Istorijos transliacijos

Lascaux urvo laiko juosta

Lascaux urvo laiko juosta

  • c. 2600000 m. Pr. M. E. - apie m. 12000 m. Pr. Kr

    Paleolito (arba senojo akmens amžiaus) laikotarpis, svyruojantis nuo a. Prieš 2,6 milijono metų iki c. Prieš 12 000 metų.

  • c. 12000 m. Pr. Kr

    Pleistoceno epocha, pradedant nuo a. Prieš 12 000 metų. Jam būdingi pasikartojantys ledynų ir tarpledžių ciklai.

  • c. 33000 m. Pr. M. E. - apie m. 30000 m. Pr. Kr

    Chauvet urvo, Prancūzijos, urvo paveikslų amžius.

  • c. 20000 m. Pr. Kr

    Urvų tapyba klesti Ispanijoje ir Prancūzijoje, garsiausia yra Lascaux urvas Prancūzijoje.

  • c. 17000 m.pr.m.e. - 15000 m

    Lascaux urvo paveikslai.

  • c. 16000 m. Pr. M. E. - apie m. 13000 m. Pr. Kr

    Lascaux urvas: viršutinio paleolito okupacijos.

  • 1940 m. Rugsėjo 12 d

    Atrastas Lascaux urvas.


Lascaux urvas: istorija

Lascaux yra urvų kompleksas, esantis pietvakarių Prancūzijoje, garsus paleolito laikų urvų paveikslais. Originalūs urvai yra netoli Montignac kaimo, Dordogne departamente. Juose yra žinomiausias viršutinio paleolito menas. Manoma, kad šie paveikslai yra 17 300 metų.

Juos pirmiausia sudaro primityvūs didelių gyvūnų vaizdai, kurių dauguma yra žinoma iš iškastinių įrodymų, kad tuo metu gyveno toje vietovėje. 1979 m. Lascaux buvo įtrauktas į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą kartu su kitomis priešistorinėmis Vézère slėnio vietomis.


Istorija
Urvą 1940 metų rugsėjo 12 dieną atrado keturi paaugliai - Marcelis Ravidatas, Jacquesas Marsalis, Georgesas Agnelis ir Simonas Coencasas, taip pat Marcelio šuo Robotas. Urvų kompleksas buvo atidarytas visuomenei 1948 m. Iki 1955 m. Per dieną 1200 lankytojų pagamintas anglies dioksidas akivaizdžiai sugadino paveikslus. Urvas buvo uždarytas visuomenei 1963 m., Siekiant išsaugoti meną. Uždarius urvą, paveikslai buvo atkurti į pradinę būseną ir kasdien buvo stebimi. Urvo kambariuose yra „Jaučių salė“, „Passageway“, „Shaft“, „Nave“, „Apse“ ir „Felines“ kambarys.

Urve yra beveik 2 000 figūrų, kurias galima suskirstyti į tris pagrindines kategorijas: gyvūnai, žmogaus figūros ir abstraktūs ženklai. Pažymėtina, kad paveiksluose nėra aplinkinio kraštovaizdžio ar to meto augmenijos vaizdų.

Dauguma pagrindinių vaizdų buvo nutapyti ant sienų naudojant mineralinius pigmentus, nors kai kurie piešiniai taip pat buvo įpjauti į akmenį. Daugelis vaizdų yra per silpni, kad juos būtų galima atskirti, o kiti - visiškai pablogėję.
Daugiau nei 900 gali būti laikomi gyvūnais, o 605 iš jų buvo tiksliai nustatyti. Taip pat yra daug geometrinių figūrų. Iš gyvūnų vyrauja arklinių šeimos gyvūnai, turintys 364 vaizdus. Yra 90 elnių paveikslų. Taip pat atstovaujami galvijai ir bizonai, kurių kiekvienas sudaro 4-5% vaizdų. Šiek tiek kitų vaizdų yra septynios katės, paukštis, lokys, raganosis ir žmogus. Tarp žinomiausių vaizdų yra keturi didžiuliai, juodi jaučiai ar aurokai Jaučių salėje. Nėra elnių atvaizdų, nors tai buvo pagrindinis menininkų maisto šaltinis.

Garsiausia urvo dalis yra Didžioji bulių salė, kurioje pavaizduoti jaučiai, arkliai ir elniai. Keturi juodi jaučiai yra dominuojanti figūra tarp 36 čia atstovaujamų gyvūnų. Vienas iš jaučių yra 17 pėdų (5,2 m) ilgio ir#8212 didžiausias gyvūnas, atrastas urvų mene. Be to, atrodo, kad jaučiai juda. [

Paveikslas, vadinamas „Kryžiuotu stumbru“ ir rastas kameroje, vadinamoje „Nave“, dažnai laikomas paleolito olų dailininkų įgūdžių pavyzdžiu. Sukryžiuotos užpakalinės kojos sukuria iliuziją, kad vienas bizonas yra arčiau mūsų nei kitas. Šis vaizdinis gylis scenoje demonstruoja primityvią perspektyvos formą, kuri tuo metu buvo ypač pažengusi.

Alternatyvi hipotezė, kurią pasiūlė Davidas Lewisas-Williamsas po darbo su panašiu Pietų Afrikos san tautų menu, yra ta, kad šio tipo menas yra dvasinio pobūdžio, susijęs su vizijomis, patirtomis ritualinio transo šokio metu. Šios transo vizijos yra žmogaus smegenų funkcija, todėl nepriklauso nuo geografinės padėties. Kembridžo universiteto klasikinio meno ir archeologijos profesorius Nigelas Spivey savo serijoje „How Art Made the World“ dar kartą postulavo, kad taškų ir grotelių modeliai, sutampanti su vaizdiniais gyvūnų vaizdais, yra labai panašūs į haliucinacijas, kurias sukelia jutimo trūkumas . Jis taip pat teigia, kad ryšiai tarp kultūriškai svarbių gyvūnų ir šių haliucinacijų lėmė įvaizdžio kūrimą arba piešimo meną. Kitos ekstrapoliacijos apima vėlesnį įvaizdžio kūrimo elgesio perkėlimą iš olos į megalitines vietas ir vėlesnį žemės ūkio išradimą, kad pamaitintų svetainių kūrėjus.
Kai kurie antropologai ir meno istorikai taip pat teigia, kad paveikslai gali būti praeities medžioklės sėkmės istorija arba gali būti mistinis ritualas, siekiant pagerinti būsimas medžioklės pastangas. Pastarąją teoriją patvirtina persidengiantys vienos gyvūnų grupės vaizdai toje pačioje urvo vietoje, kaip ir kita gyvūnų grupė, o tai rodo, kad viena urvo sritis buvo sėkmingesnė prognozuojant gausią medžioklės ekskursiją. Danielis Quinnas knygoje „The Story of B“ kelia hipotezę, kad paveikslai buvo mokomojo pobūdžio, sukurti siekiant perduoti sėkmingas medžioklės strategijas.

Literatūroje vienas autorius pasiūlė, kad "meninė puošmena turi daug daugiau vaikų darželio atmosferos. Aš supratau, kad vaikas stovi oloje, ir bet kurį vaiką, šiuolaikišką ar neišmatuojamai nutolusį, lengva suvokti kaip gyvą gestą. tarsi paglostytumėte nupieštus žvėris ant sienos “.

Taikydamas Lascaux paveikslams ikonografinį analizės metodą (tiriant figūrų padėtį, kryptį ir dydį, kompozicinės tapybos technikos pasiskirstymą vaizdų centro spalvų plokštumų tyrimuose), Thérèse Guiot-Houdart stengėsi suvokti simbolinę gyvūnai, nustatyti kiekvieno įvaizdžio temą ir galiausiai atkurti ant uolų sienų iliustruotą mito drobę.

Šiame regione buvo gerai paminėtos 70 -osios urvo atradimo metinės. Prezidentas Nicolas Sarkozy ir jo žmona Carla Bruni netgi aplankė urvą.

Visą pranešimą apie iškilmes galima rasti „National Geographic“ svetainėje.


Lascaux urvas

1940 m. Rugsėjo mėn. Saulėtą dieną paauglio Marcelio Ravidato šuo Robotas dingo skylėje Lascaux kalvos šlaite, netoli Montignac miesto Dordogne, Prancūzijoje. Ravidatas stovėjo virš angos, kuri, atrodo, prarijo jo kompanioną, ir numetė saujelę akmenukų, kad patikrintų gylį. Tai, ką jis išgirdo, buvo triukšmas iš giliai žemės pilvo. Marcelis greitai įtarė, kad Robotas nuvedė jį prie legendinio tunelio, kurį vietiniai gyventojai tvirtino bėgę tarp Vezere upės ir Château de Montignac.

Po kelių dienų, rugsėjo 12 d., Ravidatas su trimis draugais grįžo ištirti ištraukos. Įėję pro Roboto skylę, berniukai nuslydo 15 metrų šachta ir buvo išspjauti į puikią kamerą. Dėl silpnos alyvos lempos šviesos jie netrukus suprato, kad kamera buvo ne senas tunelis, o didžiulė natūrali tapytų vaizdų galerija. Vėliau Ravidatas prisiminė, kad jis ir jo draugai galėjo pamatyti „urvo sienose ir lubose nupieštą gyvulių kavalkadą, didesnę už gyvybę - atrodė, kad kiekvienas gyvūnas juda“. [I] Berniukai padarė stulbinantį atradimą: išnykusios civilizacijos įrodymus su nuostabia vaizdine tolimos žmonijos kartojimo istorija.

Istorija

Lascaux urvas yra vienas iš 25 paleolito laikotarpio urvų, esančių Vézère slėnyje-Nouvelle-Aquitaine regiono pietvakarių Prancūzijoje. Urvo viduje, viršutinio paleolito okupaciją (datuojama nuo 28 000 iki 10 000 m. Pr. Kr.) Liudija 6 000 nutapytų figūrų, iš kurių daugiausia dėmesio skiriama gyvūnams, taip pat šimtai akmeninių įrankių ir mažos skylės urvo viduje archeologai įtaria, kad galėjo būti sustiprinti medžių ir galūnių pastoliai, kuriais tapytojai naudojo viršutinius paviršius. Tyrėjai atkreipė dėmesį į tai, kokiu gyliu paveikslai pasirodo urve, išskiria Lascaux nuo kitų archeologinių vietų Pietų Prancūzijoje, tokių kaip Abri Castanet (iškastas uolų prieglobstis su beveik 40 000 metų senumo okupacijos sluoksniais), taip pat esantis Vézère slėnyje. . [ii]

„Lascaux“ sienas puošia arklių, elnių, aurochų, meškėnų, stumbrų ir kačių kauliukų iliustracijos. Raudonos, juodos ir geltonos spalvos buvo naudojamos daugiausia iš mineralinių pigmentų (ochros, hematito ir goetito). [iii] Šie pigmentai buvo tepami rankomis, šepečiais iš plaukų ir samanų arba pučiant miltelius per tuščiavidurį kaulą. [iv] Be tapybos, graviūra yra dažniausiai naudojama urvo technika. Kaip atskira meninė technika, graviravimas taip pat buvo pritaikytas kai kuriems paveikslams, greičiausiai siekiant sukurti kitą formos sluoksnį gyvūnų kontūrams.

Labiausiai fotografuojama urvo dalis yra žinoma kaip Jaučių salė, į kurią pirmą kartą užkliuvo kamera Marcelis Ravidatas. Tai pakankamai didelė erdvė, kurioje telpa apie 50 žmonių. Čia keturi juodi jaučiai išryškėja kaip dominuojančios figūros tarp 36 pavaizduotų gyvūnų. Vienas jautis yra 17 pėdų ilgio, o dėmesys detalėms paskatino ekspertus manyti, kad meno kūrinys buvo apgalvotai suplanuotas - pradedant gyvūno kontūrais prieš pridedant spalvą. Dauguma gyvūnų yra nudažyti profiliu, o jų galvos šiek tiek pasuktos į žiūrovą, tarsi realizmui suteikiant daugiau vizualinio poveikio.

Už bulių salės yra ašinė galerija, akligatvis, vadinamas „Siksto priešistorės koplyčia“. [v] Čia urvo lubas puošia įspūdingos raudonų aurochų - dabar jau išnykusios laukinių galvijų rūšies - kompozicijos, stovinčios galvą suformuojant apskritimą. Ant vienos sienos didelis juodas jautis stovi prieš aurocho patelę priešingoje pusėje. Žirgai tiesia praėjimą, o perspektyvos techniką liudija pasisukimas iš užpakalinių kanopų.

Atskiras išėjimas iš Jaučių salės veda į „The Passageway“, dekoruotą tunelį, jungiantį su „The Nave“ - galerija, užpildyta graviūromis. Čia pasirodo juodas jautis, bizonas ir plaukiojančių elnių banda. Vėlgi, bizono atvaizdavimas yra pavyzdys, kaip Magdalenijos kultūra naudoja perspektyvą.

Įsikūręs giliausioje, labiausiai uždaroje olos dalyje, žinoma kaip „The Shaft“, yra turbūt unikaliausias Lascaux bruožas: žmogaus ir stumbrų mūšio vaizdavimas. Paveiksle bizonas buvo pervertas ietimi ir atrodo negyvas. Šalia stumbrų ir sulaužytos ieties yra žmogaus figūra su paukščio galvute, taip pat mirusi arba sunkiai sužeista. Šis vertingas kūrinys yra toks vertingas dėl to, kad pasakojimo scenos ne tik retai randamos akmens amžiaus paveiksluose, bet ir žmonės yra reti akmens amžiaus meno objektai (išskyrus Australijos aborigenų urvų paveikslus).

Į šių vaizdų reikšmę įeina klausimas: Kas nudažė Lascaux urvo sienas - ir kodėl? Geologas ir istorikas Norbertas Aujoulatas didžiąją savo darbo dalį sutelkė į Lascaux urvo supratimą. Aujoulatas padarė išvadą, kad dėl gyvūnų stratigrafijos ir sezoninių savybių (nulemtų jų kailio ir poravimosi ritualų vaizdavimo), erdvinio vaizdų organizavimo ir „tikslios laiko logikos“ Lascaux menas „iš esmės buvo produktas veiklai, kuri yra ribota ir galbūt priklauso vienai kartai “. [vi] Bet kodėl ši karta galėjo imtis tokio didelio ir sudėtingo meno kūrinio kūrimo?

Bene garsiausią teoriją išplėtojo kunigas ir archeologas Henri Breuil, kuris netrukus po atradimo praleido daug laiko tyrinėdamas Lascaux. Remdamasis etnografo mokymu, Breuilis nustatė, kad paveikslai galėjo turėti įtakos priešistorinių tautų tikėjimui „medžioklės magija“. [vii] Ši teorija rodo, kad tie, kurie puošė urvą, tai darė per ritualus, skirtus parodyti galią gyvūnų grobiui ir užtikrinti sėkmingą medžioklę. Tačiau Breuilo teorija nėra visuotinai sutariama, viena iš priežasčių yra ta, kad yra daug tapytų scenų, kurios, atrodo, nesusijusios su medžiokle - pavyzdžiui, plaukiojantis elnias filme „The Nave“.

Kiti ekspertai taip pat užginčijo Breuilo teoriją, nurodydami Chauvet - kitą dekoruotą akmens amžiaus urvą, esantį Ardèche departamente Pietų Prancūzijoje. Dokumentiniame filme „Užmirštų svajonių urvas“ kino kūrėjas Werneris Herzogas retomis ir nepaprastai išsamiai tyrinėjo Chauvet urvą. Šiame urve paliktas menas yra net senesnis už Lascaux paveikslus - stulbinantis 32 000 metų, todėl jis yra vienas seniausių kada nors atrastų. Šoveto oloje beveik visi pavaizduoti gyvūnai yra plėšrūnai, o ne grobis, o keli pasirodę grobio gyvūnai tai daro scenose, kuriose nėra žmogaus dalyvavimo. Kaip aiškina Herzogas, daugelis šių būtybių buvo nudažytos keliomis galūnėmis, kad sukeltų dviejų dimensijų judėjimą arba „protocinomą“. Ši konkreti technika nerodoma Lascaux. Be to, Chauvet urvo gyvūnai sąveikauja tik tarpusavyje, o vienas konkretus vaizdas rodo vilnonių raganosių porą, įsitraukiančią į teritorinę konfrontaciją.

Taigi plačiausiai priimta teorija yra ta, kad Lascaux urvo paveikslai yra dvasinių ritualų produktas. Paleolito mokslininkas André Leroi-Gourhan analizavo, kad Lascaux buvo šventa šventovė, naudojama iniciacijos ceremonijoms. [viii] Leroi-Gourhan rašė, kad dėl Lascaux izoliacijos ji būtų palanki šiems ritualams. Ekspertai pažymėjo, kad šis paaiškinimas atitinka pastebėjimą, kad kai kurios urvo dalys yra labiau dekoruotos nei kitos, o tai reiškia, kad šios kameros buvo ypač šventos.

Išsaugojimo pastangos

Po atradimo 1940 m. Lascaux buvo atidarytas visuomenei 1948 m. Iki 1955 m. Kasdien lankėsi apie 1200 žmonių. Toks intensyvus eismas padarė pastebimą žalą olai. Šviesos poveikis, oro cirkuliacijos pokyčiai ir padidėjęs anglies dioksidas paskatino kerpių ir kristalų augimą palei sienas, taip sukeldami pavojų paveikslų išsaugojimui. Dėl to urvas buvo uždarytas lankytojams 1963 m., Praėjus 23 metams po jo atradimo, ir vėliau buvo įtrauktas į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą 1979 m.

Tačiau, užuot palikusi urvą palaipsniui ištrinti iš visuomenės sąmonės, Prancūzijos kultūros ministerija pradėjo intensyvų tikslios kopijos kūrimo projektą. Baigtas ir atidarytas 1983 m., „Lascaux II“ yra 200 mylių nuo originalo (netoli Montignac miesto) ir susideda iš pagrindinių urvo kamerų, o atkartotų paveikslų tikslumas matuojamas iki milimetrų. Šiandien „Lascaux II“ ir toliau veikia kaip antropologinė ir meninė vieta ir palengvina mokymą, tyrimus ir atradimus.

Ištekliai

Groeneveldas, Emma. „Lascaux urvas“. Senovės istorijos enciklopedija . Paskutinį kartą keista 2016 m. Rugsėjo 6 d.

„Lascaux urvas ir ankstyvojo urvo menas“. Factsanddetails.com . Paskutinį kartą pakeista 2018 m. Rugsėjo mėn.

„Lascaux urvo paveikslai“. Akmens amžiaus meno enciklopedija . Žiūrėta 2019 m. Liepos 19 d.

Lawsonas, Andrew A. „„ Tapyti urvai: paleolito roko menas Vakarų Europoje “. Oksfordo stipendija internetu (2015 m. Kovo mėn.). DOI: 10.1093/acprof: osobl/9780199698226.001.0001.

Looney, Mary Beth. "Jaučių salė, Lascaux". Išmanioji istorija . Paskutinį kartą keista 2015 m. Lapkričio 19 d.

Pabaigos užrašai

[i] Troy Lennonas, „Kaip šuo, vadinamas robotu, padėjo atskleisti Lascaux priešistorinę meno galeriją“ „The Daily Telegraph“, paskutinį kartą modifikuotas 2015 m. rugsėjo 10 d. naujienų istorija/717e1cb7dc68c1302f2575e5cdc67fe9

[ii] „Lascaux urvas ir ankstyvasis urvo menas“ Factsanddetails.com, paskutinį kartą pakeistas 2018 m. rugsėjo mėn. http://factsanddetails.com/world/cat56/sub361/item1465.html

[iii] E. Chalminas, „Neįprastų mineralų atradimas paleolito juoduosiuose pigmentuose iš Lasko (Prancūzija) ir Ekaino (Ispanija)“ SLAC PUB, 2006 m. Lapkritis. Https://www.slac.stanford.edu/cgi-wrap/getdoc/slac-pub-12224.pdf

[iv] Emma Groeneveld, „Lascaux urvas“ Senovės istorijos enciklopedija, paskutinį kartą keista 2016 m. rugsėjo 6 d. https://www.ancient.eu/Lascaux_Cave/

[v] Groeneveldas, „Lascaux urvas“, 2016 m.

[vi] Andrew J. Lawsonas, „Tapyti urvai: paleolito roko menas Vakarų Europoje“ Oksfordo stipendija internetu, 2015 m. Kovo mėn., DOI: 10.1093/acprof: osobl/9780199698226.001.0001.

[vii] Mary Beth Looney, „Jaučių salė, Lascaux“ Išmanioji istorija, paskutinį kartą modifikuotas 2015 m. lapkričio 19 d. https://smarthistory.org/hall-of-bulls-lascaux/

[viii] „Lascaux urvo paveikslai“ Akmens amžiaus meno enciklopedija, žiūrėta 2019 m. liepos 19 d. http://www.visual-arts-cork.com/prehistoric/lascaux-cave-paintings.htm

Toliau tyrinėkite šventas vietas

Naršykite šventų kraštų pasaulį ir atraskite daugiau nei 100 svetainių ataskaitų naudodami mūsų interaktyvų žemėlapį.


Atradimas

Vėlyva vasara, 1940 m. Visos akys buvo nukreiptos į dramatiškus įvykius. Ir vis dėlto archeologinis atradimas Dordonėje trumpam pritrauks pasaulio dėmesį.

Pusiaukelėje nuo kalvos, iškilusios virš Montignac miesto, buvo lapių duobė, galimas įėjimas į požeminį praėjimą, kuris, pasak vietinės legendos, vedė į Lascaux dvarą. Jaunas mechanikas mokinys, vardu Marcelis Ravidatas, pirmą kartą bandė ištirti šią angą, tačiau turėjo atidėti bandymą, nes neturėjo tinkamų įrankių. Po keturių dienų, rugsėjo 12 d., Jis grįžo su dar trimis kaimo berniukais - Jacquesu Marsalu, Georges'u Agneliu ir Simonu Coencasu. Jie padidino skylę ir Marcelis nuslydo į mažą vertikalų veleną. Jis nusileido ant skardos kūgio ir nuslydo iki pat dugno. Prie jo prisijungė trys jo draugai. Skubiai sukonstruotos lempos šviesa jie ėjo maždaug trisdešimt metrų ilgio galerija. Susiaurėjus koridoriui, jie šnipinėjo pirmuosius paveikslus dabartinėje ašinėje galerijoje. Jie tyrinėjo kiekvieną urvo dalį, kurios sienos buvo padengtos pasakišku gyvulininkyste, ir pagaliau sustojo prieš juodąją skylę, vedančią žemyn į kitas urvo dalis. Kitą dieną jie grįžo su virve, kurią išvyniojo į grindų skylę. Marselis pirmasis nusileido aštuonių metrų gylio šachta. Ten, bazėje, jis atrado vyro, susidūrusio su bizonu, sceną.

Berniukai pasakė savo mokytojui Léon Laval, kuris savo ruožtu nusileido į urvą rugsėjo 18 d. Apie atradimą buvo informuotas regione priglaudęs Henri Breuil. Pirmą kartą jis peržiūrėjo svetainę praėjus dviem dienoms po Lavalio.


Urvo ar uolos paveikslai yra paveikslai, nutapyti ant olų ar uolų sienų ir lubų, dažniausiai datuojami priešistoriniais laikais. Roko paveikslai buvo sukurti nuo viršutinio paleolito, prieš 40 000 metų. Jie buvo rasti Europoje, Afrikoje, Australijoje ir Pietryčių Azijoje.

Potvyniai ir vandens tėkmės pokyčiai paskleidė detritus, tokius kaip kaulai, akmens skiautelės ir įrankiai, urve, dažnai šimtus metrų nuo to, kur jie buvo pirmą kartą nuleisti. Net urvų menas tikrai neapsiriboja urvais.


Būsena nuo naujo atradimo

Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui 1945 m., Urvai buvo atidaryti kasdienėms ekskursijoms, kurios per dieną pritraukė net 1000 lankytojų, kurių bendras kvėpavimas pakėlė anglies dioksido lygį iki aplinkos katastrofiškų aukštumų, rašoma Tarptautinio Lascaux išsaugojimo komiteto svetainėje. Komiteto teigimu, dėl didelio drėgmės ir anglies dioksido lygio derinio susidarė drėgmė ir kondensatas, keliantis pavojų paveikslams. Ant meno kūrinio taip pat pradėjo formuotis aukštas kalcito lygis. Prancūzijos vyriausybė į tai atsakė 1963 m. Uždarydama visuomenei urvus. Nuo to laiko prieiga buvo apribota tyrėjams ir prižiūrėtojams.


Lascaux urvo paveikslai (apie 17 000 m. Pr. M. E.)


Lascaux urvas: „Jaučių salės“ skyrius.


Ši piktograma „Veleno scena“
yra mirusio žmogaus šachtoje.
Vienas didžiausių ir gluminančių
paveikslai Lascaux urve. Taip pat žiūrėkite
Seniausias akmens amžiaus menas: 100 geriausių kūrinių.

SENIAUSIAS IŠISTORINIS UOLO MENAS
Norėdami gauti informacijos apie ankstyviausią
Akmens amžiaus urvų menas, žr.
„Blombos Cave Rock Art“.


Kinijos arklys, Lascaux urvas.
Atkreipkite dėmesį į pektiformą virš arklio
galva.

CHRONOLOGIJA
VĖLYVO AKMENIO MENAS

Datos yra apytikslės
• Mezolito menas

(apie 10 000–6 000 m. pr. m. e.)
• Neolito menas
(apie 6 000–2 000 m. pr. m. e.)

Lascaux urvo paveikslai: santrauka

Aukštutinio paleolito laikotarpiu, kuris prasidėjo maždaug 40 000 m. Pr. M. E., Neandertalietis buvo pakeistas modernesne Homo sapiens. Tuo pat metu priešistorinis menas žengė didžiulį šuolį į priekį, kaip pavyzdys - Vakarų Europos urvų paveikslas, pasiekęs savo apogėjų ant sienų ir lubų. Lascaux urvas (Prancūzija) ir Altamiros urvas (Ispanija), abiejuose yra keletas didžiausių Prancūzijos ir Kantabrijos urvų meno pavyzdžių, kilusių iš Solutrėjos ir Magdalietės eros, nuo 17 000 iki 15 000 m. (Taip pat žiūrėkite nuostabius stumbrų paveikslus Font de Gaume urve Perigorde.)

Atrastas 1940 m., Netoli Montignac kaimo, pietvakarių Prancūzijos Dordogne regione, Lascaux yra ypač garsus savo tapyba, kurioje yra retas žmogaus figūros pavyzdys, didžiausias pavienis vaizdas, kada nors rastas priešistorinėje oloje (Didžioji juoda Bull) ir daugybė paslaptingų abstrakčių ženklų, kurie dar turi būti iššifruoti. Garsiausiose jo kamerose yra „Jaučių salė“, „Ašinė galerija“, „Apse“ ir „Velenas“. Iš viso Lascaux galerijose ir koridoriuose, kurių ilgis apie 240 metrų, yra apie 2000 vaizdų, iš kurių apie 900 yra gyvūnai, o likusiuose geometriniuose skirtingos formos simboliuose. Dėl daugybės vaizdų, jų dydžio ir išskirtinio tikroviškumo bei įspūdingų spalvų, Lascaux (kaip ir Altamira) kartais vadinama „Siksto priešistorės koplyčia“. Kaip ir Chauvet urvo paveikslai, Lascaux urvo menas buvo apsaugotas nuošliaužos, kuri uždarė prieigą prie urvo maždaug 13 000 m. Netrukus po jo atidarymo 1948 m. Pablo Picasso apsilankė ir stebėjosi urvo roko meno kokybe, sakydamas, kad nuo to laiko žmogus nieko naujo neišmoko. 1979 m. Lascaux buvo įtrauktas į UNESCO pasaulio paveldo sąrašą kartu su dar 147 priešistorinėmis vietovėmis ir 25 dekoruotais urvais, esančiais Vezere slėnyje Correze ir Dordogne regionuose. 1963 m. Dėl nuolatinių aplinkos problemų urve Lascaux buvo uždaryta visuomenei. 1983 m. Tiksli Didžiosios Jaučių salės ir Painted Gallery kopija - sukurta vadovaujant Monique Peytral ir žinoma kaip & quot;Lascaux II& quot - buvo atidarytas už kelių šimtų metrų nuo pradinio urvo, ir būtent šią kopiją lankytojai mato šiandien. Be to, visą „Lascaux“ parietalinio meno asortimentą galima pamatyti svetainėje Priešistorinio meno centras, netoli nuo „Le Thot“. Įdomu tai, kad tai, kas dabar yra seniausias žinomas Prancūzijos priešistorinis urvų menas - Abri Castanet graviūros (apie 35 000 m. Pr. M. E.) - buvo atrastas neseniai mažiau nei 7 mylių atstumu nuo Lascaux esančioje vietoje.

Norėdami suprasti, kaip Lascaux urvo paveikslas dera prie akmens amžiaus kultūros raidos, žr. Priešistorinio meno laiko juosta. Arba galite palyginti Lascaux su ankstyviausiais urvais: El Castillo Cave Paintings (39 000 m. Pr. M. E.). Norėdami palyginti „Lascaux“ su Australijos menu, žr. „Bradshaw Paintings“ (Kimberley), „Ubirr Rock Art“ („Arnhem Land“), „Kimberley Rock Art“ (Vakarų Australija) ir „Burrup Peninsula Rock Art“ („Pilbara“). Šie tapybos ir graviravimo stiliai tęsėsi Europos Solutrėjaus ir Magdalietės laikais, nors manoma, kad jų ankstyviausios formos atsirado maždaug 30 000 m.

Atradimas ir būklė

Lascaux urvų kompleksą 1940 metais atrado paaugliai Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agnel ir Simon Coencasin, o po aštuonerių metų jis buvo atidarytas visuomenei. Iki 1955 m. Didžioji urvo parietalinio meno dalis pradėjo blogėti dėl 1200 kasdien lankytojų iškvepiamo anglies dioksido kiekio ir kitų aplinkos problemų. Ant sienų pradėjo atsirasti kerpių ir kristalų. Dėl to 1963 m. Svetainė buvo uždaryta visuomenei. Nuo to laiko daugiau grėsmių Lascaux urvo paveikslų vientisumui sukėlė mikrobų ir grybelių augimas. 2000 -aisiais tai dar labiau pablogėjo, todėl Prancūzijos kultūros ministerija 2009 m. Paryžiuje surengė tarptautinį simpoziumą („Lascaux and Preservation Issues in Subterranean Environments“) diskutuoti ir išspręsti šią problemą.

Šiandien tik nedaugelis žmonių (daugiausia mokslininkų) įleidžiami į Lascaux kasmet keletą dienų, kad būtų išvengta puikių paveikslų, piešinių ir graviūrų prisijungimo prie jų kūrėjų ir jų išnykimo. Viena sėkminga užduotis yra atstatyti pradinį įėjimą, kad saulės spinduliai patektų į urvą. 1999 m. Saujelė tyrėjų pirmą kartą per 15 000 metų buvo šio įvykio liudininkai. Dabar nustatyta, kad arčiausiai įėjimo esantis urvo interjeras, įskaitant Jaučių salę ir Painted Gallery, būtų buvęs pakankamai šviesus, kad galėtų dirbti maždaug vieną valandą keletą dienų per metus.

Chronologiniai klausimai apie Lascaux urvo paveikslų amžių, per kokį laikotarpį jie buvo sukurti ir seniausio komplekso meno tapatybę, vis dar diskutuojami. Paleolito mokslininkas Andre Leroi-Gourhan mano, kad Lascaux buvo papuoštas nuo Solutrean meno pabaigos iki Magdalenijos meno pradžios (apie 15 000–13 000 m. Pr. M. E.). Pasak Leroi-Gourhan, Lascaux paveikslų stilius atitiko kitą šiuo laikotarpiu atrastą meną. Į specifines stiliaus ypatybes įeina stumbrų ragai, parodyti paprastame kreivėje pavaizduotuose galvijų priekiniuose raguose, o galinis ragas yra labiau vingiuoti elnių ragai, pavaizduoti konkrečioje perspektyvoje ir pan. Tačiau kiti ekspertai, taip pat 17 000 m. Pr. M. E. Radijo angliavandenilių bandymo rezultatas, gautas 1998 m. Iš Apse aptikto ieties fragmento, meną laiko Solutrean eros ir prieš Magdalenijos Badegoulian eros sandūrą. Šį požiūrį dar labiau patvirtina „plakato tipo“ geometrinių ženklų stilius oloje. Pasak paleolito mokslininko Jean Clottes, jie labai panašūs į „kamino“ ženklus, esančius Pech-Merle urvo paveiksluose (Lot, Prancūzija), kurių menas siekia net 25 000 m. Kitaip tariant, Lascaux urvo paveikslas greičiausiai datuojamas maždaug 15 000–17 000 m. Pr. M., O ankstyviausias menas sukurtas ne vėliau kaip 17 000 m. Be to, stiliaus vienybė, rasta Lascaux piešiniuose ir graviūrose, rodo, kad dauguma jų buvo sukurti per gana trumpą laiką, galbūt mažiau nei du tūkstantmečius. (Pastaba: palyginimui su gravetaus vaizdais žr. „Cosquer Cave“ urvo paveikslus.)

Lascaux urvo išdėstymas

Įėjimas veda tiesiai į pagrindinę kamerą, vadinamą Jaučių sale. Tai veda į šiek tiek mažesnę ašinę galeriją (arba „Painted Gallery“) (aklavietę) arba „Passageway“, kurios abi yra labai dekoruotos įvairiomis meno rūšimis, įskaitant paveikslus ir graviūras. Praėjimas veda į Nave ir Apse (abu yra papuošti vaizdais), o po to - į galeriją „Mondmilch“ („Moonmilk“), kurioje yra trupantis nedekoruotas uolienų paviršius, ir galiausiai - nutapytą Felines kamerą.

Jaučių salė - turbūt garsiausia pasaulyje požeminė paleolito meno galerija - yra 19 metrų (62 pėdų) ilgio ir skiriasi nuo 5,5 metrų (18 pėdų) prie įėjimo iki 7,5 metro (25 pėdų) pločio. taškas. Įžengus į pagrindinę sritį (Rotondą), pirmas vaizdas, kurį sutinkame, yra arklio galva ir kaklas su neryškiais karūnais. Antrasis - paslaptingasis Vienaragis. Kitos žymios nuotraukos, rastos Jaučių salėje, yra „Juodųjų arklių frizas“ (ilga aurochų ir arklių eilė), „Mažųjų elnių“ frizas, maždaug šešių jaučių galvos, arklys be galvos ir meška. Yra du išėjimai iš Jaučių salės: vienas veda į ašinę galeriją, akligatvis - kitas į pagrindinį praėjimą.

Ašinė galerija (dar vadinama tapyta galerija)

Ši tiesi galerija yra daugiau nei 22 metrų (72 pėdų) ilgio ir veda į aklavietę. Jo išskirtinis bruožas yra jo atidarymas, kurį meno kritikai pagrįstai laiko paleolito parietalinio meno apogėjumi. Visi klasikiniai priešistoriniai gyvūnai čia vaizduojami pagrindinių meno kūrinių sūkuryje: Didysis juodasis jautis, trys kinų arkliai, krintanti karvė, bėgantis arklys, taip pat daugiau aurochų, daugiau jaučių, bizonų, varliagyvių ir arklių . Didžiausias darbas yra 17 pėdų ilgio Didysis juodasis jautis, kurio monumentalumą padidina tai, kaip juoda odelė pavaizduota blyškiame fone, ir netoliese nėra kitų panašaus dydžio figūrų. Pateikiama beveik visa jaučio anatomija, išskyrus priekinę kairę kanopą. Visas gyvūnas buvo nudažytas purškiamaisiais dažais. Vėliau ašinė galerija tampa gana siauru keliu su žemomis lubomis. Daugelis paveikslų buvo nupiešti naudojant sienų raukšles ir kontūrus, kad būtų padidintas gylis ir perspektyva. Galerijos pabaigoje, skyriuje, žinomame kaip „Meander“, yra apverstas arklys.

Urvo dalis, jungianti Jaučių salę su Apse ir Nave, vadinama „praėjimu“. Tačiau, sprendžiant pagal figūrų koncentraciją ant jo sienų - 380 figūrų, įskaitant 240 pilnų ar suskaidytų gyvūnų, tokių kaip aurokai, bizonai, elniai, arkliai ir meškinas 80 ženklų, ir 60 neapibrėžtų vaizdų - priešistoriniai menininkai tai matė ne tik kaip jungiamąją ištrauką, bet kaip svarbi galerija. Jis yra apie 17 metrų (56 pėdų) ilgio ir vidutiniškai apie 4 metrus (13 pėdų) pločio. Solutrėjaus laikais jos lubos svyravo nuo 4 iki 5 pėdų aukščio. Įžymūs vaizdai yra: išgraviruotų arklių procesija, arklys atgręžta pėda ir barzdotas arklys.

Pravažiavimo gale yra sankryža: sujungimas iš dešinės yra Apse, o pravažiavimo tęsinys vadinamas Nave.

Tai pusiau sferinis urvas, nepanašus į romaninės bazilikos apsidę, taigi ir jo pavadinimas. Sprendžiant iš čia aptiktų ceremoninių artefaktų skaičiaus ir meno, Apse greičiausiai buvo šventa Lascaux širdis. Maždaug 4,5 metro skersmens (15 pėdų) lubos yra apie 1,6–2,7 metro aukščio (5–9 pėdos). Beveik kiekvienas kvadratinis colis jo kalkakmenio sienų ir lubų yra padengtas persidengiančiomis petroglifomis graviruotų brėžinių pavidalu. Iš viso yra daugiau nei tūkstantis figūrų: apie 500 gyvūnų (daugiausia elnių) ir 600 geometrinių ženklų ar kitų abstrakčių ženklų. Apse sudaro daugiau nei pusę viso urvo dekoratyvinio meno. Curiously, the greatest density of images occurs in the deepest part of the chamber where the Apse meets the Shaft. Notable pictures include: the 6-foot wide Major Stag - the largest petroglyph at Lascaux - the remains of several large black aurochs, the Stag with Thirteen Arrows, the Panel of the Musk Ox, the Frieze of the Painted and Engraved Stags, and the Great Sorcerer.

In the floor of the Apse is a hole (now occupied by a ladder) giving access to "the Shaft of the Dead Man" a small part of an underlying cavern known as the Great Fissure. It is the deepest, most confined part of the entire cave. At the bottom of the ladder and on the adjoining wall is one of the most remarkable prehistoric pictographs yet discovered. The main scene depicts a fight between a bison and a man: the bison has been stabbed by a spear and appears to be dead. The man has a bird-like head and is stretched out as if he too is dead. Lying next to the man is a bird on a pole. Not surprisingly, given the fact that humans are almost never depicted in Stone Age paintings, and that complex narrative scenes like this one are equally rare, the pictograph has attracted fierce debate as to its precise meaning. Strangely, there are very few other pictures in the Shaft. Only eight have been found: four animals (bird, bison, horse, and rhino), and three geometric signs.

The Nave measures eighteen metres (59 feet) in length, and averages 6 metres (20 feet) in width. Its ceiling varies between 2.5 metres (8.5 feet) at the entrance and 8 metres (27 feet) at the far end. The floor has a 19 percent slope, before levelling out as it leads into the Mondmilch Gallery. Most of the pictures in the Nave are engravings due to the softness of the rock. Notable areas of decoration include: the Panel of the Imprint (noted for its accompanying symbols and signs), the Panel of Seven Ibexes, the Panel of the Great Black Cow (regarded as the most beautiful scene in the cave), the Crossed Bison (best example of Magdalenian use of perspective), and the Frieze of the Swimming Stags, depicted swimming in an imaginary stream.

The Mondmilch (Moonmilk) Gallery

Between the Nave and the Chamber of the Felines, is the Mondmilch (Moonmilk) Gallery, named after its milky-coloured stalagmite encrustation. Some 20 metres (66 feet) long and about 2 metres (6.5 feet) wide, the ceiling rises as high as 8 metres (27 feet). Its crumbly surfaces explains the complete absence of any artistic decoration.

The Chamber of the Felines

About 30 metres (100 feet) long, the Chamber of the Felines differs from Lascaux's other galleries by its narrow dimensions and steep gradient which makes movement difficult. As a result, the spectator must crouch down to see the art, which - as the name suggests - includes a number of cats. In addition, there are a number of horses, and signs. Notable images include: the cats in the Niche of the Felines, and an engraving of two lions mating.

Two types of cave art predominate in Paleolithic culture: drawing and engraving. At Lascaux, however, it is painting that dominates - a comparably rare situation in French prehistoric caves. The main technique used by Lascaux's artists was the spraying of pulverized colour pigments down a tube made of wood, bone or plant materials - a technique which appears to have worked successfully on all surfaces throughout the subterranean complex.

The 2,000 or so images divide into two main categories: animals and symbols. The animals consist of species that Magdalenian cavemen would have hunted and eaten (like aurochs, deer, musk-oxen, horses and bison), as well as dangerous predators that they would have feared (like bears, lions, and wolves). Curiously, in view of the fact that the Magdalenian era is nicknamed the "reindeer age", as well as the large number of reindeer bones discovered in the cave, there is only one image of a reindeer in the entire complex.

Research has established that each animal species pictorialized at Lascaux represents a specific period of the calendar, according to their mating habits. Horses represent the end of winter or the beginning of spring aurochs high summer while stags mark the onset of autumn. During their mating period, they are extremely active and animated. From this viewpoint, the animal art at Lascaux contrasts with that of several other sites, whose animal pictures offer a much more static outline. (Compare, for instance, the pictures of mammoths among the Kapova Cave Paintings (12,500 BCE) in the Shulgan-Tash Preserve, Russia. For examples of Neolithic animal art from Anatolia, see: Gobekli Tepe, Megalithic Art.)

Lascaux's artists were also extremely adept at capturing the vitality of the animals depicted. They did this by using broad, rhythmic outlines around areas of soft colouring. Typically, animals are depicted in a slightly twisted perspective, with their heads shown in profile but with their horns or antlers painted from the front. The result is to imbue the figures with more visual power. The combined use of profile and frontal perspective is also a common feature of Mesopotamian art and Egyptian art.

The various abstract signs and symbols can be separated into twelve different groups. They include straight lines, parallel lines, branching lines, nested convergent lines, quadrangular shapes, claviform signs, v-shaped lines, and dots. Some of the more complex markings have affinities with the abstract art found at the Gabillou cave, also in the Dordogne.

Distribution of imagery is quite uneven. More than half of the cave's total art is on the walls and ceiling of the Apse, which comprises only 6 percent of the surface area. The Passageway is the next most heavily decorated area.

When discussing the artistic quality of Stone Age cave art, one must bear in mind the adverse conditions in which Stone Age painters worked, including: bad light (most paintings were created with the aid of flaming torches or primitive stone lamps fuelled by animal fat) and awkward working conditions (requiring the use of primitive scaffolding to reach high walls and ceilings). In addition, at Lascaux (as well as at least 20 caves in France and Spain), there are prehistoric hand stencils and prints of 'mutilated' hands left in clay. Experts have suggested that because thumbs remained on all the hands, the injuries may have been caused by frostbite.

Note: To compare Lascaux cave art with that of Africa, see the animal paintings on the Apollo 11 Cave Stones (c.25,500 BCE).

Cave painting during the Stone Age would have required numerous resources. First, the artists had to select or hand-craft the tools necessary for engraving and painting then collect the charcoal, minerals and other raw materials needed for colouration. This alone would have required a wide-ranging knowledge of the local district, and its potential. Also, special attention would have to be paid to the different chambers and rock surfaces to be decorated inside the cave. An experienced prehistoric artist would advise on what preparation was required - cleaning, scraping, or preparatory sketching - how best to apply paint to different surfaces, what combination of pigments and additives were needed, and so on. Certain equipment might be built, like scaffolding - as used in the Apse at Lascaux - while certain areas of the cave might be altered to facilitate decorative works. Lastly, the iconography of the cave would have to be determined and communicated to all artists.

Note: At Lascaux, archeologists found sockets in the walls of the Apse, showing that a system of scaffolding was specially built to paint the pictures on the ceiling.

The colour pigments used to decorated Lascaux, and other French caves, were all obtained from locally available minerals. This explains why the prehistoric colour palette used by Palaeolithic painters is relatively limited. It includes black, all shades of red, plus a range of warm colours, from dark brown to straw yellow. Only exceptionally were other colours created, such as the mauve colour that appears on the 'blazon' below the image of the Great Black Cow in the Nave. Nearly all pigments were obtained from minerals, earth or charcoal. At Lascaux, for instance, research shows that all the painted and drawn figures were painted with colours obtained from powdered metallic oxides of iron and manganese. Iron oxides ( iron-rich clay ochre, haematite, goethite), used for red and other warm colours, were widely available in the Dordogne, while manganese was also common. At Lascaux, curiously, the various black shades used in paintings were obtained almost exclusively from manganese: carbon-based sources (such as wood, bone charcoal) have rarely been identified so far. By contrast, carbon-based black pigments were used widely in the charcoal drawings at Chauvet-Pont-d'Arc cave. For similar works in Australia, see: Nawarla Gabarnmang charcoal drawing (c.26,000 BCE), Australia's oldest carbon-dated parietal art.

Investigations at Lascaux show that the artists did not use paint brushes thus, in all probability, the broad black outlines of the figures were created with mats, pads or swabs of moss or hair, or even with blobs of raw colour. Judging by the number of hollow, colour-stained bones discovered at Lascaux and elsewhere, the larger painted areas were created using a form of prehistoric "spray-painting", with paint being blown through a tube (made from bone, wood or reeds) onto the rock surface.

Drawing, Painting, Engraving Techniques

The three graphic techniques used by artists at Lascaux were painting, drawing and engraving. They were used independently or in combination. For example, two methods were necessary to complete the Great Black Bull, in Axial Gallery. The head and most of the body were sprayed, while an implement (mat, pad, swab) acting like a brush was used to paint the upper part and the tail. Drawing was done with the same implements, but also with edged chunks of manganese or iron oxide.

Engraving, probably the most common artistic technique used at Lascaux, involved scratching away the outer layer of rock, which generates a difference in colour. The resulting 'engraved line' looks just like a drawing. In addition, thicker engraved lines were sometimes used to give added volume and relief to the outlines of animal figures.

Note: For other prehistoric sites of rock engraving in France, see: Abri Castanet (35,000 BCE), Grotte des Deux-Ouvertures (26,500), Cussac Cave Engravings (25,000), Roucadour Cave Art (24,000 BCE), Le Placard Cave (17,500), Rouffignac Cave (14,000-12,000), and Les Combarelles Cave (12,000).

Meaning and Interpretation of Lascaux's Cave Art

Are the pictographs and petroglyphs at Lascaux simply "art for art's sake"? It seems unlikely. The cave art at Lascaux has been carefully designed to convey some kind of story or message, rather than simply created because it looks beautiful. To begin with, why are only animals shown: why not trees and mountains? Why ignore certain very common animals, like reindeer? Why are certain areas of the cave more heavily decorated than others? The argument that Lascaux artists only painted things because they were beautiful, cannot answer these questions.

Another theory offered as an interpretation of the Stone Age art at Lascaux is the so-called "sympathetic magic theory". Championed by Abbe Henri Breuil, one of the leading French scholars of prehistoric art, it claims that Lascaux artists created their drawings and paintings of animals in an attempt to put them under a spell and thus achieve dominance over them. In other words, artists painted pictures of wounded bison in the hope that this type of primitive "visualization" might make the imagined scene actually happen. Unfortunately, this interpretation of Lascaux's cave art is not very convincing. First, there are many images that have no obvious link to hunting (the swimming horses, for instance, plus all the signs and symbols). Second, at Chauvet cave, in the Ardeche, very few if any of the animal pictures relate to animals that were hunted: most were predators, like lions.

Arguably the most convincing explanation for the cave paintings at Lascaux is that they were created as part of some spiritual ritual. According to analysis by the paleolithic scholar Leroi-Gourhan, Lascaux was a religious sanctuary used for initiation ceremonies. Its seclusion and isolation would make it an ideal place to conduct this type of ritualistic ceremony. Furthermore, this explanation is consistent with the fact that some chambers at Lascaux are more heavily decorated than others, implying that certain areas (like the Apse) were especially sacred. The theory is also supported by a number of footprint studies, showing that virtually all the footprints in the cave were left by adolescents: a typical category of initiates.

One thing that remains unexplained by any of these theories is why Lascaux (and most other paleolithic caves) contains no sculpture. It is worth remembering that by 17,000 BCE, venus figurines and other forms of prehistoric sculpture were being made throughout Europe. Why not in caves?

• Altamira Cave Paintings (from 34,000 BCE)
Glorious paintings of bison plus very ancient abstract signs.

• Gargas Cave Hand Stencils (25,000 BCE)
Renowned for its collages of mutilated hand stencils.

• Cap Blanc Frieze (15,000 BCE)
Contemporaneous with Lascaux, Cap Blanc rock shelter contains a stunning 13-metre long frieze, the best example of Magdalenian stone carving.

• Tuc d'Audoubert Cave Bison (c.13,500 BCE)
Renowned for its bison reliefs and abstract symbols.

• Trois Freres Cave (13,000 BCE)
Famous for an engraved drawing known as the "Sorcerer".

• Roc-aux-Sorciers (c.12,000 BCE)
Contains an outstanding frieze of relief sculpture.

• Niaux Cave (12,000 BCE)
Famous for its "Salon Noir" and a rare charcoal drawing of a weasel.


Lascaux Cave History

High quality and antiquity make cave paintings a sight to see. With only about 350 of them having been found so far, their importance to archaeology is always increasing. Incredibly old, they both give insight as to who and what lived in that region’s past, and help archaeologists learn about early painting methods. While the most well known is the Lascaux Caves, they are all important to understanding the history of various areas. With no written language at the time, this was the closest early civilizations came to putting their writing down on paper.
Early painting methods were completely different than today's methods. According to BBC News, early artists made certain paintings by pressing hands into.

Scientists have used the caves to look into the past. Due to most of the art being hunted game, archaeologists have learned about what kinds of animals lived in the area, and which ones were killed for meat. A drawing in the Leang Timpuseng cave in Sulawesi, for example, gives evidence that babirusas were found in the region. The handprints might help find out how many people had passed through the cave. What were thought to be unimportant scribbles are considered by some scientists to be the turning point when ancient people when from realistic drawings to the symbolical. The Guardian has comprised a list of such drawings on their website, to show the variations. This being said, there is as much history in these as there is beauty.
These symbolical scribbles are also important for another reason. There is the chance that these were the beginning of written language. Defined by Crystal Links, a pictograph is when a symbol is used to represent an object or concept, not unlike the written languages of today. Egyptian pictographs, for example, told the history of their gods. Interestingly, Egyptian writing holds similarities with the cave painting symbols, the water of the Nile being comparable to early finger fluting images. Such similarities should not be possible, due to geographical.


Lascaux Cave Timeline - History

Lascaux Cave: (Palaeolithic Cave-art).

Lascaux contains some of the best-known Upper Palaeolithic art. These paintings are estimated to be around 17,300 years old. (1) They primarily consist of primitive images of large animals, most of which are now known from fossil evidence to have lived in the area at the time.

Lascaux is one of the worlds richest examples of cave-art with over 1,500 engravings and 600 drawings having been documented. The V z re valley in which Lascaux is found contains 147 prehistoric sites dating from the Palaeolithic and 25 decorated caves. (1)

( Virtual Tour of Lascaux Caves )

(Map of Lascaux Interior Layout)

In addition to the painted images, Lascaux is rich with engravings of animals as well as abstract designs. It has long been argued that in the absence of natural light, these works could only have been created with the aid of torches and stone lamps filled with animal fat, however new research has suggested that the parts of the caves might have been temporarily illuminated by the sun at certain times of the year (see below).

There are various theories on the significance of the paintings: Some people believe them to be records of real life events, others an astro-mythical representation of the night skies, and there are those that believe them to be 'Shamanic offerings' or 'Hunt Magic' (6) . Perhaps a little of each may be true. Today, we are left to marvel at their skilful execution and artistic beauty

It has been suggested that the art represents moments from real life such as hunts which were drawn on the wall like a comic strip. (The story of the hunt goes from the left to the right, until the prey is captured). We can assume from their large number that the society from which the artist(s) came from tolerated people painting walls while others hunted or made weapons for the hunters.

At Lascaux and Chauvet, another magnificently painted cave in France, images of animals are superimposed on top of earlier depictions, which suggests that the motivation for the paintings may have been in the act of portraying the animals rather than in the artistic effect of the final composition. However, their purpose remains obscure. Most of the paintings are located at a distance from the cave's entrance, and many of the chambers are not easily accessible. This placement, together with the enormous size and compelling grandeur of the paintings, suggests that the remote chambers may have served as sacred or ceremonial meeting places.

The Lascaux Planetarium .

In recent years, new research has suggested that the Lascaux paintings may incorporate prehistoric star charts. Dr Michael Rappenglueck of the University of Munich argued that some of the non-figurative dot clusters and dots within some of the figurative images correlate with the constellations of Taurus, The Pleiades and the grouping known as the "Summer Triangle". (2) Based on her own study of the astronomical significance of Bronze Age petroglyphs in the Vall e des Merveilles and her extensive survey of other prehistoric cave painting sites in the region most of which appear to have been specifically selected because the interiors are illuminated by the setting sun on the day of the winter solstice French researcher Chantal J gues-Wolkiewiez has further proposed that the gallery of figurative images in the Great Hall represents an extensive star map and that key points on major figures in the group correspond to stars in the main constellations as they appeared in the Palaeolithic. (3)

Near to the entrance of the Lascaux cave complex is a magnificent painting of a bull. Hanging over its shoulder is what appears (to us) to be a map of the Pleiades, the cluster of stars sometimes called the Seven Sisters. Inside the bull painting, there are also indications of spots that may be a representation of other stars found in that region of sky. Today, this region forms part of the constellation of Taurus the bull, with the remarkable suggestion of a direct transfer of information for over 17,000 years.

At Lascaux in 15,300 B.C. the Pleiades were very near the point of the autumn equinox (: 12h, : 0 ), when we consider the relation to the position of the brightest star 25 Tau (Alcyone 2m.9, : 12h 16.6m, : +2 51 ). That means that the distance separating the two was the equivalent of only 5.5 times the width of the moon, that is only 2.8 away from the equinoctial point. Even better is the star 27 Tau (Atlas 3m.6, : 12h 17.8m, : +2 34 ). This star reached its smallest distance of 2.6 at the time of 15300BC. Only [one] hundred years earlier or later the distance was already larger.

The six stars in the Salle des Taureaux therefore represent a striking and excellent heavenly marker for the beginning of autumn and of spring. The epoch calculated astronomically lies extraordinarily close to the uncalibrated oldest carbon fourteen dating: 17,190 140 radiocarbon years (with the reference point being 1950) and 17300 astronomical years (in reference to the year 2000), corresponding to 15,300 BC. The difference is minimal even if the margin of error of the astronomical calculation is taken as being 500 years. (7)

Confirmation that the art might have been representative of astronomy comes in the knowledge that the cave opening was orientated towards the sunset on the summer solstice. This would have naturally raised awareness of the movement of the sun over its annual cycle.

Lascaux cave entrance on the summer solstice sunset. (Photo Credits: Jacques Wolkiewiez)

The plan and section of the entrance to the cave show that before the landslide had blocked the entrance, at sunset on the summer solstice, the sun illuminated the inside of the cave. In 1999, the curator of Lascaux and others witnessed the event for the first time in over 15,000 years. The sunlight entered the cave for approximately 50 minutes and was bright enough to work by for almost an hour for a few days of the year. They also calculated that the light of the full-moon would enter the cave directly on the morning of the winter solstice. (8)

The cave also features hundreds of "signs", quadrilateral shapes and dots and other patterns which we'll surely never decipher. They suggest the first inklings of a realisation of mathematics.

Geometric rock incisions from the Paleolithic and Mesolithic period.

Mouldy Old Lascaux.

The carbon dioxide produced by the breathing of thousands of visitors (up to 1800 per day at one time) (4) , the presence of lighting and changes in air circulation have created a number of problems inside Lascaux. In the late 1950s appearance of lichens and crystals on the walls led to closure of the caves in 1963. This led to restriction of access to the real caves to a few vistors every week and the creation of a replica cave for visitors to Lascaux. In 2001, the authorities in charge of Lascaux changed the air conditioning system which resulted in regulation of the temperature and humidity. When the system had been established, an infestation of Fusarium solani, a white mould, began spreading rapidly across the cave ceiling and walls. (4) The mould is considered to have been present in the cave soil and exposed by the working of tradesmen, leading to the spread of the fungus which was treated with quicklime. Since 2007, a new fungus, which has created grey and black blemishes, has begun spreading in the real cave.

After World War II, the small cave was opened to the public and, at one point, it was receiving as many as 1,800 visitors per day. But by the late 1950s, the visitors breath was blamed for the appearance of lichen and small crystals on the walls, prompting the government to close Lascaux to the public in 1963.

Since then, only five people per day, five days a week, have been allowed to visit the underground gallery by special permission, and tourists are steered into a replica of the cave complex nearby. The replica, known as Lascaux II, opened in 1983 and now draws more than 250,000 tourists each year.

'Recent research on Lascaux has included some investigations of the hundreds of bacteria which have formed in the cave. Because it was air conditioned for decades, and then treated biochemically to reduce mould, many pathogens have made a home in the cave, including the bacillus for Legionnaire's disease. It is unlikely that the cave will ever be opened to the public again. '.

(So what can you do about it. Get Involved Here )

Cleaning off the white mould on the wall of Lascaux.

Opened in 1983, Lascaux II was the result of eleven years' painstaking work by twenty artists and sculptors, under the supervision of Monique Peytral, using the same methods and materials as the original cave painters. This is what almost everyone gets to see today.

Mutilated Hands.

At least 20 caves in France and Spain show evidence of 'mutilated' hands. In Lascaux, accidental prints of mutilated hands left in clay and now hardened by calcite have been discovered, proving that their hands were indeed mutilated (although the cause is unknown). The Grotte de Gargas in France where 231 outlines off hands were found on the walls, of which over half were mutilated. It is tentatively suggested that because of the remaining thumbs on all the hands, frostbite might be involved. (5)


September 12, 1940 Lascaux Caves

Entering via a long tunnel, the boys discovered what turned out to be a cave complex, its walls covered with depictions of animals. Hundreds of them. Four teenagers in Nazi occupied France, had discovered some of the oldest and finest prehistoric art, in the world.

The Battle of France began on May 10, 1940, with the German invasion of France and the Low Countries of Belgium, Luxembourg and the Netherlands. By the end of May, German Panzer columns had hurled the shattered remnants of the allied armies into the sea, at a place called Dunkirk.

The speed and ferocity of the German Blitzkrieg left the French people shocked and prostrate in the wake of their surrender, that June. All those years their government had told them, the strength of the French army combined with the Maginot Line was more than a match for the German military.

France had fallen in six weeks.

On June 18, Charles DeGaulle addressed the French nation from his exile in Great Britain, exhorting his countrymen to fight on. Resist. The idea caught on quickly in occupied regions.

Germany installed a Nazi-approved French government in the southern part of “La Métropole” in July, headed by WW1 hero Henri Pétain. Resistance against this new government in Vichy was slower to form. This was, after all a French government, and French attitudes took a decidedly anti-English turn with the July 3 British attack on the French fleet, at Mers-el-Kébir.

Before long, Vichy’s collaborationist policies hardened French attitudes against itself. The French Resistance was born.

Sometime around this period, a tree fell unseen near the French village of Montignac. On September 12, 1940, 18-year old Marcel Ravidat was walking his black & white mongrel dog “Robot”, in the woods. Coming upon the downed tree, the pair noticed a deep hole had opened up, where the tree had once stood. Stories differ as to which of the two went down the hole first, but it soon became clear. Marcel Ravidat and his dog had discovered something more than a mere hole in the ground.

The boy returned to the site with three buddies, Jacques Marsal, Georges Agnel, and Simon Coencas. Entering via a long tunnel, the boys discovered what turned out to be a cave complex, its walls covered with depictions of animals. Hundreds of them.

History is no single narrative. It is a thousand times a thousand, each layered and intertwined with the other. Here, four teenagers in Nazi occupied France, had discovered some of the oldest and finest prehistoric art, in the world.

The Lascaux Caves are located in the Dordogne region, in Southwestern France. Some 17,000 years ago, Upper Paleolithic artists mixed mineral pigments such as iron oxide (ochre), haematite, and goethite, suspending pigments in animal fat, clay or the calcium-rich groundwater of the caves themselves. Shading and depth were added with charcoal.

Colors were swabbed or blotted onto surfaces. There is no evidence of brushwork. Sometimes, pigments were placed in a hollow tube, and blown onto the wall. Where the cave rock is softer, images are engraved.

The colour, size, quality and quantity of the images at Lascaux, are astonishing. Abbé Breuil, a Catholic priest and the first expert to examine its walls, called it the “Sistine chapel of prehistory”.

The artist or artists who created such images, nearly 2,000 of them occupying some 37 chambers, would have been recognizable as modern humans. Living as they did some 5,000 years before the Holocene Glacial Retreat, (yes, they had “climate change” back then), these cave-dwellers were pre-agricultural, subsisting on what they could find, or what they could kill.

More than 900 of their images are recognizable as animals. 605 of them have been precisely identified. Hundreds of images depict horses, stags, cattle, lions and bison. Other subjects appear with less frequency. There are seven cats, a bird, a bear, a wooly rhinoceros, and one human.

The purpose served by these images is unclear. Perhaps they tell stories of past hunts, or maybe they were used to call up the spirits for a successful hunt. At least one professor of art and archaeology postulates that the dot and lattice patterns overlying many of these paintings may reflect trance visions, similar to the hallucinations produced by sensory deprivation.

36 animals occupy the “Great Hall of Bulls”, including a single black Auroch specimen measuring 17ft long, the largest such image ever discovered in cave art. One semi-spherical chamber, the “Apse”, is covered from the floor to its 8𔄃″ vaulted ceiling with overlapping, entangled drawings and engravings, demonstrating that these people erected scaffolding to create such work.

The Lascaux caves were used by the French Resistance for weapons storage during the war, and opened to the public in 1948. That would prove to be a mistake.

The underground environment had been stable for all those thousands of years. Now the light, the air circulation, and the exhalations of thousands of visitors a day, were irreparably changing the cave environment. By the 1950s, colors had noticeably begun to change and fade. Crystals and lichens began to grow on the walls, black and white molds grew quickly throughout the cave complex.

The cave was closed to the public in 1963, the paintings restored and a monitoring system installed. Molds, lichens and crystallized minerals bedevil the ancient cave art to this day. Only a handful of scientific experts are now permitted access to the site, and that’s only for a few days per month. Some of the most eminent preservation specialists on the planet continue to wrestle with the problem.

The prehistory buff can find a lot to like in the Vézère region of France. The valley has 147 prehistoric sites, 15 of them listed as Unesco World Heritage sites.

“Lascaux II” opened in 1983, an exact replica of the Hall of the Bulls and the “Painted Gallery” areas at the original, educating and informing the public without further harm to the archetype.

Inside the museum that houses Lascaux 4 (Mehdi Fedouach/AFP/Getty Images)

The 800 square meter mobile “Lascaux 3” began a world tour in 2012, scheduled to continue through 2020. Most recently, the exhibit departed the Kyushu National Museum in Fukuoka, Japan, on September 3. The €57 million ($68 million), multi-media Lascaux IV opened last December, 8,500 square meters of high-tech exhibit space where each visitor is free to explore four exhibition rooms, equipped with an electronic compagnon de visite, a tablet-like device which looks like it’s been flaked and formed out of slate, Fred Flintstone style.

Kindly permit me a personal note, on which to end. Years ago, the Long family convened our annual “Blue Gray Ramble” at the Petersburg battlefield, in Virginia. There’s a cut running parallel to the lines there, almost a ravine, not far from the crater. The thing has got to be 12 feet deep, narrowing downward to a hard, dry stream bed.

Working our way down the bottom of the cut, we encountered an archaeologist’s dream of fossils: Gastropods, scallop shells, copepods, shark’s teeth. The denizens of a long forgotten sea, cast in stone and exposed to the light of a Civil War battlefield.

We were there that weekend to discover history, and that is what we did, albeit from a new and unexpected perspective.


Žiūrėti video įrašą: Aliuminio butilo juosta. Pasidaryk pats. Aurimo vlogas (Lapkritis 2021).