Istorijos transliacijos

Jean Rouverol

Jean Rouverol

Jean Rouverol, dramaturgės Aurania Rouverol (1886–1955) dukra, gimė 1916 m. Liepos 8 d. Sent Luise, Misūryje. Vėliau ji prisiminė: „Buvau užauginta geroje respublikonų (nors ir feministinėje) šeimoje. , saugiai viduriniosios klasės “.

Rouverol labai norėjo tapti aktore, o būdama šešiolikos jos motina parašė jai pjesę, kuri buvo atidaryta 1933 m. Lapkritį. Tačiau ji truko tik tris savaites. Vaidindama Niujorke ji pirmą kartą susidomėjo politika.

Rouverolis vėliau rašė: „Eidamas iš metro pakeliui į teatrą ir grįždamas tomis vėsiomis lapkričio naktimis, buvau nustebęs, kai pamačiau nekalbus vyrus, apsiaustus siūlais, besislapstančius tarpduryje nuo oro sąlygų. Laikraščiuose buvo skelbiamos istorijos apie sriubą Žinoma, virtuvės ir žygeiviai į bedarbius, tačiau visai kitas reikalas buvo savo akimis pamatyti benamius, susigūžusius tarpduryje “.

Dabar Rouverol persikėlė į Holivudą ir būdama septyniolikos ji gavo pirmąją dalį kaip W. C. Fields dukra komedijoje, Tai Dovana (1934 m.). Po to sekė pasirodymai Baras 20 pasivažinėjimų dar kartą (1935), Misisipė (1935), Privatūs pasauliai (1935) ir Fatal Lady (1936). Ji taip pat vaidino kartu su Normanu Forsteriu ir Donaldu Cooku Leavenworth atvejis (1936).

Rouverol susipažino su Hugo Butler 1937 m. Savo autobiografijoje Pabėgėliai iš Holivudo (2000 m.) Ji prisiminė: "Mane labai nustebino Hugo Butleris. Jam buvo dvidešimt dveji (iki mano dvidešimties) ir jis, mano manymu, turėjo nuostabų sąmojį. Jis taip pat turėjo rudų vakarėlių, kurių nieko nepraleido; lengvas pabarstymas. strazdanos; gaivi, beveik angliška veido spalva ir malonios, lygios savybės; rausvai rudi plaukai ir tvirtas kūnas (na, galbūt mažiausias antsvoris), man atrodė, kad jame gyvena žavus gimnazijos berniukas, kuris vis dar auga. sportinę striukę, kojines su kojinėmis ir kojines su kvadratiniais pirštais ir silpną skutimosi po skutimosi kvapą, jis netgi žaviai apsirengė, pagalvojau. Ir kai jis man paskambino vėliau, pasiūlęs važiuoti rue į vakarėlį, į kurį visi buvome pakviesti, kad į išvengti turėjau rasti savo kelią ten, buvau įsitikinęs. Bet kuris jaunuolis, kuris vartojo šį žodį išvengti atsitiktiniame pokalbyje man buvo žmogus “.

Rouverol toliau dirbo Holivude ir įtraukė filmus, kuriuose ji pasirodė Scenos durys (1937), Kelias atgal (1937), Vakarų Jamboree (1938), Įstatymas į vakarus nuo antkapio (1938), Annabel leidžiasi į turą (1938) ir Džekas Potas (1940 m.). 1940 m. Ji ištekėjo už Hugo Butlerio ir per ateinančius kelerius metus pagimdė keturis vaikus. Per šį laikotarpį ji koncertavo per radiją kaip Betty Carter Vieno vyro šeima. „Maždaug keliolika metų turėjau dalį ilgai veikiančio radijo serialo, vadinamo Vieno vyro šeima - triukšmingas, mylimas „Americana“ kūrinys, kurio klausydamiesi išaugo visos šeimos visoje JAV “.

Apklausą atliko Žurnalas „Fortūna“ nustatė, kad tik 40 proc. Pasak Lary May, autorės Didysis rytojus: Holivudas ir Amerikos kelio politika (2000): "Kitaip tariant, daugiau nei 60 procentų gyventojų socializmo galimybę laikė Amerikos keliu. Kitos apklausos parodė, kad dauguma taip pat remia sukilėlių darbo sąjungų judėjimą." Rouverolis ir Hugo Butleris pasidalijo šiuo nauju radikalizmu ir 1943 m. Įstojo į Amerikos komunistų partiją. Juos užverbavo jų draugas Waldo Salt. Pasak jos pasakojimo autobiografijoje, Pabėgėliai iš Holivudo (2000): "Taip mes prisijungėme. Tai nebuvo sunkus sprendimas. Politinis klimatas tai paskatino; rusai buvo mūsų galantiški sąjungininkai, patyrę baisių aukų, bet sustabdę vokiečius Stalingrade. Čia, namuose, buvo komunistų partija buvo teisėti; jo kandidatai dalyvavo rinkimuose, o pagrindinis jos atstovas buvo Earl Browder, laipsniškasis, kuris taupė, kad galbūt revoliucija vis dėlto nebuvo neišvengiama, kad galimas taikus perėjimas prie socializmo. mūsų draugų jau buvo nariai “.

Rouverol norėjo tapti rašytoja ir jos pirmasis scenarijus Toks jaunas toks blogas, apie mergaitės reformų mokyklą, galiausiai buvo priimta 1950 m. Jai vadovavo Bernardas Vorhauzas, o aktorių gretose dalyvavo Paulius Henreidas, Catherine McLeod, Anne Francis, Anne Jackson, Rita Moreno ir Grace Coppin. Po to sekė keli televizijos serialo epizodai, Ieškokite rytojaus.

Rouverolis ir Hugo Butleris nebebuvo Amerikos komunistų partijos nariai, tačiau jiems nerimą kėlė politinis klimatas JAV. 1947 m. Devyniolika kino pramonės atstovų, kurie buvo įtariami komunistai, buvo pakviesti atvykti į Neamerikietiškos veiklos rūmų komitetą. Tai buvo Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Waldo Salt, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robertas Rossenas, Lewisas Milestone'as ir Irvingas Pichelis.

Pirmieji dešimt liudytojų, pakviestų atvykti į HUAAC, Biberman, Bessie, Cole, Maltz, Scott, Trumbo, Dmytryk, Lardner, Ornitz ir Lawson, rugsėjo mėnesio posėdžiuose atsisakė bendradarbiauti ir buvo apkaltinti „Kongreso niekinimu“. Visi jie buvo pripažinti kaltais ir jiems skirta maksimali vienerių metų laisvės atėmimo bausmė. Ši byla Aukščiausiajam teismui buvo perduota 1950 m. Balandžio mėn., Tačiau tik teisėjams Hugo Blackui ir Williamui Douglasui nepritarus, nuosprendis buvo patvirtintas.

Tikimasi, kad bus iškviestas Neamerikietiškos veiklos rūmų komitete Rouverolis ir Butleris nusprendė pabėgti į Meksiką, kur prie jų prisijungė jų draugai Ringas Lardneris jaunesnysis, Daltonas Trumbo, Albertas Maltzas, Ianas McLellanas Hunteris ir jų partneriai. Šeštadienio rytais ši grupė ir jų vaikai kartu pietaudavo iškylą ir žaisdavo beisbolą. FTB šnipinėjo juos Meksikoje ir, remiantis išslaptintais pranešimais, agentai manė, kad šios iškylos buvo „komunistų susitikimų“ priedanga. Vėliau prie jų prisijungė Martha Dodd ir Frederick Vanderbilt Field.

Kol Meksikoje Hugo Butleris dirbo su kitu pabėgėliu nuo fašizmo, ispanų režisierius Luisas Buñuelis savo filme Robinsono Kruzo nuotykiai (1954). Rouverolis vėliau rašė: "Buñuelis buvo žavi figūra. Nelabai aukštas vyras su panašiomis rankomis ir pečiais, plikančia galva ir akimis, turinčiomis akių akis, jis buvo vedęs aukštą, šviesią, gražią prancūzę, su kuria susipažino ankstyvųjų filmų kūrimo laikais. Paryžiuje, ir kai jis su Hugo labiau pasinėrė į pasiruošimą Krusui, dažnai eidavome į sekmadienio popietės komidas jų kieme, kur Jeanne Buñuel virė paeliją ant lauko viryklės “.

Vienintelis žmogus, kuris jiems duotų rašytojų darbą, buvo jaunas kino režisierius Robertas Aldrichas. Tai apėmė ir rašymą Rudens lapai (1956). Pasak autorių Į juodąjį sąrašą įtrauktas filmas „Kino mylėtojo vadovas į Holivudo juodąjį sąrašą“ (2003): "Pasaka apie senstančią, nesusituokusią moterį (Joan Crawford), kuri įsimyli jauną vyrą (Cliff Robertson), bet kurios gerą jausmą įveikia jo užsidegimas. Gražiai kinematografinės scenos vėliau tampa vertybinių popierių seksualumu, įskaitant Crawfordą Iš pradžių bijojo paplūdimyje pasirodyti su maudymosi kostiumėliu, paskui Robertsoną džiaugsmingai traukė į bangas, abi apsuptos simbolinių banglenčių sprogimų “.

1960 metais Rouverolis ir Hugo Butleris persikėlė į Romą, kur dirbo prie režisieriaus Roberto Aldricho scenarijaus, kuris galiausiai buvo nufilmuotas kaip Sodoma ir Gomma! (1962). Netrukus po to Butleriui buvo diagnozuota arteriosklerozinė smegenų liga. Kaip pažymėjo Rouverolis: „Jo demencija, pagaliau (neteisingai) diagnozuota kaip Alzheimerio liga, skausmingai išryškėjo netrukus po to, kai 1964 m. masinis širdies priepuolis “.

Aštuntajame dešimtmetyje Rouverolis pradėjo rašyti scenarijus televizijai. Tai įskaičiuota Mažas namas prerijoje, „Guiding Light“, „Rytojaus paieška“ ir Pasauliui besisukant. Rouverol knygos apima Pancho vila (1972), Juarezas, žmonių sūnus (1973), Kyla audros vėjas (1974), Rašymas dienos dramai (1992) ir Pabėgėliai iš Holivudo: juodojo sąrašo metų žurnalas (2000).

Aš buvau užaugintas gerame respublikonų (nors ir feministiniame) namų ūkyje, saugiai viduriniosios klasės; pirmasis tikras žvilgsnis į skurdą buvo sutrumpinto spektaklio, kurį man parašė mama, metu, kuris buvo atidarytas Brodvėjuje 1933 m. lapkritį (ir, deja, po trijų savaičių). Vaikščiodamas iš metro pakeliui į teatrą ir grįždamas tomis šaltomis lapkričio naktimis, buvau nustebęs, kai pamačiau išblyškusius vyrus su siūlais, besislapstančius tarp oro sąlygų. Žinoma, laikraščiuose buvo skelbiamos istorijos apie sriubos virtuves ir žygius į bedarbius, tačiau visai kitas reikalas buvo savo akimis pamatyti benamius, susigūžusius tarpduryje.

Turėdamas omenyje mūsų nuolatinį poreikį išgyventi, Hugo susitarė nedelsiant pradėti kurti scenarijų, Didžioji naktis, su savo draugu režisieriumi Josephu Losey, kuris turėjo savų priežasčių, kodėl norėjo išvengti Los Andželo. Būdamas studentas, Joe buvo išvykęs į Sovietų Sąjungą studijuoti rusų teatro pakankamai nekaltas, kai studijuoja koledže, tačiau iš šaltojo karo perspektyvos tai gali atrodyti labai įtartinai. Taigi, dabar, susikrovę nešiojamą rašomąją mašinėlę, krūvas geltonų pagalvėlių ir minimalų bagažą, abu vyrai ketino persikelti iš vieno neaiškaus motelio į kitą per centrinę ir šiaurinę Kaliforniją, planuodami savo scenarijų ir nepabūgę. JAV maršalų kelias.

Kalbant apie mane: dabar neturėjau jokio rašymo darbo, tačiau turėjau nedidelį darbą radijuje, vienintelę mano aktorinių dienų relikviją. Maždaug keliolika metų turėjau dalį ilgai veikiančio radijo serialo, pavadinto Vieno vyro šeima - triukšmingas, mylimas „Americana“ kūrinys, kurio klausydamiesi išaugo visos šeimos visoje JAV. Man buvo stiprus bendravimo su kitais dalyviais jausmas, tačiau jie mažai žinojo apie mano politinį gyvenimą ir nieko nežinojo apie dabartines mūsų bėdas. Dabar, kai kartą ar du per savaitę atvykau į transliacijos stoties filmavimo sesijas ir nieko nepatikėjau šiems maloniems žmonėms, aš pasijutau tarsi persirengęs.

Mane labai apakino Hugo Butleris. Su tvido sportine striuke, kojinėmis su kojinėmis, kvadratinėmis kojomis ir švelniu po skutimosi kvepiančiu kvapu jis net žaviai apsirengė, pagalvojau. Ir kai jis man paskambino vėliau, pasiūlęs važiuoti rue į vakarėlį, į kurį visi buvome pakviesti , norėdama „užkirsti kelią“ man ten patiems rasti savo kelią, buvau įsitikinusi. Bet kuris jaunas vyras, atsitiktiniuose pokalbiuose vartojęs žodį „išvengti“, man buvo tas vyras.

Bet kokiu atveju, kai tą dieną užimtoje komisarijoje kalbėjau apie trumpą mv bėgimą su kairiuoju prie stalo, mes visi tai laikėme linksmu niekšybe, tik atitraukiančiu dėmesį nuo rimtesnio verslo tęsimo. .

Tačiau neilgam.

Tuo metu, kai mes buvome mandagūs, susituokėme ir gyvenome savo mažame Holivudo bute - oi, kaip nuostabu buvo būti suaugusiam, dirbančiam, laisvam nuo mamos ir visiškai beprotiškai įsimylėjusiam savo vyrą! - metai po depresijos ir fašizmo įsigalėjimas Europoje sukėlė kino industrijos fermentaciją. Maišoma Steinbeko Pykčio vynuogės, mes susidomėjome Kalifornijos darbuotojų migrantų padėtimi, kurią vietiniai kairieji (be kita ko) bandė palengvinti.

Mes abu gyvenome kaip įprasta, kaip žmonės gali karo metais, dirbdami, žiūrėdami, kaip mūsų vaikai tampa žaviais, savotiškais žmonėmis, kai vieną popietę Waldo Saltas pakvietė prisijungti prie vakarėlio. Ir prieš prasidedant kitai dienai, bingo man beveik atsainiai pasakė: „Brangioji, aš maniau, kad duosiu Waldo linktelėti. Gerai“.

Ir taip mes prisijungėme. Bet turbūt labiausiai pasakanti priežastis buvo ta, kad dauguma mūsų draugų jau buvo nariai.

Man, iš prigimties staliui, tie kartą ar du per mėnesį vykstantys susitikimai kažkieno namuose, aštuoni ar dešimt draugų, sėdinčių aplink svetainę, kupini kavos ir danų kalbos bei aptarinėdami dialektinį materializmą, buvo intriguojanti patirtis. Aš supratau, kad tai nebuvo tik mūsų politinis įsipareigojimas; mes taip pat įsipareigojome bendrystei, grupei žmonių, kuriuos mylėjome ir gerbėme. (Pamenu, senų laikų narė, senstanti aktorė aktorė man sakė: „Tu visada myli savo pirmąją grupę.“)

Nepaisant to, kad labai myliu savo „grupę“-margas įvairovė publicistų, ekrano istorijų analitikų, personažų, mokytojas ar du, baisiai klestinčių gydytojų ir stomatologų pabarstymas ir kairiųjų sparnų asortimentas žmonos, turinčios karjerą arba be jos -aš puikiai žinojau, kad grupinė kalbų grupė buvo paskirta, beveik visiškai vyriška ir sudaryta iš gana žinomų scenaristų. , karjeros požiūriu buvo daug prestižiškesnis. Man buvo įdomu, kas ir kokiu pagrindu atliko šias užduotis.

Dėl kokių nors priežasčių mes niekada nebuvome užmezgę tikros draugystės su „thc Maltzes“, nors, žinoma, be galo gerbėme Alberto, kaip dramaturgo, Niujorko grupės teatro ir novelių bei scenarijų rašytojo, pasiekimus. Kaip ir Trumbo ir Ringas, Albertas buvo vienas iš Holivudo dešimtuko, kuriam buvo skirta vienerių metų bausmė, tačiau skirtingai nei jie, jis nerado būdo prisitaikyti prie kalėjimo. Viešnagės pradžioje jis susirgo užkrečiamu hepatitu, maistas kalėjime dar labiau apsunkino, nei jis buvo, ir paskutinius bausmės mėnesius jis patyrė, bijodamas pakartotinio arešto ir dar vieno įkalinimo. jį nužudytų.

Taigi, pasak jo žmonos Margaret pasakojimo, kai jis turėjo būti paleistas, jis pasirūpino, kad ji susitiktų su šeimos automobiliu, pakrautu iš karto emigruoti; ji buvo sutikusi jį prie kalėjimo vartų, ir jie važiavo visą naktį, nesustojo tol, kol buvo per sieną. Tačiau, skirtingai nei dauguma juodųjų sąrašų, jam nereikėjo gyventi arti vietos kino industrijos, nes, kaip aš suskaičiavau, jis turėjo savarankiškų pajamų ir galėjo sau leisti rašyti tai, kas jam patinka. Taigi jis, Margaret ir jų du įvaikinti vaikai galėjo įsikurti čia, Meksikos lotoso žemės priemiestyje, jaukiame name su baseinu ...

Tačiau turint Maltzes kaip kaimynus, mes su Hugo iškėlėme keletą nedidelių privačių problemų. Nors mums patiko Margaret, mūsų jausmai dėl Alberto vis dar buvo akivaizdžiai prieštaringi ... Trumpai tariant, maltos niekaip negalėjo pakeisti medžiotojų ar Lardnerių, kurių grįžimas į Valstijas paliko didžiulę skylę mūsų gyvenime - jausmas sustiprėjo 1953 m. pabaigoje, kai „Trumbos“ paskelbė apie savo sprendimą sugrįžti.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje visuomenės požiūris į juodąjį sąrašą pradėjo keistis. Nuolat spaudžiant Pauliui Jarrico, Kino akademija ėmėsi veiksmų, kad atkurtų (iki tol) kai kurių apdovanojimų pelniusių filmų pseudonimus, o 1992 m. Amerikos rašytojų gildija paskelbė, kad tais metais savo kasmetiniame apdovanojimų renginyje , jie atkurtų Alberto Maltzo scenarijaus kreditą „Broken Arrow“ ir Trumbo istorijos kreditą „Roman Holiday“ ... Tiek Maltzo, tiek Trumbo našlės, paskelbė gildija, atsiimtų apdovanojimų ...

Warrenas Beatty, ką tik iš vaidinęs radikalųjį Johną Reedą „Raudonosiose“, paėmė mikrofoną ir, naudodamasis per maža auditorija, pergyveno visa tai, trumpai papasakojo apie juodąjį sąrašą ir Trumbo vaidmenį jame. Tada jis pristatė Cleo Trumbo. Ir kaip ji - drovi, kaip visada - išėjo į sceną, visa publika atsistojo ir sukėlė jai ovacijas. Tai tęsėsi dešimt minučių ... Kai šurmulys pagaliau nurimo, o Kleo buvo įteiktas „Oskaras“ ir atėjo laikas padėkoti Trumbo vardu, ji buvo taip arti ašarų, kad sunkiai sugalvojo žodžius.


Jeanas Rouverolis Butleris, scenaristas, įtrauktas į juodąjį sąrašą, mirė sulaukęs 100 metų

Jeanas Rouverolis Butleris, aktorius, tapęs scenaristu, kurį 1950 -aisiais įtraukė senatorius Joseph McCarthy į juodąjį sąrašą ir kartu su vyru pabėgo į Meksiką, mirė penktadienį, būdamas 100 metų, rašoma jos šeimos paskelbtame laidotuvių pranešime.

„Rouverol Butler“ ir „#8217“ įžanga į šou verslą atsirado ankstyvame amžiuje. Jos motina, dramaturgė Aurania (Ellerbeck) Rouverol, buvo Andy Hardy ir daugelio MGM filmų kūrėja. Būdamas 17 metų jaunasis „Rouverol“ buvo atrastas tikru Holivudo stiliumi, kai buvo pastatytas vidurinėje mokykloje. Jos pirmasis profesionalus aktorės vaidmuo buvo W.C. „Fields ’“ dukra filme „#8220“ Tai dovana ir#8221 (1934 m.), Ir ji pasirodė dar viename 11 filmų.

1940 m. Ji ištekėjo už scenaristo Hugo Butlerio ir, nors ir nebegrįžo vaidinti kameroje, koncertavo per radiją. Kol jos vyras tarnavo Antrajame pasauliniame kare, ji parašė savo pirmąją romaną ir 1945 m. Pardavė ją žurnalui „McCall ’s“.

Per penkerius metus jai buvo sukurtas pirmasis scenarijus, tačiau jos karjera nutrūko dėl Jungtinių Amerikos Valstijų rūmų komiteto (HUAC) tyrimų dėl komunistų įtakos Holivude.

Ji ir jos vyras įstojo į Amerikos komunistų partiją ir 1951 m., Kai HUAC agentai bandė juos iškviesti, ji su vyru nusprendė kartu su keturiais mažais vaikais ištremti į Meksiką, o ne sulaukti galimos laisvės atėmimo bausmės. iš savo draugų, kuriuos JAV vyriausybė pavadino „Holivudo dešimtuku“ ir JAV vyriausybės paženklintais kaip „griaunamaisiais ir pavojingais revoliucionieriais“, Butleriai negrįžo visam laikui į JAV 13 metų, per tą laiką jie turėjo dar du vaikai.

Būdama tremtyje Rouverol Butler toliau rašė scenarijus, iš kurių tris parašė kartu su vyru. Juos filmuoti priėmė Holivudo studijos, nes agentė Ingo Preminger (režisieriaus Otto Premingerio brolis) pasirūpino, kad draugai iš Amerikos rašytojų gildijos įrašytų savo vardus į scenarijus.

1960 metais šeima persikėlė į Italiją, kad ji su vyru galėtų kurti filmo scenarijų. 1964 metais jie visam laikui grįžo į JAV. Gyvendama Kalifornijoje, ji ir jos vyras toliau bendradarbiavo kurdami scenarijus ir parašė knygą apie XIX amžiaus autorių Harriet Beecher Stowe.

Rouverol Butler grįžo prie rašymo 󈨊 -aisiais po vyro mirties. Ji scenarijavo „NBC ’s ““ serijos „Mažasis namas prerijoje“ epizodą ir per trejus metus parašė tris knygas (dvi jaunų suaugusiųjų biografijas ir gotikinį romaną), o paskui buvo pasamdyta kaip CBS muilo operos vadovė. “Guiding Light, ”, už kurią ji gavo nominaciją „Daytime Emmy“ ir Amerikos rašytojų gildijos apdovanojimą.

Ji pradėjo rašyti „Muilų rašymą“ ir#8221 bei mokė rašyti Pietų Kalifornijos universitete ir UCLA pratęsime. Ji taip pat parašė scenarijus muilo operoms “Search for Tomorrow ” ir “As pasaulis virsta. ”

2000 m., Būdama 84 metų, ji paskelbė knygą „Pabėgėliai iš Holivudo: juodojo sąrašo metų žurnalas“ ir#8221, kurioje buvo aprašytas jos šeimos gyvenimas tremtyje.

Rouverol Butler liko sūnus Michaelas Butleris ir penkios dukros-Susan Butler, Becky Butler, Mary Butler, Emily McCoy ir Deborah Spiegelman-aštuoni anūkai ir penki proanūkiai.


JEAN ROUVEROL BUTLER: JUODASIS RAŠYTOJAS SU VYRU HUGO BUTLERIU -PASKUTINĖS NUORODOS Į MGM ’S GLORY DAYS

Šeštadienį Pawling mieste, sulaukęs 100 metų, mirus Jeanui Rouveroliui Butleriui, Niujorkas yra viena iš paskutinių nuorodų į MGM šlovės dienas.

Jean, kuri taip pat buvo aktorė tokiuose filmuose kaip „It ’s a Gift“ kaip W.C. Fields dukra, vėliau ji buvo viena iš pirmųjų radijo „Muilo operų“ žvaigždžių, pavadintų „One Man ’s Family“, ir „Emmy“ nominuota rašytoja televizijos muilo operoms, įskaitant „Guiding Light“ ir „Kitas pasaulis“.

Kokį nuostabų gyvenimą vedė ponia Butler. Jos motina buvo Aurania Rouverol, kuri tvirtai rėmė moterų teises. Aurania parašė Brodvėjaus hitą „Skidding“, kuriame pasirodė viduriniosios klasės šeima, vadinama „Hardy“, su sūnumi Andy Hardy ir tėvu garbingu teisėju Hardy. Samas Marksas nusipirko „MGM“ teises, o Aurania tapo „Metro“ personalo rašytoja.

Jean tapo aktore, o „Skidding“ buvo paverstas programuotoju „MGM“, pavadintame „A Family Affair“, kuriame teisėja Hardy vaidino Lionelis Barrymore, o sūnus Andy Hardy - jaunas aktorius Mickey Rooney. Vienas iš scenarijui priskirtų rašytojų buvo Hugo Butleris, kurio tėvas buvo nebyliojo kino aktorius ir rašytojas. Ironiška, kad Butleris rašė scenarijų savo būsimai uošvei ir#8217 (Aurania Rouverol) pjesei.

Turime apklausti nuostabųjį Jeaną Rouverolį Butlerį. Čia yra keista vienos iš svarbiausių šeimos komedijų „Hardy Family“ kūrimo dalis. Jos motina vengė tradicinių viduriniosios klasės vertybių. Aurania, užaugusi kaip mormonė, ištekėjo už savo vyro tik taip, kaip jai reikia, anot Jean, ir#8220a spermos donoro. Ji norėjo vaikų. ” Tada ji paliko savo vyrą ir buvo išsilavinusi Stanforde. Slydimas buvo sukurtas kaip šeimos vertybių parodija. Kita ironija buvo ta, kad Jean'o vyras, parašęs scenarijų ir padėjęs daugeliui Hardy šeimos serialų, buvo pripažintas komunistas. Jis tikrai niekino demokratinę sistemą. Taigi visos Amerikos šeimą „The Hardy ’s“ sukūrė moteris, kuri atsisakė tradicinės amerikiečių šeimos, ir ją parašė pripažintas, juodajame sąraše esantis, griaunantis rašytojas (Butler). Daug daugiau apie šią istoriją skaitykite mūsų knygoje „The Life and Times of Mickey Rooney from Simon & amp Schuster“.

Hugo Butleris tapo jaunesniu rašytoju MGM ir tapo svarbiu studijos scenaristu. Jis buvo nominuotas Akademijos apdovanojimui su savo geriausia drauge Dore Schary už Žmogus Edisonas (1940) už geriausią rašymą, originalią istoriją. Butleris taip pat parašė scenarijų filmams „Lassie Come Home“ (1943), „A Woman of Distinction“ (1950), „Young Tom edison“ (kartu su Mickey Rooney 1939 m.) „Blossoms in the Dust“ (1941),

Dore Schary, kuri vėliau perėmė MGM iš Louis B. Mayer, buvo geriausias vyras Butlerio ir Jean Rouverol vestuvėse. „Metro-Goldwyn-Mayer“ bosas Dore Schary buvo panašus į Butlerį-gerai žinomą liberalą, kuris buvo vienas iš nedaugelio geriausių kino pramonės vadovų, prieštaravusių dėl juodojo sąrašo įvedimo 1947 m. Valdorfo konferencijoje, kurioje jis dalyvavo kaip RKO ir#8217 vykdomasis viceprezidentas, atsakingas už gamybą.

Mūsų interviu metu Jean aptarė jos vyro ir Dore Schary, kurie abu buvo labai liberalūs, o Mayer buvo gana konservatyvūs, nemeilę Mayerio atžvilgiu. Jiems nepatiko Mayerio bandymai kurti į pasaką panašius filmus. Ji sakė, kad Mayer ją ir jos vyrą atleido dėl savo politikos. Jos prisiminimas, kuris buvo gana aštrus, mums papasakojo keletą tamsių MGM istorijų, kurias aptemdė Mayeris ir jo grupės- „The Fixers“ ir#8221 Eddie Mannixas bei Howardas Stricklingas.

Po to, kai buvo įtrauktas į juodąjį sąrašą su kitais puikiais scenaristais, tokiais kaip Daltonas Trumbo ir Waldo Saltas, jis rašė įvairiais slapyvardžiais, taip pat panaudojo kolegą Amerikos rašytojų gildijos narį, kad pateiktų scenarijus kino studijoms jo vardu. Jis ir jo Jeanas išvyko į Meksiką, kur dirbo scenarijus režisieriams Luisui Buñueliui ir Carlosui Velo. Jie trylika metų negrįžo į JAV nuolat. Jis mirė 1968 m. Nuo smegenų ligos, o Jeanas grįžo prie rašymo (televizijos muilo operos), kad išlaikytų savo šeimą.

Žemiau yra jos žodinė istorija iš puikaus interviu, kurį surengė „The Writer ’s“ gildija. Ir ji, ir jos vyras buvo „The Writer ’s“ gildijos vadovai (ir įkūrėjai). Mūsų miela draugė, novatoriška televizijos rašytoja Irma Kalish parašė man po Jeano mirties, prisimindama, kad Jeanas buvo Irmos ir Rokio bei jų brangaus draugo patarėjas.

Norėdami sužinoti daugiau apie Jeaną, žiūrėkite vaizdo įrašą arba žiūrėkite ankstesnį įrašą, kuriame yra jos biografija.


Jean Rouverol Butler

Pawling - Jean Rouverol Butler mirė Pawling mieste, penktadienį, 2017 m. Kovo 24 d., Būdamas 100 metų.

1916 m. Liepos 8 d. Gimusi Sent Luise, MS, ji buvo Joseph Rouverol ir dramaturgės Aurania (Ellerbeck) Rouverol dukra, kuri sukūrė Andy Hardy ir daugybę filmų MGM. Po to, kai ji buvo pastebėta vidurinės mokyklos gamyboje, ji vaidino savo pirmame Holivudo filme būdama 17 metų ir pasirodė kaip W.C. Fieldso dukra filme „Tai dovana“ (1934). Jean vaidino dar vienuolikoje filmų iki 1940 m., Kai ištekėjo už scenaristo Hugo Butlerio.

Turėdama keturis vaikus, 1940 -aisiais ji negrįžo prie kino vaidybos, bet koncertavo per radiją, taip pat vaidino Betty Carter filme „Vieno žmogaus šeima“. Kol jos vyras tarnavo Antrajame pasauliniame kare, ji parašė savo pirmąją romaną ir 1945 m. Pardavė ją „McCall“ žurnalui. Iki 1950 m. Ji sukūrė pirmąjį scenarijų į filmą, tačiau jos karjera nutrūko dėl Jungtinių Tautų komiteto tyrimų. Amerikos veikla (HUAC) į komunistų įtaką Holivude.

1943 metais Jeanas ir jos vyras įstojo į Amerikos komunistų partiją. 1951 m., Kai HUAC agentai bandė juos iškelti į teismą, Jeanas ir jos vyras nusprendė kartu su keturiais mažamečiais vaikais išeiti į Meksiką, o ne sulaukti galimos laisvės atėmimo bausmės, kurią ištvertų kai kurie jų draugai, pavadinti „Holivudo dešimtuku“. Vyriausybė juos pavadino & quotsubversives ir pavojingais revoliucionieriais, jie negrįžo visam laikui į JAV trylika metų, per tą laiką susilaukė dar dviejų vaikų.

Būdama tremtyje ji ir toliau rašė scenarijus, norėdama užsidirbti, rašė trumpas istorijas ir žurnalų straipsnius. Trys scenarijai, kuriuos ji parašė kartu su vyru, buvo priimti filmuoti Holivudo studijose, nes agentas Ingo Preminger (režisieriaus Otto Premingerio brolis) pasirūpino, kad draugai iš Amerikos rašytojų gildijos įrašytų savo vardus į scenarijus.

1960 metais šeima persikėlė į Italiją, kad ji su vyru galėtų kurti filmo scenarijų. 1964 metais jie trumpam persikėlė į Meksiką, o paskui visam laikui grįžo į JAV. Gyvendama Kalifornijoje, ji ir jos vyras toliau bendradarbiavo kurdami scenarijus ir parašė knygą apie Harriet Beecher Stowe. Jos vyras mirė 1968 m.

70 -aisiais ji grįžo prie rašymo. Ji sukūrė scenarijų „Mažasis namas prerijoje“, per trejus metus parašė tris knygas (dvi jaunų suaugusiųjų biografijas ir gotikinį romaną), o paskui buvo pasamdyta kaip CBS muilo operos „Guiding Light“ bendraautorė, gavusi nominaciją „Daytime Emmy“ ir Amerikos rašytojų gildijos apdovanojimą. Jeanas paliko šou 1976 m., Būdamas šešiasdešimties. 1984 m. Ji parašė „Rašymas muilams“ ir dėstė rašyti Pietų Kalifornijos universitete ir UCLA pratęsime. Ji taip pat parašė scenarijus muilo operoms „Ieškoti rytojaus“ ir „Kaip pasaulis virsta“.

Jeanas keturias kadencijas dirbo Amerikos prodiuserių rašytojų gildijos sveikatos ir pensijų plano direktorių taryboje, o 1987 m. Gavo Gildijos „Morgan Cox“ apdovanojimą. 2000 m., Būdama aštuoniasdešimt ketverių, ji paskelbė knygą „Pabėgėliai iš Holivudo: juodojo sąrašo metų žurnalas“, kurioje buvo pasakojama apie jos šeimos gyvenimą tremtyje.

Jean persikėlė į Pawlingą, NY, kur ji gyveno su savo mylimuoju partneriu Cliffordu Carpenteriu, kitu buvusiu juodajame sąraše esančiu atlikėju, kurį jis anksčiau buvo paskelbęs 2014 m. Sausio 9 d.

Jai liko sūnus Michaelas Butleris ir penkios dukros-Susan Butler, Becky Butler, Mary Butler, Emily McCoy ir Deborah Spiegelman-aštuoni anūkai ir penki proanūkiai.


Mano mažoji pupytė, tu nežinai W.C. Laukai

Vaizdas W.C. Laukai daugumos žmonių galvose yra karikatūra: vyriausiasis skrybėlėtas, daug geriantis, svogūnėlių nosis sukčius ir aferistas, mėgstantis sakyti „mano mažoji viščiukė“, „niekada neduok čiulptukui tolygios pertraukos“ ir „Godfrey Daniel“. eufemizmas dėl keiksmažodžių.

Tačiau „Fields“ turėjo kur kas daugiau: kaip ir kiti didieji kino klounai - Charlie Chaplinas, Busteris Keatonas, broliai „Marx“, Laurel ir Hardy - jis buvo tikras menininkas. Galbūt jis niekada nebuvo toks mylimas kaip šie kiti, nes, kaip pažymi naujos išsamios Fields biografijos autorius, „ir kaip menininkas, ir kaip žmogus, kurio niekada neprašė mylėti“.

Tačiau priduria Jamesas Curtisas, knygos „W.C. Laukai: biografija “,„ jis norėjo būti suprastas. Nemanau, kad žmonės jį suprato “.

Taigi nustatykime rekordą tiesiai. W.C. „Fields“ galėjo ginčytis su „Baby LeRoy“ ekrane, tačiau iš tikrųjų jis mėgo vaikus. Jis buvo švelnus prisilietimas, kai reikėjo draugų, kuriems to reikėjo. Nors jo ekrano personažai mėgo išgerti, jis niekada nevaidino girto. Ir nepaisant to, kad buvo ugdoma ciniško užveržimo asmenybė, daugumoje jo filmų buvo aiškus sentimentalus ruožas.

„Fields“, sako Curtisas, dažnai turėjo problemų su scenaristais, kurie, jo manymu, buvo riboti. „Viskas, ką jie pamatytų jo charakteryje, buvo jo raudona nosis ir gėrimo bei sukčiavimo kortelės. Taigi jie nuolat kartojo tuos pačius rifus. Jis personažui matė daug daugiau “.

Dauguma jo filmų nėra rodomi vaizdo ar DVD formatu ir retai rodomi, todėl pastaraisiais metais jo populiarumas sumažėjo. Tačiau Fieldsas, kuris mirė nuo kepenų cirozės 1946 m. ​​Kalėdų dieną, šį pavasarį sugrįžta neseniai paskelbęs Curtiso biografiją ir dabar UCLA kino ir televizijos archyvo retrospektyvą „Godfrey Daniel !: The Films of W.C. Laukai."

„Fields“, sako UCLA programuotojas Davidas Pendletonas, buvo daugialypis atlikėjas, „tas, kuriam XX amžiaus pradžioje pasisekė visose pagrindinėse masinių pramogų formose. Jis yra žmogus, kuris taip pat buvo rašytojas ir atlikėjas. Aš taip pat galvoju apie pagrindinius prieškario ekrano komikus, jis buvo vienas gabiausių būrio aktorių “.

Pendletonas mano, kad Fieldsas „depresijos metu kalbėjo apie tam tikrą nusivylimą. Daugelis jo filmų parodė tam tikrą įtarimą tokioms institucijoms kaip bankai, policijos pajėgos ir net Holivudas. Manau, kad dalis jo sėkmės Holivude buvo ta, kad jis įsitraukė į bendrą nusivylimo ir netikrumo jausmą “.

Retrospektyva prasideda šį vakarą, kai kurių nuomone, geriausias Fieldso filmas „Tai dovana“ (1934). Komedijoje, kurią parašė Charlesas Bogle'as (vienas iš daugelio Fieldso slapyvardžių Mahatma Kane Jeeves buvo kita), jis vaidina Niu Džersio bakalėjos parduotuvę, kuri visą palikimą iš savo dėdės išleidžia Kalifornijos apelsinų giraitėje. Viena iš klasikinių filmo scenų yra susitikimas jo parduotuvėje su bjauriu aklu klientu P. Muckle. Šį vakarą taip pat bus rodomi „Tarptautiniai namai“ (1933 m.) Ir „Emilija, Rollas ir kelių šernai“, Fieldso dalis 1932 m. Antologijos komedijoje „Jei turėčiau milijoną“, kurioje komiksas ištarė eilutę „mano mažoji viščiukė“. pirmą kartą. Peržiūroje su Curtisu pasirodys Jeanas Rouverolis Butleris, vaidinęs vieną iš Fieldso vaikų filme „Tai dovana“.

Jei biografija ir retrospektyva paskatintų laukų susidomėjimą, tai būtų antras kartas po komiko mirties, pirmą kartą įvykusio Vietnamo karo metu. „Jūs turėjote Fieldsą ir Humphrey Bogartą“, - sako Curtis. “They were symbols of cynicism and distrusting authority.”

Born William Claude Dukenfield on Jan. 29, 1880, in Philadelphia, the first child of a huckster-horse trainer and his wife -- Fields took his stage name at age 17 when he performed as a juggler. Touring in burlesque and vaudeville and eventually headlining in the Ziegfeld Follies in 1915, he developed a number of comic routines including a golf and pool huckster and a beleaguered family man.

The latter was based on his own life. Fields had married Hattie Veronica Hughes at age 20 and they had a son, Claude, a few years later. The couple separated soon after his birth, but Hattie was a Roman Catholic and refused to divorce him and, until Fields’ death, harangued him for money. Claude took Hattie’s side on all matters concerning his father. (It’s no accident that the oafish son-in-law in 1935’s “Man on the Flying Trapeze” is named Claude).

Segueing from the Follies, Fields scored a big hit on Broadway in “Poppy,” which D.W. Griffith brought to the screen with Fields in 1925 as “Sally of the Sawdust.” Fields then signed with Paramount and made several silent comedies before returning to Broadway for one last time in the late 1920s. He returned to Paramount in 1932 and hit his stride in several classic features as well as short films. Fields made some of his greatest films for Paramount in 1934 and 1935, including “It’s a Gift” and “The Old Fashioned Way.” Fields also proved he was a fine dramatic actor when he played the role of the colorful Micawber in the 1935 MGM production of “David Copperfield.”

But Fields’ health gave out because of his workload and his drinking. He turned to radio while he was recuperating, scoring some of his greatest successes with Edgar Bergen and Charlie McCarthy. His tenure at Paramount ended with “The Big Broadcast of 1938.” Fields then signed with Universal, where he made four films from 1939 to 1941: “You Can’t Cheat an Honest Man,” with Bergen and McCarthy, “My Little Chickadee,” with Mae West, “The Bank Dick” and “Never Give a Sucker an Even Break,” which was based on a story he wrote as Otis Criblecoblis.

Fields’ films don’t have strong narrative lines, tending to be more of a series of sketches featuring the same characters. Pendleton thinks the loose narrative structure may be one of the reasons his films go in and out of favor.

“A lot of cinephiles sort of value works that cohere as a whole, that have sort of a unifying vision,” Pendleton says. “Fields’ films tend to be much more fragmented. I think that accelerates toward his later films.”

That’s especially true in 1941’s “Never Give a Sucker an Even Break,” his last starring role. The film within a film features gypsy villages, a mountaintop estate guarded by a Great Dane with huge fangs and an elaborate chase sequence through Los Angeles. And in between Fields’ antics, 14-year-old singing sensation Gloria Jean sings several numbers.

“It doesn’t make any sense at all,” Pendleton says. But it is the surreal quality of many of Fields’ films, he adds, “that makes him very modern.”

Jean, who is now 76, will appear at the “Never Give a Sucker” screening April 13. She recalls Universal warning her and her mother of Fields’ drinking problems and his reputation for not liking children.

“So naturally I was frightened,” she says. “But he was wonderful to me, even though I was a little girl. I remember I said to him, ‘Mr. Fields, you should eat.’ And he said, ‘Honey, there are better things to do.’ ”

The actress recalls that she never saw Fields drinking.

“He had a white screen put up that he would go behind so that I wouldn’t see him drink,” she explains. “But by 3 in the afternoon he was just out of it.”

Despite his drinking, she says, he was always quick-witted. She relates a particularly pithy comeback he made after he listened to her perform songs in both Russian and Spanish in the film:

“He said, ‘Well, I think I’d like her voice if she sang in English.’ Isn’t that funny? But he had a point, didn’t he?”

What: “Godfrey Daniel!: The Films of W.C. Fields”

Where: James Bridges Theater, UCLA, northeast corner of Westwood campus. For information, call (310) 206-8013 or go to

When: “It’s a Gift,” “International House” and “Emily, Rollo and the Road Hogs,” with James Curtis and Jean Rouverol Butler appearing, tonight at 7:30 p.m. “David Copperfield,” Sunday at 2 p.m. “So’s Your Old Man,” “Pool Sharks,” “A Trip Through the Paramount Studio,” “Tillie and Gus” and “The Dentist,” Tuesday at 7:30 p.m. “Man on the Flying Trapeze,” “The Fatal Glass of Beer” and “You’re Telling Me,” Thursday at 7:30 “The Old Fashioned Way,” “You Can’t Cheat an Honest Man” and “The Pharmacist,” with John Cleese appearing, April 12 at 7:30 p.m. “Never Give a Sucker an Even Break,” “The Bank Dick” and “The Barber Shop,” with Gloria Jean appearing, April 13.

Price: $7, general admission $5, students, seniors and UCLA Alumni Assn. members with ID.


The Writers Guild Foundation Archive preserves and promotes the art, craft and history of screenwriting, and records the vital memory of the entertainment industry’s first talent labor union, the Writers Guild of America. The rare and unique collections include Screen Writers’ Guild and Writers Guild of America historical materials, produced and unproduced scripts, letters, photographs, production notes, memorabilia, oral histories, and personal items of film, television and radio writers. Both processed and unprocessed papers are available for research. Users are encouraged to contact the Writers Guild Foundation Archive to learn more about the rich cultural content of the collections.

Some of the distinguished writers represented in the collection include:

Lowell Ganz and Babaloo Mandel

Al Levitt and Helen Levitt

Our holdings are arranged primarily by name of writer and can be found in our catalog by browsing Archival Collections or searching by project titles and/or individual names. Many of our notable collections are listed at the Online Archive of California and we are continually adding more. Click through to search at OAC.

The Screen Writers’ Guild, the precursor to the WGA of today, has a long and fascinating history. Click here for an overview of Screen Writers’ Guild activities during its original incarnation, started in 1920.

For information on locating primary resources related to entertainment history around the web and across the country, view this guide.

If you are a library science/MLIS grad student and interested in volunteering or interning, send an email to [email protected]

If you are a screenwriter, the family of a writer, or a collector who would like to donate scripts and other archival ephemera, please get in touch by email using [email protected] or call the Archivist at 323-782-4680. We welcome new additions to the collections and do all we can to preserve the craft and voices of screen storytelling. Collections typically consist of script drafts, outlines, memos, correspondence, production ephemera, and photos. The Society of American Archivists has a brief guide to what it means to donate to an archival repository.

Oral History

Between 1995 and 2013, the Writers Guild Foundation recorded interviews with prominent writers about their careers and about their working lives and practices. In all, 64 interviews were completed in The Writer Speaks series and these are all freely available for viewing in our library and on our YouTube channel. These interviews are fascinating and inspirational glimpses into the minds of some of Hollywood’s most accomplished writers. Edward Anhalt, Walter Bernstein, Charles Bennett, Robert Benton, Robert Blees, Irving Brecher, Marshall Brickman, James L. Brooks, Allan Burns, Jean Rouverol Butler, Lionel Chetwynd, Bob Carroll & Madelyn Pugh Davis, Barbara Corday, David Dortort, Julius J. Epstein, DC Fontana, Devery Freeman, Lowell Ganz & Babaloo Mandel, Lila Garrett, John Gay, Mel Goldberg, Bo Goldman, William Goldman, Everett Greenbaum, Buck Henry, Austin & Irma Kalish, Fay Kanin, Millard Kaufman, Hal Kanter, Christopher Knopf, Norman Lear, Ernest Lehman, William Link, David Lloyd, William Ludwig, Loring Mandel, Allan Manings, John Mantley, Ann Marcus, Garry Marshall, Arthur Marx, Richard Matheson, Paul Mazursky, John McGreevey, Frank Pierson, Abe Polonsky, Carl Reiner, Del Reisman, Bill Richmond, Lorenzo Semple Jr., Alvin Sargent, Bob Schiller and Bob Weiskopf, Arnold Schulman, Sherwood Schwartz, Mel Shavelson, Sidney Sheldon, Treva Silverman, Leonard Stern, Stewart Stern, David Swift, Dan Taradash, Robert Towne, Saul Turteltaub, and Billy Wilder.

Beginning in 2013, the WGF began co-producing oral history interviews with our friends at the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and Television Academy Foundation. We share research and the content from the interviews. The content from Television Academy oral history program, The Interviews, can be viewed in their entirety here. Interviewees completed so far are: Sam Bobrick, Joshua Brand, Ron Clark, Ron Cowen, Elias Davis, Harlan Ellison, Ron Friedman, Carl Gottlieb, Walon Green, Dean Hargrove, David Isaacs, Arnie Kogen, Rita Lakin, Ken Levine, Daniel Lipman, Thad Mumford, Bernie Orenstein, David Pollock, John Wells, Dan Wilcox, Larry Wilmore, Hugh Wilson, Alan Zweibel.


Jean Rouverol, blacklisted screenwriter, dead at 100

Jean Rouverol, who died Friday at age 100, was well acquainted with how the blacklist era divided Hollywood.

An actress-turned-screenwriter, she and her screenwriter husband, Hugo Butler, were targeted by the House Un-American Activities Committee and went into exile with their children for 13 years in Mexico.

After their return to the U.S., she became a writer on the soap operas "Guiding Light" and "As the World Turns."

According to the Horn and Thomes Funeral Home in Pawling, N.Y., she died of unknown causes in Wingdale, N.Y.

Born in St. Louis on July 8, 1916, Rouverol was the daughter of Joseph Rouverol and Aurania Ellerbeck Rouverol, who, like her daughter, was an actress turned writer — though the elder Rouverol's first medium was the theater. For the 1928 play 'Skidding," she created the Andy Hardy character at the center of the MGM films and went on to write the 1931 Joan Crawford film "Dance, Fools, Dance."

Following in her mother's path, young Rouverol, started acting. The summer she turned 18, on break from Stanford, she was pulled from a Max Reinhardt production of "A Midsummer Night's Dream" at the Hollywood Bowl (with Mickey Rooney as Puck), to star in the 1934 Paramount movie "It's a Gift" as W.C. Fields' daughter.

"I remember being so insulted," Rouverol said in a Writers Guild Foundation interview recorded in 2000. "My feeling was they took me out of a Shakespeare play to make me act with this drunken vaudevillian?! And of course, that's now a classic! Very few people remember Max Reinhardt and his plays." (Reinhardt, who established the world-famous Salzburg Festival, went on to co-direct the 1935 film production of "A Midsummer Night's Dream" with James Cagney, Dick Powell, Olivia de Havilland in the role Rouverol was going to play at the Hollywood Bowl, and Rooney still as Puck.)

"I considered movies a kind of vulgar variant," on the theater, Rouverol said in the Writers Guild interview.

Even so, Rouverol acted in another dozen films, including 1936's "The Leavenworth Case" and "Fatal Lady," 1937's "Stage Door" with Katharine Hepburn and Ginger Rogers, plus 1938's "Annabel Takes a Tour" with Lucille Ball and "Western Jamboree" with Gene Autry. Her most recent role was in a short titled "Finding Jean Lewis" in 2009.

Except for that last role, she had stopped acting in the movies by 1940 after starting a family with Butler. She continued to perform on radio during the '40s, including the role of Betty Carter on the NBC radio serial "One Man's Family."

While Butler served in World War II, Rouverol wrote her first novella and sold it to McCall's magazine in 1945. By 1950, her first screenplay had been made into a movie, "So Young, So Bad," about a girls reform school, starring Paul Henreid and featuring the film debut of Rita Moreno as a suicidal teen.

But Rouverol's screenwriting career was halted after it was discovered that in 1943, when the U.S. was still allied with the Soviet Union during World War II, she and Butler had joined the American Communist Party.

In 1951, the House Un-American Activities Committee attempted to subpoena the couple. Rouverol and Butler chose to self-exile with their four children in Mexico rather than face a possible prison sentence as endured by some of their friends who were part of the so-called Hollywood Ten.

Rouverol and Butler were labeled as "subversives and dangerous revolutionaries" by the government and didn't return permanently to the U.S. until 1964. Acclaimed screenwriter Dalton Trumbo came to live with the couple in Mexico after he was released from an 11-month sentence in a federal penitentiary for contempt of Congress when he refused to give information to the committee.

While in exile, Rouverol had two more children and continued to write screenplays, short stories and magazine articles to earn money. Three screenplays she co-wrote with Butler were accepted for filming by Hollywood studios, only because agent Ingo Preminger, brother of director Otto Preminger, arranged for others from the Writers Guild of America to put their names on the scripts.

The couple settled in California upon their return from Mexico. The two continued to collaborate on scripts, and Rouverol wrote the book "Harriet Beecher Stowe: Woman Crusader."

Butler died in 1968. And Rouverol returned to writing in the 1970s, penning an episode of "Little House on the Prairie" and being hired as co-head writer for the soap opera "Guiding Light." The latter earned her two Daytime Emmy nominations and a Writers Guild award. Rouverol left the show in 1976 when she was 60.

In 1984, she penned "Writing for the Soaps" and taught at USC and UCLA Extension. Three years later, she received the Writers Guild's Morgan Cox Award.

In 2000, at age 84, she published "Refugees From Hollywood: A Journal of the Blacklist Years" about her family's life in exile, in which she spoke about the blacklisted artists' refusal to plead the 5th Amendment against self-incrimination.

"The 5th Amendment implied guilt, so nobody took the 5th initially," she recalled. "It implied that they were ashamed of their political activities. . . . They all thought that standing on the 1st Amendment [instead] would keep them out of jail. It didn't. The Supreme Court refused to hear it."

Rouverol moved to Pawling in 2005, where she lived with her partner Clifford Carpenter, another former blacklisted artist. He died in 2014.

Rouverol is survived by her son Michael Butler five daughters, Susan Butler, Becky Butler, Mary Butler, Emily McCoy and Deborah Spiegelman eight grandchildren and five great-grandchildren.


Jean Rouverol - History

Rouverol and her husband, screenwriter Hugo Butler, fled to Mexico during the 1950s following a subpoena to appear before the House Committee on Un-American Activities. The couple had joined the American Communist Party during the 1940s.

While living in exile with their four children, the couple collaborated on screenplays using pseudonyms and fronts that were then sold to Hollywood studios. Films they wrote together included the 1956 Joan Crawford drama Autumn Leaves, credited to colleague Jack Jevne, and the 1963 film, Face in the Rain, directed by Irvin Kershner. While in Mexico the couple had two more children.

They returned to the U.S. in 1964. Following Butler’s death in 1968, Rouverol wrote for television.

Rouverol joined the writing staff of NBC soap opera Bright Promise in 1970. She later moved to CBS' Guiding Light, where she won a Writers Guild of America Award in 1980, to go along with Daytime Emmy nominations in 1976 and 1978. She also wrote for daytime dramas Search for Tomorrow ir As the World Turns.

Born July 8, 1916, in St. Louis, her mother was playwright Auriana Rouverol, who created the character of Andy Hardy, who was portrayed by Mickey Rooney in a series of popular MGM films.

She made her film debut as W. C. Fields’ daughter in the comedy It’s a Gift (1934). She appeared in small roles in films like Private Lives (1935) with Claudette Colbert and Stage Door (1937) with Katharine Hepburn. She was also featured on the radio soap opera One Man's Family.

Among her writing credits is Little House on the Prairie. She is credited with writing the story for an episode of the primetime drama.

In 1987 she received the Morgan Cox Award from the Writers Guild of America in honor of her “vital ideas, continuing efforts and personal sacrifice.”

She wrote “Refugees from Hollywood: A Journal of the Blacklist Years,” published in 2000.

In her later years she lived with actor Cliff Carpenter, who had also been blacklisted. He died in 2014 at the age of 98.

Below is an interview with Jean Rouverol recorded by the Writers Guild Foundation in 2000.


PANCHO VILLA: A Biography

Outlaw, general and revolutionary, Pancho Villa fought the battles of Mexico's ten year revolution only to be thrust aside after each victory -- distrusted by the very men he fought for. After a heroic beginning -- with the killing in defense of his sister's honor which made him a fugitive at 16 -- Villa soon dissipates our sympathies with a string of permptory executions and notorious escapades with women understandable only in light of the atrocities of his enemies. Villa never had a program to match the agrarian reformism of the Zapatistas, but there are glimpses of idealism in the lulls between battles -- his moving speech before the revolutionary convention at Aguascalientas and his enlightened management of the hacienda he ran after being forced into retirement. Rouverol is better at untangling the shifting political alliances and following armies on the move than at showing us Villa's character up close, but his long career, which spanned the eras of Madero, Huerta and Carranza, provides an excellent starting point for understanding the turmoil of those times and Villa himself eventually wins our respect as an eternal soldier of the revolution -- tragically unable to effect, or even enjoy, the social changes for which his military successes paved the way. As the only full length biography available at this level, Pancho Villa should ride the wave of renewed interest in Mexican history.


Hollywood Blacklist Victims Speak Out: ‘Our Industry Was Under Attack’ (Video)

THR interviews six actors and writers who were targeted during the communist witch hunt.

THR staff

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr
  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

This coming Sunday marks the 65th anniversary of the inception of the infamous, career-destroying Hollywood Blacklist that targeted supposed communists within the entertainment industry.

The Nov. 30 issue of the Holivudo reporteris addresses the magazine’s role in the communist witch hunt, which was launched in 1946 by THR‘s legendary owner, editor and publisher Billy Wilkerson, who would name the alleged Reds in his “Tradeviews” column. His son, W.R. Wilkerson III, has written a formal apology for what he calls “Hollywood’s Holocaust.”

THR profiled six people whose showbiz careers were derailed by the Blacklist — screenwriter Walter Bernstein screenwriter Norma Barzman actor Cliff Carpenter actress Lee Grant actress Marsha Hunt and actress Jean Rouverol — as well as the man who is credited with helping to break it, actor/producer Kirk Douglas.

“Our industry was under attack. … And there was a panic in the industry that people would stop going to movies,” said Hunt, a sought-after star branded a communist after joining the Committee for the First Amendment, which was composed of Hollywood A-listers looking to defend their colleagues’ constitutional rights.

Most of the people who were blacklisted were never able to regain the sort of career that they had enjoyed before things took a turn for the worse, but some did, including Grant, who went on to win the best supporting actress Oscar for Shampoo (1975) and the best documentary feature Oscar for Down and Out in America (1986).

“You have to understand how motivated I was,” she told THR. “I had 12 years to make up for, and nothing was going to stop me.”


Žiūrėti video įrašą: Western Movie Bar 20 Rides Again 1935 (Sausis 2022).