiklosčiusią aplinkybę. Tada paskambino Frankas Capra.

Capra - kuris anksčiau du kartus vadovavo Stewartui, įskaitant ir toliau Ponas Smitas išvyksta į Vašingtoną - norėjo sukurti filmą pavadinimu Tai nuostabus gyvenimas. Idėja kilo autoriui Philipui Van Dorenui Sternui. Kai prodiuseris Davidas Hempsteadas su juo susidūrė, jis iškart nusipirko teises į filmą.

„Jūs vaidinate vaikiną mažame miestelyje“, - paaiškino Capra Stewartui, kaip pastarasis vėliau prisimins. „Jūs susituokiate, turite visus šiuos vaikus, o jūsų tėvas miršta, ir jūs turite perimti pastatą ir paskolas. Ir galiausiai, jūs nusižudysite, nušoksite nuo tilto, o angelas, vardu Clarence, ateis jums padėti, bet jis nemoka plaukti, todėl nusileiskite ir išsaugokite ... “Jis nutilo. - Tai neskamba labai gerai, ar ne? Stewartui, beviltiškai norinčiam vėl dirbti ir visiškai pasitikinčiam Kapra, kilo tik vienas klausimas: „Kada mes pradėsime?

Tai buvo sudėtingas klausimas. Filmas, kurį iš pradžių ketino gaminti „RKO Pictures“, turėjo mikčiojančią pradžią. Sukūrusi tris netinkamus scenarijus, prie kurių vieną dirbo Daltonas Trumbo, RKO nusprendė nutraukti projektą, kol „Capra“ neatsirado ir iškart pamatė jo galimybes. Kai jis tai padarė, jis įdarbino vyrą ir žmoną, rašantį duetą Francesą Goodrichą ir Albertą Hackettą, kad padėtų jam sušvelninti nesėkmingus scenarijus. Trys nesusitiko. „Frankas Capra gali būti toks nuolaidus“, - sakė Hackettas. „Kai scenarijus buvo gana toli, bet to nepadarėme, mūsų agentas paskambino ir pasakė:„ Kapra nori žinoti, kaip greitai baigsite. “Francesas pasakė:„ Mes jau baigėme. “ nusileido ir daugiau prie to nebegrįžo “. Porai vis dar buvo suteiktas paskutinis nuopelnas, tačiau tai buvo Capra, kuriai nepateikta pagalba padėjo rašytojai, tokie kaip Jo Swerlingas, Michaelas Wilsonas ir Dorothy Parker, kurie pagaliau surišo likusį scenarijų.

1946 m. ​​Balandžio mėn. Pagaliau prasidėjo filmo gamyba. Iškart aktoriai ir komanda pajuto, kad daro kažką ypatingo. Bedford Falls, mieguistas išgalvotas miestas, kuriame vystosi istorija, buvo vienas didžiausių kada nors sukurtų amerikiečių kino filmų aikštelių, išsidėsčiusių keturiuose akruose, su 75 suklastotomis parduotuvėmis ir pastatais, trijų kvartalų pagrindine gatve ir 20 pilnavertių ąžuolų. Žiemos metu specialiųjų efektų skyrius, nepatenkintas tradiciniu kukurūzų dribsnių dažymo baltu būdu vietoje sniego metodu, išrado novatorišką, eksponentiškai įtikinamesnį cheminį pliūpsnį.

Visus filmavimo aikštelę taip jaudino ne filmo mastas ar naujovė, o pati istorijos galia. Stewartas vaidina George'ą Bailey, jauną vyrą, svajojantį „nusikratyti šio gležno senamiesčio dulkių“, tapti architektu ir keliauti po pasaulį. Tačiau pamažu jis jaučia, kad Bedfordo krioklio sienos artėja prie jo. Priverstas prie savižudybės slenksčio po to, kai visą gyvenimą aukojo savo svajones kitiems, Bailey aplanko angelas, vardu Clarence, kuris parodo jam, koks pasaulis būtų buvęs be jo. „Kiekvieno žmogaus gyvenimas paliečia tiek daug gyvybių“, - sako Clarence. - Kai jo nėra šalia, jis palieka siaubingą skylę, ar ne?


Kas daro nuostabų gyvenimą puikiu filmu, kaip paaiškinta 1946 m

S net dešimtmečius po išleidimo, Tai yra nuostabus gyvenimas turi tvirtą poziciją kaip klasikinis amerikiečių filmas ir daugeliui yra atostogų sezono tradicija. Ir nors ne kiekvienas kritikas sutiko, „TIME ’s“ kritikas iš karto žinojo, kad jis gali tapti ilgalaike kino istorijos dalimi: Tai yra nuostabus gyvenimas “ yra gana nuostabus filmas, ir#8221 peržiūrėta apžvalga, įvertinant jį kaip galbūt geriausią metų filmą.

Tačiau filmas ir mdash, kuris nusilenkė labdaros peržiūrai prieš 70 metų 1946 m. ​​Gruodžio 20 d., Prieš pilną premjerą gruodžio 21 d., „Mdash“ galėjo būti šnipštas mažiau pajėgiose rankose. Kvalifikuota fantazijos, sentimentalumo ir kokybės pusiausvyra išskyrė filmą, paaiškinta apžvalgoje:

Žodžiu mąstantys kino žiūrovai neturi jaudintis, kai į pasaką įsiskverbia fantazija. Fantazija ar ne, šis filmas yra dvigubai realesnis už daugumą Holivudo kaprizų, kurie siūlomi tiesiais veidais kaip realybės gabaliukai. “ Noriu, ir#8221 apraudoja Jimmy, ir#8220I ’d niekada negimė. ” Jis sulaukia savo noro ir ištinka šoką dėl savo staiga svarbaus gyvenimo, o mdashby tiksliai parodoma, kokia būtų jo šeima, draugai ir miestas jis niekada neegzistavo.

Nekvalifikuotose rankose ši moralinė pasaka galėjo būti nuoširdžiai skelbiama. Režisieriaus Capros išradingumas, humoras ir meilė žmonėms nuolat spindi gyvybe ir jauduliu. „Stewart ’“ šilto širdies vaidinimas, koks vaidmuo galėjo būti geras, yra nuolatinis malonumas. Ir jei režisieriaus Capros Kalėdų linksmybių pabaiga yra šiek tiek užuomazga, kad ji taptų turtingesnė ir laimingesnė už gyvenimą, taip baigiasi daug gerų pasakų.

Pokario JAV atmosferoje 1946 m. ​​Kritikas taip pat atkreipė dėmesį į karinius sąžiningus režisieriaus Franko Capros ir žvaigždės Jimmy Stewarto jausmus. „Capra“ darbas „Signal Corps“ sukūrė karo laikų dokumentinius filmus, o „Stewart“ ir „ballyhoo“ pakilo nuo privačių pinigų iki oro pajėgų pulkininko.

Tačiau, kaip Jonathanas Munby apie filmą yra rašęs antologijoje Kalėdos filmuose, reikia argumentuoti, kad pokario atmosfera buvo didelė priežastis, kodėl filmas, nepaisant tokių apžvalgų kaip „TIME ’s“, buvo kasos nesėkmė. Filmų žiūrėjimas apskritai sumažėjo, o Capra savo autobiografijoje iš dalies priskyrė filmo nesėkmę bendros rinkos kritimui, nes karo metų išlaidos baigėsi gegužės mėn. Nuostabus gyvenimas kasoje vis dar nesugebėjo susigrąžinti savo 2,3 mln. Tačiau Munby teigia, kad tema galėjo būti per tamsi 1946 m. ​​Atostogų sezono auditorijai: depresijos ir karo laikų susirūpinimas. Tai yra nuostabus gyvenimas jų mintys dar buvo per daug šviežios. „Capra“ tikrai nematė Nuostabus gyvenimas šiaip kaip kalėdinis filmas. (Munby rašo, kad atostogų sezono išleidimo data buvo labiau susijusi su Holivudo kalendoriaus keistenybe nei bet kuris rinkodaros genijus.)

Filmas, kuris atrodė kaip puikus nepriklausomos kino kūrimo sėkmės pradininkas studijos eros temstyje, dabar buvo blogas ženklas. „Liberty Films“, nepriklausoma kompanija, kurios reklamoje ji buvo sukurta, galiausiai buvo parduota. Po daugelio metų, aštuntajame dešimtmetyje, jis neteko savo autorių teisių, todėl tapo patrauklia Kūčių vakaro televizijos bilieto perspektyva, po to auditorijos kartos, galėjusios pamatyti 1946 m. ​​Iš tolo, priėmė jį kaip mėgstamą.

Skaitykite visą apžvalgą čia, „TIME Vault“:Tai yra nuostabus gyvenimas


Tiesą sakant, tai buvo gana niūrus gyvenimas

Kai Frankas Capra mirė, tai buvo neišvengiama Tai nuostabus gyvenimas būtų išvažinėta, kad pademonstruotų savo gyvenimą patvirtinančią, džiaugsmingą meilę žmonėms.

Filmas yra klasika, net jei ji yra nepaprastai per daug eksponuota, ir net jei dėl savo žvaigždės statuso dažniausiai atsakingas popieriaus lašas. Jei jos autorių teisės buvo tinkamai atnaujintos 1975 m. Tai nuostabus gyvenimas nebūtų buvęs viešai prieinamas tiek metų, taigi aštuntajame dešimtmetyje netaptų tokia visur paplitusi kaip Kalėdų giesmės ir pirkinių dienos iki Kalėdų.

Tiesa, galėjo prisijungti Stebuklas 34 -ojoje Šv. ir Kalėdinė giesmė kaip mylimas, bet kartą per metus šventinių filmų tradicijas. Tačiau kadangi televizijos stotys taip ilgai galėjo tai pakartoti nemokamai, tai tapo kalėdine klasika ad nauseum.

Vis dėlto skaitymas Tai nuostabus gyvenimas kaip visapusiškai širdžiai miela, nekritiškai vertinama mintis, kad ji švenčia mažo miestelio saldumo triumfą prieš beasmenį modernumą.

Stebuklinga išvada:
Toli gražu ne jausmingas filmas 1947 m. Tai nuostabus gyvenimas iš tikrųjų yra vienas nepaliaujamai slegiančių Kapros darbų. Filmo įrėminimo istorija iš tiesų remiasi atgalinio žvilgsnio į mažo miestelio mitą, kuriam labiausiai patinka Holivudo kaimo filmų kūrėjai.

Bet kaip ir su Ozo burtininkas, tai, kas yra rėmo viduje, yra tikrai svarbi, o čia rėmas yra Ozas, nesenstantis populistinio rojaus kampelis, kuris yra kontrastas kur kas tikroviškesniam ir įspūdingesniam šiuolaikinės Amerikos vaizdui. vidinė istorija, Potersvilis, yra vieta, kur žmonės yra tokie bjaurūs, kaip ir jų engėjai, o individas yra nesvarbus.

Šį korupcijos ir mažų miestelių visuomenės mirties vaizdą filme prilygsta tik Orsonas Wellesas Nuostabūs ambersonai, filmas, kuriam didelę įtaką padarė romanistas Boothas Tarkingtonas, kuris specializavosi korozinio modernizavimo poveikio metraštyje.

Potersvilis yra toks pat atmosferiškas film noir, kaip ir bet kuris to laikotarpio filmas, ir, skirtingai nuo sveikos kadravimo istorijos, atrodo, kad tai visiškai ne inversija. Tai realus, jei ir bauginantis, vaizdas iš ekrano, kaip viskas atrodė visuomenėje.

Kaip atsitinka, kai kurie dalykai susiklostė ne taip blogai, kaip atrodė Kapros bijoti. Pokario klestėjimas (ir federalinės indėlių draudimo programos) bent kelis dešimtmečius padarė bankų nesėkmes santykinai retenybe, o taupymo institucijos, tokios kaip George'o Bailey pastatas ir paskola, iš tikrųjų padėjo pasirašyti priemiesčių kilimą ir taip įvykdyti kai kurios Kapros eros svajonės.

Vis dėlto tuo pačiu laikotarpiu šalies miestai vis labiau priminė Potersvilį, nors ir pridėjo rasizmo bėdų. Ir pati priemiestis reiškė nusigręžimą nuo dvasinių jėgų ir bendruomeninių ryšių tokiose vietose kaip Bedfordo krioklys materializmo ir organizacijos žmogaus saugumo naudai.

Ir ar visgi Bedfordo krioklys buvo toks nuostabus? Net savo tariamai nuostabiame gyvenime George'as Bailey gyvena mieste, kuris daugiausia priklauso senoliui Poteriui. Jis yra pabalnotas su dėdės nevykėliu ir yra priverstas atsisakyti savo svajonių pamatyti didesnį pasaulį ir sėkmės kūrybinėje karjeroje. Vienas iš vaizdingiausių filmo kadrų yra tai, kai George'as, informavęs, kad jo brolis neperims pastato ir paskolos, nusigręžia nuo pasirinkto likimo, kad įvykdytų savo įsipareigojimus namuose. Jis žino, kad Bedfordo krioklys yra spąstai, ir tai galiausiai verčia jį nusižudyti.

Atsižvelgiant į ankstesnius „Capra“ bruožus, šis filmas atrodo dar niūresnis. In Tai įvyko vieną naktį, blogis pasirodo kaip cinizmas ir nepasitikėjimas, o statuso kliūtys, kurios beveik visada skaldo žmones, problemos, į kurias Capra grįžta per visus tolesnius filmus. Kad ir su kokiais kitais priešininkais jie susidurtų, jo herojai visada turi susidoroti su šiomis visuotinėmis silpnybėmis savyje ir aplinkiniuose žmonėse.

In Tai įvyko vieną naktį tai viskas, ką jie turi padaryti. Norint įgyti gėrį, reikia tik ilgo susitikimo vienas prieš vieną. Viskas blogėja.

Įeina Gary Cooperis Ponas Deeds eina į miestą yra priešiškumas cinizmui, nepasitikėjimui ir snobizmui, jis yra mažo miestelio dorybė. Melas ir įtvirtinti miesto interesai dar turi užkrėsti jo Bedfordo krioklių visuomenę, kur jie nurašomi kaip nenormalūs. Poelgiai tampa grobiu, kai jis eina į miestą, tačiau jis labiau gresia neorganizuotos ir viduje susiskaldžiusios sistemos sugadinimams nei jis pats. prieš didžiulę asmeninę Dorybės dorybę.

Venalumas taip pat skatina blogį Jūs negalite to pasiimti su savimi, bet čia jis yra labiau susitelkęs, skleidžia mirtį ir pražūtį, nes kaupia galią ir pinigus. Romantiška meilė vėl yra cinizmo, nepasitikėjimo ir statuso auka, o nepretenzinga Vanderhoffo dorybė (brangiausia prekė Kapros pasaulyje) vos išgyvena. Galų gale, tai buvo 1938 m. Depresija buvo nesibaigianti, Azijoje prasidėjo karas ir neišvengiama Europoje.

Vis dėlto, plėšikas-baronas piktadarys ateina galų gale, kai susiduria su didžiuliu argumentu, kurį pateikia paprastas žmogaus gerumas tiesiog būdamas savimi. Netgi Edvardas Arnoldas, derinantis dvi baisiausias depresijos okupacijas (bankininkas/amunicijos magnatas), turi sąžinę ir gali būti išvalytas nuo nuodėmių bei socialinio bagažo ir grįžęs į ankstesnį nekaltumą.

Arnoldo blogis plečiasi Ponas Smitas išvyksta į Vašingtoną, kur galų gale jis yra nugalėtas, tačiau, skirtingai nei Jūs negalite to pasiimti su savimi, liko neišpirktas. Herojus priešinasi klasikiniam politiniam bosizmui, tačiau čia blogis tapo gerai organizuotas ir naudojasi papildoma šiuolaikinių komunikacijų gausa. Iš pradžių neviltis pranoksta pergalę, kaip ir daugelyje „Capra“ filmų. (Vanderhofai ruošiasi išsikelti, net jei tai reiškia kaimynystės išdavimą. Teismas tyli. Smitas žlunga Senate.) Žmonėms, dažniausiai padedamiems kaltės apimto piktadario, reikia išvalyti kelią. kad gėris vyrautų ar bent išliktų.

1941 -aisiais Susipažinkite - John Doe, net žmonės įjungia herojų, kuris vėl pasiduoda nevilties. Tik pačioje pabaigoje iš esmės geros širdies piliečiai pripažįsta savo klaidingą požiūrį ir skelbia savo ištikimybę Doe atstovaujamoms dorybėms (nekreipdami dėmesio į tai, kad jis pats yra pažeistas dalyvaujant masinėje apgaulėje). Tai geras dalykas, nes statymai tapo didesni. Tradicinės Volstrito manipuliatorių ir politinių viršininkų blogybės užleido vietą totalitarizmui, o Edvardas Arnoldas dabar yra fašistinio judėjimo lyderis.

& nbsp Edward Arnold, Barbara Stanwyck,
& nbsp Gary Cooperis ir Walteris Brennanas „Meet Joe Doe“:
Politiškai tai yra taip blogai, kaip gali pasirodyti. Tačiau morališkai buvo dar blogiau.

Būti senu Poteriu Tai nuostabus gyvenimas, Lionelis Barrymoreas apvertė savo paties Vanderhofo personažą Jūs negalite to pasiimti su savimi. Ten, kur senas ponas Vanderhofas yra geras ir maloningas dėl to džiaugsmo, senis Poteris yra bjaurus dėl savęs. Ankstesni Kapros piktadariai turėjo tikslą - ar tai būtų pinigai, ar valdžia, ar nauja tvarka. Poteris yra blogis, neturintis tikslo ar priežasties būti tokiu. Politinė ir finansinė imperija kuriama godumui, blogai valiai ir aklam destruktyvumui.

Šis blogis yra toks visiškas, kad piktadario atsivertimas nėra svarstomas. (Svarbu tai, kad vienintelis įmanomas atsakas į Potersvilį ir#151, kuris iš tikrųjų yra tikrasis pasaulis, yra pabėgti nuo jo.) Net ir žmonių įsikišimo nepakanka, kad išgelbėtų herojų, kurio neviltis jam nepadeda žmogiškosios valios. .Tiesa, kad George'o draugai ir naudos gavėjai susirenka, kad kompensuotų pastato ir paskolos trūkumą, tačiau tai sprendžia tik jo paviršutinišką ir neatidėliotiną problemą. Mes žinome, kas jį iš tikrųjų gelbsti, kas išlaiko jį gyvą, kad bendruomenė galėtų susiburti į pagalbą: dieviškas įsikišimas.

30 -ojo dešimtmečio „Capra“ socialiai sąmoningų filmų grupė atspindėjo pakankamai nuoseklią baimę dėl stiprėjančio klasių konflikto, fašizmo ir militarizmo, kuris tuomet atrodė aplenkiantis pasaulį. Tai nuostabus gyvenimas atskleidžia beveik paniką dėl katastrofų ir nuasmeninimo.

Viskas buvo taip blogai, kad tik Dievas galėjo išgelbėti dieną. Gyvenimas gali būti nuostabus, bet mokėti jį nugyventi yra visiškai kitas klausimas.


Žiūrėti video įrašą: Fritjof Capra - Il pensiero sistemico (Lapkritis 2021).