Istorijos transliacijos

Paolo Uccello

Paolo Uccello

Paolo Uccello (1397–1475 m. Pr. M. E.), Tikrasis vardas Paolo di Dono, buvo italų tapytojas, laikomas vienu iš Florencijos renesanso meno įkūrėjų. Uccello buvo vienas iš pirmųjų menininkų, savo paveiksluose išbandžiusių tam tikras perspektyvos gudrybes. Garsiausi jo darbai yra paveikslai Šventasis Jurgis ir slibinas ir Medžioklė, taip pat įvairios freskos, tokios kaip Tvanas Florencijos Santa Maria Novella bazilikoje. Paskutinis atlikėjo užsakymas - plokščių serija, žinoma kaip Išniekinto šeimininko stebuklas, yra daugiau puikių jo darbo pavyzdžių, naudojant perspektyvą.

Ankstyvas gyvenimas ir stilius

Paolo di Dono gimė Florencijoje 1397 m. Iš pradžių jis mokėsi auksakalio, o vėliau įstojo į garsaus metalo ir skulptoriaus Lorenzo Ghiberti (1378-1455 m. E.) Dirbtuves. Ghiberti buvo užsiėmęs savo pirmuoju bronzinių durų komplektu Florencijos krikštykloje, o Uccello mokėsi skulptoriaus mokiniu nuo 1407 iki 1412 m. Uccello tam tikru momentu turėjo būti perjungęs žiniasklaidą, nes 1415 m. CE jis tapo dailininku Florencijos gydytojų gildijoje. Akivaizdžiai universalus, vienas iš pirmųjų Uccello viešųjų projektų buvo 1425 m. Menininkas praleido tame mieste maždaug penkerius metus, kol grįžo į Florenciją.

Paolo di Dono gavo savo ilgalaikį slapyvardį „UCcello“, nes jis visada piešė laukinę gamtą, ypač paukščius, kurie italų kalba yra ucCelli.

Uccello menui būdinga meilė detalėms, ryškios spalvos, grakščios linijos ir eksperimentai su perspektyva. Uccello realistinės perspektyvos ieškojimas savo paveiksluose buvo vienas iš pirmųjų renesanso mene, nors jis ne visada stengėsi tiksliau ir matematiškai sekti tų menininkų, kurie sekė. Atrodo, kad Uccello buvo labiau suinteresuotas naudoti perspektyvą įnoringam efektui, o ne fiksuoti tikrovę per se, o kartais jo nesėkmė tiksliai atkurti scenas su tikra perspektyva buvo kritikos šaltinis iš tokių ankstyvųjų ir įtakingų meno istorikų kaip Giorgio Vasari (1511–1574 m. Nuostabiausių Italijos architektų, dailininkų ir skulptorių gyvenimas (1550 m. CE, peržiūrėta 1568 m. Vasari paaiškina, kodėl Paolo di Dono gavo savo ilgalaikį slapyvardį „Uccello“, nes jis visada piešė laukinę gamtą, ypač paukščius. uccelli daugiskaita ir uccello vienaskaitoje. Vasari taip pat išreiškė nuomonę, kad nors Uccello turėjo potencialą prilyginti pačius geriausius menininkus, kartais tiek daug dėmesio skyrė perspektyvai, kad pamiršo tinkamai perteikti savo figūras, o tai, jo manymu, tik pablogėjo senstant menininkui. Tokiai nuomonei pritarė jo draugas ir kolega Florencijos menininkas Donatello (apie 1386-1466 m. Pr. Kr.), Bent jau, pasak Vasari.

Nepaisant kritikos, Uccello buvo pripažintas novatoriumi, ir svarbu, kad jis pasirodė XV amžiaus pabaigos CE temperamentų skydelyje, dabar Paryžiaus Luvre, pavadintame „Florencijos meno įkūrėjais“. Masaccio priskiriamas kūrinys rodo penkis portretus: Giotto (g. 1267 arba 1277 m.-1337 m. Pr. M. E.), Uccello, Donatello, Manetti (1423–1497 m.) Ir Filippo Brunelleschi (1377–1446 m.).

Pagrindiniai darbai

Florencijos „Signoria“ užsakė Uccello sukurti Florencijos katedros freską, o rezultatas buvo samdinio vado jojimo portretas (condottiere) Seras Johnas Hawkwoodas (apie 1320–94 m. Pr. M. E.), Kuris vadovavo miesto pajėgoms prieš Luko pajėgas ketverių metų kare nuo 1429 iki 33 m. Baigtas 1436 m. CE, darbas buvo esamos Hawkwood skulptūros imitacija. Parengiamasis šios freskos brėžinys išliko ir rodo, kad Uccello dirbo prie tikslaus tinklelio plano. Tai ankstyviausias išlikęs tokio piešinio pavyzdys, nors žinoma, kad kiti menininkai naudojo tinklelio techniką, ypač garsus Florencijos katedros kupolo menininkas ir architektas Filippo Brunelleschi (kuris greičiausiai išmokė Uccello technikos). Užbaigtos freskos matmenys yra įspūdingi 7,32 x 4,04 metro (24 pėdų x 13 pėdų 3 colių) ir, naudojant trompe l'oeil, užfiksuoja statulą taip, tarsi ji būtų trimatė. Rėmas, kuriame jis yra šiandien, buvo pridėtas XVI amžiuje, kai freska buvo perkelta ant drobės. Šiandien kūrinys kabo ant šiaurinės katedros navos sienos.

Dabar, kaip sėkmingas menininkas, Uccello nusipirko namą Florencijoje 1442 m. Apie 1445 m. CE Uccello baigė savo freską Tvanas Florencijos Santa Maria Novella bazilikos „Chiostro Verde“ (žalias vienuolynas). Kūrinys per daugelį amžių labai pablogėjo, tačiau išlieka ryškus Uccello įgūdžių pavyzdys, padedantis pasiekti scenos gilumo jausmą.

Meilės istorija?

Prenumeruokite mūsų nemokamą savaitinį naujienlaiškį!

Medžioklėžmonių ir gyvūnų figūros yra taip išdėstytos, kad beveik veikia kaip daugelio kitų Renesanso paveikslų grindinio akmenys.

Apie 1455 m. CE jis baigė savo San Romano mūšis paveikslai, trijų plokščių serija, kuri paminėjo 1432 m. mūsų laikų mūšį tarp Florencijos ir Sienos. Galingos Medici šeimos užsakymu puošti savo rūmų interjerą, dabar plokštės, deja, atsiduria trijose atskirose vietose: Florencijos Uffizi galerijoje, Luvre ir Nacionalinėje galerijoje Londone. Spalvingos plokštės, kurių matmenys yra maždaug 1,8 x 3,2 metro (6 x 10,5 pėdos), beveik atrodo kaip gobelenas ir yra geras pavyzdys, kaip vėlyvųjų viduramžių menas peraugo į tai, kas ilgainiui virs aukštojo renesanso menu. apie klasikinius motyvus, dinamiškas pozas ir perspektyvos efektus. Dėl pastarojo metodo žr., Pavyzdžiui, antrąjį skydelį ir pirmame plane išvardintus negyvus arklius. Galinį spyrį turintis arklys yra galbūt mažiau sėkmingas bandymas žvelgti į perspektyvą, tačiau tai iliustruoja Uccello norą eksperimentuoti ir užfiksuoti neįprastas savo figūrų pozas-žmogiškas ar kitokias. Kitas naudingas egzaminas - pamatyti, kaip kruopščiai Uccello išdėstė lancenus per visas tris scenas, kad sukurtų tikslius kampus toje srityje, kuriai iš tikrųjų turėtų būti būdingas mūšio chaosas.

Medžioklė buvo nutapytas maždaug 1460 m. Dabar jis eksponuojamas Ashmolean muziejuje, Oksforde, Anglijoje. Didelis, daugiau nei pusantro metro pločio, bet tik 65 cm (25 colių) aukščio paveikslas turi panoraminį medžioklės vakarėlio vaizdą. Tai perspektyvos triumfas, kai simetriškai išdėstyti medžiai išdėstyti linijose, kurios išnyksta fone. Žmonių ir gyvūnų figūros yra taip išdėstytos, kad beveik veikia kaip daugelio kitų Renesanso paveikslų grindinio akmenys, nukreipiantys žiūrovo akį į patį paveikslo centrą. Medžiotojai, muštuvai ir skalikai susirenka iš abiejų paveikslo pusių išilgai įstrižų linijų ir mažėja, kai jie eina į tamsų miško vidų. Ši technika suteikia apčiuopiamą persekiojimo jausmą, kai jie tęsia savo karjerą.

Jurgis ir slibinas buvo baigtas c. 1470 m. Paveiksle yra įprasta sumontuoto Švento Jurgio figūra, kuri ietį drakoną, o mergelė žiūri iš šono. Uccello prideda savo požiūrį į sceną, sutrumpindamas slibino kaklą, kad suteiktų gylio efektą ir neįprastai grafiškai priliptų iš jo burnos varvančio kraujo. Be to, tai yra dar vienas kūrinys, parodantis Uccello meilę perspektyvai, nors kvadratiniai žolės gabalai per scenos grindinio grindis atrodo šiek tiek nenatūralūs ir nereikalingi mitologinei temai. Skydas, kurio matmenys 74 x 54 cm (29 x 21 colio), dabar yra Londono nacionalinėje galerijoje.

Studija perspektyvoje

Neįprastas kūrinys buvo sukurtas iš c. 1468 m Šeimininko profanavimas (dar žinomas kaip Išniekinto šeimininko stebuklas). Kūrinys, sudarytas iš šešių plokščių, dabar „Galleria Nazionale delle Marche“ Urbino mieste, buvo skirtas Urbino „Corpus Domini“ bažnyčios altoriui. Skydai pasakoja istoriją apie moterį, kuri pavogė pašvęstąjį šeimininką, norėdamas grąžinti paskolą žydų pinigų skolintojui. Valdžia sužino apie šį šventvagišką poelgį ir suima abu. Moteris pakabinama, kol pinigai sudeginami ant laužo. Kiekvienos plokštės matmenys yra 58 x 43 cm (23 x 17 colių).

Pirmosios dvi plokštės yra ypač vertos dėl savo perspektyvos, matomos kambario kampuose ir juodos ir baltos šaškių lentos grindų pavaizduose, kurios sukuria linijas, vedančias į vieną centrinį ar išnykimo tašką. Pirmąją šios grupės grupę kaip pavyzdį panaudojo Leon Battista Alberti (1404–1472 m. Pr. M. E.), Diskutuodamas apie savo įtakingo traktato perspektyvą Apie tapybą (1435 m. Tačiau šio metodo buvo siekiama ne abstrakčios erdvės kūrimo metodu, siekiant užtikrinti, kad tam tikros erdvės objektai būtų teisingi vienas kitam. Tačiau tiesa, kad Uccello išnykimo taškas yra kruopščiai parinktas: tikslus paveikslo centras, nuo kurio prasideda ir kamino gaubtas, ir tai yra moters akių lygis. The Šeimininko profanavimas buvo paskutinė dokumentuota Uccello komisija.

Uccello mirė 1475 m., Matyt, būdamas vienišas ir skurdus, po to, kai jo kūryba nebežavėjo taip, kaip kadaise. Laimei, palikuonys buvo malonesni Uccello nei tokie kritikai kaip Vasari ir Donatello, ir dabar jis yra vertinamas kaip vienas iš pirmųjų perspektyvų čempionų, todėl įkvėpimo šaltinis vėlesniems renesanso menininkams, tokiems kaip Leonardas da Vinci (1452–1519 m.) Ir Mikelandželas (1475–1564 m.


Šventasis Jurgis ir drakonas

Viduramžių mitas, turintis gilias šaknis, užfiksavęs Vakarų Europos riteriškumo amžiaus vaizduotę.

Audros metu Šv. Jurgis savo lansu Askalonu nužudo slibiną. Tai darydamas jis išgelbėja princesės gyvybę, kuri yra eilėje, kad būtų paaukota žvėriui, kad jos miestas būtų saugus. Tai mitas, turintis ilgą kilmę, pagal graikų Persėjaus ir Andromedos istorijos tradicijas.

Džordžas buvo laikomas graikų kilmės romėnų kareiviu, trečiojo amžiaus imperatoriaus Diokletiano priešininkų gvardijos nariu, kuris, perėjus į krikščionybę, nukentėjo, galbūt dabartiniame Palestinos mieste Lyddoje. Jurgį gerbė ir Bizantijos krikščionys, ir musulmonai, ir jis išlieka ypatingai svarbus krikščionims arabams.

Drakono mitas kilo Gruzijoje - viena iš daugelio vietų, kuriose Jurgis yra šventasis globėjas. Jį Vakarų Europoje XIII amžiuje išpopuliarino Genujos arkivyskupas Jacobusas da Varagine'as (kurio globėjas taip pat yra George'as), Auksinė legenda. Tai tapo bestseleriu, kai buvo išverstas į anglų kalbą ir išleistas William Caxton XV a. Iki to laiko George'as buvo tapęs Anglijos globėju, pakeitusį šventąjį Edmundą Kankinį: 1348 m. Edvardas III pasirinko karį-šventąjį keliaraiščių ordino globėju. Jean Froissart savo Kronikos įrašai, kad Anglijos kariai dažnai kviesdavo Džordžą per Šimto metų karo mūšius. Jurgio šventė, balandžio 23 d., Išgyveno po Anglijos reformacijos ir ši diena sulaukė didesnio atgarsio kaip tradicinė Williamo Shakespeare'o gimtadienis ir mirties diena.

Šventasis Jurgis ir drakonas gotikos vėlyvojo renesanso dailininkas Paolo Uccello, be abejo, yra geriausiai žinomas kūrinys šia tema. Jo savitą stilių pažymėjo susirūpinimas perspektyva, daug dėkinga jo kaip matematiko mokymuisi. Jis kabo Nacionalinėje galerijoje.


Paolo Uccello

Paolo Uccello (g. Paolo di Dono, 1397 m. - 1475 m. gruodžio 10 d.) - italų tapytojas, pasižymėjęs novatorišku darbu dėl vizualinės meno perspektyvos. Giorgio Vasari savo knygoje „Menininkų gyvenimas“ rašė, kad Uccello buvo apsėstas jo susidomėjimo perspektyva ir visą naktį budės savo studijoje, bandydamas suvokti tikslų išnykimo tašką. Jis panaudojo perspektyvą norėdamas sukurti savo paveikslų gilumo jausmą, o ne kaip jo amžininkai, pasakoti skirtingas ar sėkmingas istorijas.

Žinomiausi jo darbai yra trys paveikslai, vaizduojantys San Romano mūšį (ilgą laiką jie buvo neteisingai pavadinti „1416 m. Santos mūšis ir Egidio mūšis“). Paolo dirbo pagal vėlyvosios gotikos tradicijas ir pabrėžė spalvas ir puošnumą, o ne klasikinį realizmą, kurį novatoriški buvo kiti menininkai. Jo stilius geriausiai apibūdinamas kaip savitas, ir jis nepaliko jokių pasekėjų mokyklos. Jis padarė tam tikrą įtaką XX amžiaus menui (įskaitant Naujosios Zelandijos dailininką Melvino dieną) ir literatūros kritikai. (Iš Vikipedijos)


J. Paulio Getty muziejus

Kaip ir daugelis savo kartos Florencijos menininkų, Paolo Uccello anksti mokėsi pas žymųjį skulptorių ir auksakalį Lorenzo Ghiberti. Ghiberti monumentalios bronzinės durys, skirtos Florencijos krikštyklai, per pirmuosius penkiolikto amžiaus dešimtmečius padarė jo dirbtuves meninių naujovių centru, kuriame sulaukė daug puikių menininkų. Uccello savo karjeros pradžioje išvyko į Veneciją, kad galėtų dirbti mozaikininku San Marke, o prieš 1431 m. Grįžo į gimtąją Florenciją, kur dirbo beveik vien tik visą likusį gyvenimą.

Giorgio Vasari, savo Paolo Uccello biografijoje, garsiai tvirtino, kad šis dailininkas galėjo pasiekti didybę, tačiau jo susidomėjimas perspektyva tapo apsėdimu, o tai reiškia, kad jis nepaisė kitų savo praktikos aspektų, tokių kaip figūros ar gamtos tyrinėjimas. . Dėl šios priežasties, rašo Vasari, jis „visą savo gyvenimą liko skurdesnis nei garsus“. Tiesa, kad vėlyvą gyvenimą Uccello pateikė mokesčių deklaraciją, apibūdindamas save kaip „seną ir neturintį lėšų“ („vechio e senza inviamento“). Nepaisant to, per savo ilgą ir produktyvią karjerą jis ėmėsi daugybės prestižinių užsakymų, o daugelis jo darbų šiandien yra vieni žymiausių ankstyvojo Italijos renesanso.

Susiję darbai

Ši informacija skelbiama iš muziejaus rinkinių duomenų bazės. Tyrimai ir vaizdo gavimo darbai nuolat atnaujinami ir papildomi, kiekvieną savaitę pridedamas naujas turinys. Padėkite mums pagerinti savo įrašus, pasidalydami taisymais ar pasiūlymais.

Buvo dedamos visos pastangos tiksliai nustatyti kūrinių ir jų atvaizdų teisių statusą. Susisiekite su muziejaus teisėmis ir reprodukcijomis, jei turite daugiau informacijos apie kūrinio teisių statusą, priešingą ar papildomą mūsų įrašuose.


Medžioklė miške

Medžioklė miške (taip pat žinoma kaip „Medžioklė naktį“ arba tiesiog „Medžioklė“) yra italų menininko Paolo Uccello paveikslas, sukurtas apie 1470 m. Tai turbūt geriausiai žinomas paveikslas Ashmolean muziejuje, Oksforde, Anglijoje.

Paveikslas yra ankstyvas efektyvaus perspektyvos panaudojimo renesanso mene pavyzdys, kai medžioklės dalyviai, įskaitant žmones, arklius, šunis ir elnius, dingo į tamsų mišką tolumoje. Tai buvo paskutinis žinomas Uccello paveikslas prieš jo mirtį 1475 m.

Paveikslas rodomas britų televizijos serialo „Lewis“ serijoje „Išnykimo taškas“. Paveikslo atvirukas aptiktas kaip nužudymo užuomina. Lewisas ir jo kolega ne kartą aplanko paveikslą Ashmolean muziejuje ir muziejaus ekspertas jiems nurodo svarbias jo savybes. Paveikslas suteikia Lewisui įžvalgos, leidžiančios jam išspręsti bylą.

Johnas Fowlesas du kartus mini paveikslą: „The Ebony Tower“ ir „The Collector“. dizainas patenka į akimirką, kai jį pamatai. Be visų kitų techninių dalykų. Jūs žinote, kad tai nepriekaištinga. & Quot

Tai yra „Wikipedia“ straipsnio dalis, naudojama pagal „Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License“ (CC-BY-SA). Visas straipsnio tekstas yra čia →


Paolo Uccello

Paolo Uccello (italų kalbos tarimas:   [ˈpaːolo utˈtʃɛllo] 1397 m. - 1475 m. Gruodžio 10 d.), Gimęs Paolo di Dono, buvo italų tapytojas ir matematikas, pasižymėjęs novatorišku darbu, susijusiu su vizualine meno perspektyva. Giorgio Vasari savo knygoje „Menininkų gyvenimas“ rašė, kad Uccello buvo apsėstas jo susidomėjimo perspektyva ir visą naktį budės savo studijoje, bandydamas suvokti tikslų išnykimo tašką. Nors jo amžininkai naudojo perspektyvą, kad pasakotų skirtingas ar sėkmingas istorijas, Uccello naudojo perspektyvą, kad sukurtų savo paveikslų gilumo jausmą. Žinomiausi jo darbai yra trys San Romano mūšį vaizduojantys paveikslai, kurie ilgą laiką buvo neteisingai pavadinti „1416 m. Santos mūšis ir Egidio mūšis“.

Paolo dirbo laikydamasis vėlyvosios gotikos tradicijų, pabrėždamas spalvas ir puošnumą, o ne klasikinį realizmą, kurį pirmavo kiti menininkai. Jo stilius geriausiai apibūdinamas kaip savitas, ir jis nepaliko jokių pasekėjų mokyklos. Jis padarė tam tikrą įtaką XX amžiaus menui ir literatūros kritikai (pvz., Marcelio Schwobo „Vies imaginaires“, Antonin Artaud „Uccello le poil“ ir Bruno Tolentino „Mundo Como Ideia“).

Paolo Uccello gyvenimo šaltinių yra nedaug: Giorgio Vasari biografija, parašyta praėjus 75 metams po Paolo mirties, ir keletas šiuolaikinių oficialių dokumentų. Dėl šaltinių trūkumo net jo gimimo data kelia abejonių. Manoma, kad Uccello gimė Pratovecchio mieste 1397 m., O kai kurių metų mokesčių deklaracijose nurodoma, kad jis gimė 1397 m., Tačiau 1446 m. ​​Jis teigė gimęs 1396 m. Jo tėvas Dono di Paolo buvo kirpėjas-chirurgas iš Pratovecchio netoli Arezzo jo motina Antonija buvo aukštaūgė florentietė. Jo slapyvardis Uccello kilo iš pomėgio piešti paukščius.

Nuo 1412 iki 1416 metų jis buvo mokomas garsaus skulptoriaus Lorenzo Ghiberti. Ghiberti buvo Florencijos krikštyklos durų dizaineris, o jo dirbtuvės tuo metu buvo pagrindinis Florencijos meno centras. Ghiberti vėlyvosios gotikos, pasakojimo stilius ir skulptūrinė kompozicija padarė didelę įtaką Paolo. Taip pat maždaug tuo metu Paolo pradėjo visą gyvenimą trunkančią draugystę su Donatello. 1414 m. Uccello buvo priimtas į dailininkų gildiją „Compagnia di San Luca“, o tik po metų, 1415 m., Įstojo į oficialią Florence Arte dei Medici e degli Speziali dailininkų gildiją. Nors 14 -ojo dešimtmečio viduryje jaunasis Uccello tikriausiai buvo išėjęs iš Ghiberti dirbtuvių, jis su savo šeimininku palaikė gerus santykius ir galėjo būti susipažinęs su Ghiberti antrojo krikštynų durų „Rojaus vartai“ dizainu. Juose buvo rodoma mūšio scena ir tai, kas galėjo padaryti įspūdį jauno Uccello galvoje, ir taip paveikti San Romano mūšį.

Pasak Vasari, pirmasis Uccello paveikslas buvo šventasis Antanas tarp šventųjų Cosmas ir Damianus, Lelmo ligoninės užsakymas. Tada jis nutapė dvi figūras Annalenos vienuolyne. Netrukus po virš kairiųjų Santa Trinita bažnyčios durų jis nutapė tris freskas su Šventojo Pranciškaus gyvenimo scenomis. Santa Maria Maggiore bažnyčiai jis nutapė Apreiškimo freską. Šioje freskoje jis nutapė didelį pastatą su kolonomis perspektyvoje. Pasak Vasari, žmonėms tai atrodė puikus ir gražus pasiekimas, nes tai buvo pirmasis pavyzdys, kaip linijos gali būti profesionaliai panaudotos norint parodyti perspektyvą ir dydį. Dėl to šis kūrinys tapo pavyzdžiu menininkams, norintiems sukurti erdvės iliuzijas, siekiant sustiprinti savo paveikslų tikrumą.

Tai yra „Wikipedia“ straipsnio dalis, naudojama pagal „Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License“ (CC-BY-SA). Visas straipsnio tekstas yra čia →


Šį mėnesį galite perskaityti daugiau straipsnio

Kai XV amžiaus Fiorentino dailininko Paolo Uccello žmona paprašė jo naktį eiti miegoti, jis sušuko: „O, koks nuostabus dalykas ši perspektyva! ir tęskite darbą iki aušros.

Jis bandė atrasti „nykstančio taško“ Šventąjį Gralį, kuris perspektyviniame brėžinyje vaizduoja tarpusavyje lygiagrečias linijas trimatėje erdvėje, kurios atrodo susiliejančios.

Uccello istoriją, tikriausiai apokrifišką, po šimtmečio papasakojo Giorgio Vasari savo nuostabiame nuostabiausių dailininkų, skulptorių ir architektų gyvenime. Jis iki šiol laikomas metodiniu rašymo apie meno istoriją pagrindu.

Uccello manija buvo sunki jo žmonai ir galbūt suteikė jai pakankamai gerų priežasčių skirtis.

Tačiau tai padėjo tapybą perkelti nuo hierarchinio ir sukaulėjusio Europos viduramžių laikotarpio kanono į jaudinantį Renesanso (atgimimo) nuotykį, kurį pats Vasari sugalvojo.

Tai buvo buboninis maras, įvedęs Renesansą, ir tai pasirodė esanti paskutinė vinis feodalizmo karste - ar gali koronavirusas padaryti tą patį kapitalizmui?

Renesanso laikotarpiu sparčiai plėtėsi prekybos keliai į Aziją, praplėtė akiratį gerokai už dominuojančių Italijos Apeninų pusiasalio miestų.

Archeologijos atsiradimas ir kartu su juo susidomėjimas klasikine graikų bei romėnų kultūra ir filosofija prisidėjo prie tolesnio pasaulietinio humanizmo iškilimo, kuris metė iššūkį krikščioniškam dogmatizmui, kuris ideologiškai palaikė feodalizmą.

Uccello ir jo gimtoji Florencija buvo šių svarbių transformacijų, kurios sukrėtė Europą, širdis. Jo vienatviškas užsispyrimas lėmė keletą žymių paveikslų, apimančių seną ir naują, su intriguojančiais vaizdiniais rezultatais.

Šiuo atžvilgiu svarbiausi yra San Romano mūšis, kurį galima pamatyti Londono nacionalinėje galerijoje, ir laidojimo paminklas serui Johnui Hawkwoodui, 1436 m. Freska Santa Maria del Fiore Florencijoje.

Hawkwoodas buvo nemalonus anglų samdinys, tarnaujantis Italijos pusiasalio miestų valstijoms, kuris liūdnai padėjo numalšinti Ciompi sukilimą (1378-1382)-politiškai neatstovaujamų Florencijos darbininkų sukilimą, kurį sukėlė nepakankamas užimtumas, dideli mokesčiai ir didėjantis gyventojų skaičius. skolas ir masines Cesenos žmonių žudynes 1377 m.

„Hawkwood“ freska (nuotraukoje) turi šiek tiek nerimą keliančias dvi skirtingas, bet tuo pačiu metu perspektyvas, kai žirgas ir raitelis yra nutapyti žiūrovo akių lygyje, o į cokolį žiūrima žemu kampu.

Itin tiksliai įvykdytas, jis laikomas esminiu perspektyvos perteikimu, o San Romano mūšyje (nuotraukoje) Uccello šią techniką taikė daugiausia išmėtytose sulaužytose lankstuose apatiniame drobės trečdalyje.

Tai rodo, kad jis jo nenaudojo realizmui, tačiau, kaip sakė Vasari, jis „buvo įtrauktas į nenatūralią, fantastišką jo sudėtingos ir unikalios vaizduotės atmosferą“.

Vis dėlto, nors perspektyva buvo gerbiama Uccello meilužė, jis išliko tvirtai įsitraukęs į vėlyvosios gotikos judėjimą, nepaisant didėjančios Renesanso įtakos vaizduojamojo meno srityje.


Paolo Uccello - istorija

Florencijos dailininkas, kurio kūryba unikaliai bandė suderinti du skirtingus meninius stilius - iš esmės dekoratyvią vėlyvosios gotikos ir naująjį herojinį ankstyvojo renesanso stilių. Turbūt garsiausi jo paveikslai yra trys plokštės, vaizduojančios „San Romano kelią“ (1450 m. Vidurys). Jo kruopštūs ir sudėtingi perspektyviniai tyrimai aiškiai matomi „Tvane“ (1447–48).

Kai Paolo buvo 10 metų, jis jau buvo mokinys skulptoriaus Lorenzo Ghiberti dirbtuvėje, kuris tuo metu dirbo prie vieno iš aukščiausių meno istorijos šedevrų - bronzinių Florencijos krikštyklos durų. katedra, kurią sudarė 28 plokštės, iliustruojančios Naujojo Testamento Kristaus gyvenimo scenas. 1414 m. Uccello įstojo į tapytojų draugiją (Compagnia di S. Luca), o kitais metais tapo Arte dei Medici e degli Speziali, oficialios gildijos, kuriai priklausė tapytojai, nariu. Nors Uccello jau turėjo būti įsitvirtinęs kaip nepriklausomas tapytojas, nieko iš jo darbų nuo to laiko neliko, ir nėra jokių aiškių požymių apie ankstyvą jo tapytojo mokymąsi, išskyrus tai, kad jis buvo Ghiberti dirbtuvės narys. išugdyti to meto iškilių menininkų.

Ankstyviausios ir dabar stipriai pažeistos Uccello freskos yra „Santa Maria Novella“ „Chiostro Verde“ (Žaliasis vienuolynas, taip vadinamas dėl žaliųjų freskų, dengiančių jo sienas). Šios freskos, pasižyminčios visuotiniu rūpesčiu dėl elegantiškų linijinių formų ir atkaklaus, stilizuoto kraštovaizdžio bruožų modeliavimo, atitinka vėlyvosios gotikos tradiciją, kuri vis dar vyravo XV amžiaus pradžioje Florencijos studijose, ir sukėlė viltį, kad „Uccello“ meninės kilmės vis dar galima rasti kai kuriose iš šių studijų.

1425–1431 m. Uccello dirbo Venecijoje kaip meistras mozaikininkas. Visi jo darbai Venecijoje buvo prarasti, o planai jį rekonstruoti buvo nesėkmingi. Grįžti į Florenciją Uccello galėjo paskatinti komisija už freskų seriją San Miniato al Monte vienuolyne, vaizduojančią vienuolių legendų scenas. Nors figūrinės šių griuvėsių freskų formuluotės vis dar artimos „Santa Maria Novella“ ciklui, taip pat žavi naujosios perspektyvinės schemos, atsiradusios Florencijoje per Uccello Venecijos viešnagę, ir supaprastintas bei monumentalesnis formų, atsiradusių iš neseniai Donatello ir Nanni di Banco skulptūra.

1436 m. Florencijos katedroje Uccello baigė monochrominę jojimo paminklo freską, skirtą serei Johnui Hawkwoodui, anglų samdininkui, XIV amžiaus pabaigoje vadovavusiam Florencijos kariams. „Hawkwood“ freskoje vieno taško perspektyvos schema, visiškai skulptūrinis žirgo ir raitelio požiūris ir kontroliuojamos potencialios energijos jausmas figūroje rodo Uccello norą įsisavinti naują renesanso stilių, kuris Florencijoje suklestėjo nuo tada. jo gimimas. Po Hokvudo paminklo 1443 m. Uccello 1443–1445 m. Pastatė keturias pranašų galvas aplink didžiulį laikrodį katedros vakarinio fasado viduje. Jis prisidėjo prie dviejų vitražų kupole dizaino.

Po trumpos kelionės į Paduvą 1447 m., Uccello grįžo į Chiostro Verde Santa Maria Novella. Freskoje, iliustruojančioje potvynį ir nuosmukį, Uccello pristatė dvi atskiras scenas, kurias vienijo sparčiai mažėjanti perspektyvinė schema, atspindinti šiuolaikinių Donatello reljefų įtaką Paduvoje. Žmogaus formos „Tvane“, ypač aktai, priminė figūras Masaccio freskose Brancacci koplyčioje (apie 1425 m.), Turbūt įtakingiausią iš visų ankstyvojo Renesanso paveikslų, tačiau detalių sprogimas per visą pasakojimą vėl leidžia manyti, kad Uccello Gotikos mokymas. Labiau nei bet kuris kitas Uccello paveikslas „Tvanas“ nurodo sunkumus, su kuriais jis ir jo amžininkai susidūrė bandydami įskiepyti sparčiai besivystantį herojišką Renesanso stilių į senesnį, dekoratyvesnį tapybos būdą.

Bene garsiausi Uccello paveikslai yra trys plokštės, vaizduojančios San Romano mūšį, dabar Luvre, Paryžiaus nacionalinėje galerijoje, Londone ir Uffizi, Florencijoje. Šios plokštės atspindi Florencijos pajėgų pergalę 1432 m., Vadovaujant Niccolò da Tolentino, prieš savo arkinio varžovo Sienos karius. Šiame kūrinyje yra renesanso elementų, tokių kaip skulptūrinis trapių perspektyvų schemų formų ir fragmentų apdorojimas, tačiau ryškus spalvų valdymas ir įmantrūs figūrų bei kraštovaizdžio dekoratyviniai modeliai yra skolingi gotikiniam stiliui, kuris ir toliau išliko. XV amžiuje Florencijoje buvo praturtinta naujų to meto kunigaikščių, tokių kaip Medici, aplinka, kuri įsigijo visas tris San Romano ežero plokštes.

Uccello garsėja kruopščiais ir sudėtingais perspektyviniais tyrimais, ryškiausiai matomais „Tvane“, nepakankamai nupiešta (sinopija) paskutine savo freska „Gimimas“, anksčiau buvusia S. Martino della Scala Florencijoje, ir trimis piešiniais, visuotinai priskiriamais jį, kuris dabar yra Ufiziuose. Šie piešiniai rodo kruopštų, analitinį protą, labai suinteresuotą mokslo dėsnių taikymu objektų rekonstrukcijai trimatėje erdvėje. Šiuose tyrimuose jam tikriausiai padėjo žinomas matematikas Paolo Toscanelli. Uccello perspektyvinės studijos turėjo paveikti tokių menininkų kaip Piero della Francesca, Leonardo da Vinci ir Albrecht Dürer renesanso meno traktatus. Uccello, matyt, paskutiniais metais gyveno vis labiau atsiskyręs.

Ilgą laiką buvo manoma, kad Uccello yra svarbus dėl jo vaidmens kuriant naujas perspektyvos perteikimo priemones, kurios tapo pagrindine renesanso stiliaus dalimi. XVI amžiaus biografas Giorgio Vasari sakė, kad Uccello buvo „apsvaigęs“ nuo perspektyvos. Vėlesni istorikai pastebėjo, kad jo kompozicijų unikalus žavesys ir dekoratyvinis genijus yra dar svarbesnis indėlis. Nors ir prastos būklės, jie rodo didžiulius sunkumus, su kuriais susidūrė jo menininkai, pasinaudodami naujais įvykiais, neatsisakydami geriausių tradicinio meno kūrinių.


Menas ir dokumentacija

Dokumentiniai šaltiniai byloja, kad jaunasis Paolo dirbo su Ghiberti 1407–1412 m., Kol skulptūra darė pirmąsias Florencijos krikštyklos duris. Galbūt jo pameistrystė truko iki 1416 m., Tačiau gali būti, kad jo mokymams įtakos turėjo ir vėlyvosios gotikos menas Gherardo Starnina. Jis tapo gydytojų ir žolininkų gildijos, kuriai priklausė tapytojai, nariu, kažkada 1414–1415 m., O 1424 m. Įstojo į „Compagnia di San Luca“. Kitais metais jis išvyko į Veneciją, kur išbuvo penkerius metus ir padarė Šv. Petro mozaiką ant Šv. Morkaus bazilikos fasado. 1431 m., Tačiau nėra sutarimo dėl datos, jis nutapė „Scenos iš Genesis“ žaliojoje Santa Maria Novella vienuolyne Florencijoje. 1434–1435 m. Jis freskavo Prato katedros scenas iš Mergelės gyvenimo ir Šv. Stepono gyvenimo. 1436 m. Jis pasirašė ir datavo jojo paminklo serui Johnui Hawkwoodui Santa Maria del Fiore freską. Devintojo dešimtmečio viduryje Paolo Uccello buvo labai sėkmingas tapytojas Florencijos meninėje scenoje ir buvo pakviestas į katedrą (1443–1445 m.) Piešti Prisikėlimo ir Gimimo vitražų animacinių filmų. Galbūt tai buvo Donatello, kuris 1445 m. Pakvietė jį į Paduvą, kur Palazzo Vitaliani mieste jis nupiešė prarastą ciklą su Iliustraciniais vyrais ar milžinais. Grįžęs į Florenciją, jis dirbo prie scenų iš vienuolynų legendų San Miniato al Monte klostere ir vėl žaliame Santa Maria Novella vienuolyne su „Potvyniu“. Trijų plokščių su San Romano mūšiu, iš pradžių buvusių Medicinos rūmuose, chronologija yra neaiški, o jo Šv. į Urbino keletą kartų, kur jis nutapė šešias plokštes su „Šeimininko išniekinimu“, Apaštalų komunijos iš anksto sukurta Giusto di Gandui. In 1469 he reported to the registry office that he was living with his invalid wife in a state of dire poverty. In Paolo Uccello’s works the late-gothic and courtly taste for the fantastic combine with the modern research on perspective, with results that range from the monumental to the powerfully dramatic to the fabulous and sometimes even surreal.

Paolo Uccello: the works

The Birth of the Virgin
1433-1434 circa

The scene is frescoed in the lunette of the right wall of the chapel of the Assumption. It is the first in chronological order of the Scenes from the Life of the Virgin that, along with the Scenes from the Life of St. Stephen decorate the chapel. The attribution to Paolo Uccello is not unanimous and some believe that it was done by one of his later followers known only as the Maestro di Prato. Andrea di Giusto completed the cycle. The birth of the Virgin Mary in the lunette is depicted with great narrative liveliness and late-Gothic elegance. The three women witnessing the event on the right can probably be considered female member’s of the family that ordered the fresco.

Mergelės pristatymas šventykloje
1433-1434 circa

The Presentation in the Temple is the second, in chronological order, of the three scenes of the life of the Virgin. This one that can be entirely ascribed to Paolo Uccello is characterized by its perspective rigor. Restorations have revealed that the spatial construction was achieved with a tight grid that was traced with threads stretched on nails that had been planted in the joints. As in The Birth of the Virgin in the lunette, members of the patron’s family who stand at the right also watch this episode. Some believe that the figure facing the viewer is the artist himself. The painting is characterized by a very refined and anti-naturalistic use of color that gives it the particularly intellectual look that is typical of Paolo’s works.

Disputa di santo Stefano
1433-1434 circa

Battle of San Romano. Micheletto da Cotignola Comes into the Fray
1435-1440 circa

This was the right hand panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano, in which the Florentines defeated the Sienese in 1432. The panel shows the condottiere Micheletto Attendolo da Cotignola enlisted by the Florentines helping the group led by Niccolò da Tolentino. The three paintings, ordered by the Medici, were in the palace in Via Larga until the eighteenth century when two were sold and only one – the central panel – remained in Florence (it is now in the Uffizi Gallery). In this painting, too, the artist rigorously interprets space that is measured through a careful arrangement of the horses from the rearing animal in the center to the one seen from the rear on the right. The silver leaf he used on the armor is still well conserved. This metal, that beautifully refracts light contributed to enhancing the unreal dimension of the scene.

Battle of San Romano. Niccolò da Tolentino Leading the Florentines
1435-1440

The painting was the left panel of a series of three commemorating the Battle of San Romano. In 1432 the Florentines led by Niccolò da Tolentino and Micheletto Attendolo da Cotignola defeated the Sienese troops of Bernardino della Ciarda. The three paintings were in the Palazzo Medici in Florence and perhaps were done for Cosimo de’Medici. They are united by a rigorous interpretation of space and in this scene the broken lances and the bodies laying in the foreground geometrically measure space. The artist’s rendering is still linked to the Gothic influence as we can see from the material richness: the painting is enhanced with gold and silver leaf. Even the attention to the vegetation, the narrative arrangement of the background landscape animated by lively figures in colorful clothes and the decorative aspects of some details such as the fluttering banner come from Paolo Uccello’s essentially Gothic and Medieval heritage.

From documentary sources we know that Paolo Uccello painted the clock face on the counter-façade of the cathedral in 1446. The twenty-four hours are in Roman numerals and counterclockwise according to the position of the hours on sundials. The face of the clock is decorated with four perspective oculi in the corners with male heads that have been interpreted as evangelists or prophets. They would represent a meditation on the rules of time and the universe. These faces have been stylistically compared to the contemporary Prophets that Donatello – a friend of Paolo - carved for the bell tower. A recent restoration has brought to light an earlier version of the clock that was also done by Paolo Uccello.

The Profanation of the Host
1465-1469

This predella, which is divided into six sections by painted balustrades depicts six episodes related to the miracle of the profanation of the host that occurred in Paris in 1290. In the first scene on the left, a woman sells the host to a Jewish merchant to redeem a cloak in the second the host is burned and starts to bleed while armed men try to break down the door. In the third scene a procession takes the host to church to reconsecrate it in the fourth the woman is taken to punishment while an angel descends from heaven in the fifth the Jewish merchant and his family are condemned to the stake in the final scene two demons and two angels fight over the woman before an altar. Paolo Uccello did this painting for the Compagnia del Corpus Domini of Urbino and was paid between 1467 and 1468. Since the painter returned to Florence the following year, the altar piece with the Communion of the Apostles that was to be above the predella was done a few years later (between 1473 and 1474) by the Flemish painter Justus de Gand. The predella develops Paolo Uccello’s experiments with space as he was increasingly fascinated by matters of perspective. It is also characterized by a fresh narrative tone and a highly naturalistic description of interiors that probably come from his late-Gothic training and the “modern” influence of Flemish painting.

A Hunt in the Forest
1470 circa

The size and shape of the panel lead us to believe that it may have been part of the furnishings of a room, perhaps a “headboard” as was typical in the fifteenth century. Lettering on the back has led to the hypothesis that it portrays Lorenzo the Magnificent on a deer hunt in the pine groves near Pisa. Although the episode is set outdoors, the artist did not renounce a rigorous perspective construction and articulated the depth of the forest as if it were architectural space. With curving lines and lively colors he rendered the life, the nervousness of the animals and hunters all facing the central vanishing point of the composition with great immediacy. The technique is also extremely refined: the trees are painted on a black ground and the sparkle of the leaves was achieved by applying tiny and very thin gold leaf.

  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G
  • H
  • J
  • K
  • L
  • M
  • N
  • O
  • P
  • Q
  • R
  • S
  • T
  • U
  • V
  • W
  • X
  • Y
  • Z

The most captivating and imaginative painter to have lived since Giotto would certainly have been Paolo Uccello, if he only he had spent as much time on human figures and animals as he spent, and wasted, on the finer points of perspective. Such details may be attractive and ingenious, but anyone who studies them excessively is squandering time and energy, choking his mind with difficult problems, and, often enough, turning a fertile and spontaneous talent into something sterile and labored. Artists who devote more attention to perspective than to figures develop a dry and angular style because of their anxiety to examine things too minutely and, moreover, moreover then usually end up solitary, eccentric, melancholy, and poor, as indeed did Paolo Uccello himself. He was endowed by nature with a discriminating and subtle mind, but he found pleasure only in exploring certain difficult, or rather impossible, problems of perspective, which, although fanciful and attractive, hindered him so much when he came to paint figures that the older he grew the worse he did them. [. ] Now Paolo was always tackling the most difficult artistic problems and never allowing himself a moment’s respite eventually he perfected a method for drawing perspectives from the ground-plans of houses and the profiles of buildings, carrying them right up to the summits of the cornices and roofs.

Giorgio Vasari, Life of the Artists , Penguin Book, 1987, Copyright Gerige Bykkm 1965 (Volume I, p. 95 ff.)


Paolo Uccello - History

AKA Paolo Di Dono

Gimė: 1397
Gimimo vieta: Pratovecchio, Italy
Mirė: 10-Dec-1475
Location of death: Florence, Italy
Cause of death: unspecified

Lytis: Patinas
Religija: Roman Catholic
Race or Ethnicity: Balta
Occupation: Painter

Nationality: Italija
Executive summary: The Battle of San Romano

Renaissance painter, born at Florence in 1397. His real name was Paolo di Dono, but from his love of painting birds he received the nickname of "Uccello", and has been most frequently called by that name ever since. He was apprenticed to Lorenzo Ghiberti, and was one of the assistants engaged in preparing the first pair of bronze gates made for the baptistery in Florence. Giorgio Vasari tells us that his special love was for geometry and perspective. Manetti taught him geometry, but where he learned painting we do not know, nor are we acquainted with the reasons which led him to leave the botega of Ghiberti and set up for himself. Vasari scoffs at Uccello's study of perspective, regarding it as waste of time, and saying that the artist became "more needy than famous." His skill in foreshortening and proportion, and in some of the complex difficulties of perspective, was quite remarkable, and his pictures for this reason alone are well worth careful study, for they display an extraordinary knowledge of geometric perspective. His most important work is the colossal equestrian figure of Sir John Hawkwood, a chiaroscuro in terraverde, intended to imitate a stone statue, seen aloft, standing out from the wall of the cathedral. One of the most precious possessions of the National Gallery in London is a battle picture by this artist. For a long time this was wrongly entitled the "Battle of Sant' Egidio of 1416", but it really represents the rout of San Romano of 1432. Instead of Malatesta, the picture gives us a representation of Nicol da Tolentino. Herbert Horne gave considerable attention to the history of this picture at the turn of the 20th century, and was able to arrive at a very accurate determination regarding it. There are very few paintings by Uccello in existence, although he must have painted a considerable number. There is a panel by him in the Louvre, containing his own portrait, associated with those of Giotto di Bondone, Donatello, Filippo Brunelleschi, and Manetti, representing perspective associated with painting, sculpture, architecture, and geometry. Many of the frescoes he executed for Santa Maria Novella have been destroyed. The only other picture of his that need be mentioned here is a predella in a church near Urbino, relating to the theft of a pax, which is attributed to him by many critics. He is said to have studied the works of Pisanello with great advantage, and it is probable that it was from Pisanello that he first learned painting, but he may be practically regarded as one of the founders of the art of linear perspective. There are very few dates known in his history beyond those of his birth and death. But we know that in 1425 he was at work at Venice, in 1436 painting his portrait of Sir John Hawkwood, and in 1468 residing at Urbino. Uccello died in Florence in 1475.


Žiūrėti video įrašą: Paolo Uccello, The Battle of San Romano. Talks for all. National Gallery (Sausis 2022).