Istorijos transliacijos

Lorenzo Ghiberti laiko juosta

Lorenzo Ghiberti laiko juosta

  • 1376 - 1455

    Italų renesanso menininko Lorenzo Ghiberti gyvenimas.

  • c. 1403 - apie. 1423 m

    Italų renesanso skulptorius Lorenzo Ghiberti kuria savo pirmąjį Florencijos katedros krikštyklos durų komplektą.

  • 1404 - 1407

    Italų renesanso menininkas Donatello yra Lorenzo Ghiberti mokinys arba asistentas.

  • 1407 - 1412

    Italų renesanso menininkas Paolo Uccello yra mokinys Lorenzo Ghiberti dirbtuvėse Florencijoje.

  • 1425 - 1452

    Italų renesanso skulptorius Lorenzo Ghiberti kuria savo antrąjį durų rinkinį „Rojaus vartai“ Florencijos katedros krikštyklai.

  • c. 1450 m

    Italų renesanso skulptorius Lorenzo Ghiberti rašo savo komentarus - meno istorijos ir autobiografijos derinį.


Epo pasaulio istorija

Lorenzo Ghiberti gimė Florencijoje, jo tėvas Bartoluccio Ghiberti tapo auksakaliu, o prieš pradėdamas skulptūrą - tapytoju. Ghiberti išgarsėjo 1401 m., Baptistery Opera paskelbė konkursą statyti antrą bronzinių durų komplektą Florencijos krikštyklai.

Konkursui, kurį prižiūrėjo galinga vilnonių audinių gildija „Arte di Calimala“, reikėjo durelių rinkinio, skirto iliustruoti scenas iš Senojo Testamento. Be to, durys turėjo papildyti pirmąjį 1330 -aisiais Andrea Pisano užbaigtą durų komplektą, tęsiant scenos keturkampį dizainą.

Pisano sukurtos durys iliustravo Jono Krikštytojo, Florencijos globėjo, gyvenimą. Abraomo aukos Izaokas buvo pasirinktas kaip konkurso objektas. Tokios svarbios komisijos patrauklumas sulaukė daugybės žinomų menininkų, įskaitant Jacopo della Quercia ir Filippo Brunelleschi, darbų.


Jaunasis Ghibertis sužavėjo teisėjus savo dizainu ir tuo, kad, išskyrus Izaoko duomenis, Ghiberti įrašas buvo išleistas iš vieno gabalo. Darbui, kuriam reikėjo mažiau liejinių, reikėjo mažiau bronzos ir jį pagaminti buvo pigiau. Giorgio Vasari savo knygoje „Dailininkų, skulptorių ir architektų gyvenimas“ nurodė Giorgio Vasari kaip priežastį Ghiberti pastatyti prieš Donatello ir Brunelleschi kaip skulptorių.

Meno istorikai stengėsi nustatyti Renesanso pradžią, ir daugelis tai nustatė 1401 m. globos.

Nors konkursas turėjo iliustruoti Senąjį Testamentą, tema buvo pakeista į Naująjį Testamentą, kai Ghiberti buvo sudaryta sutartis. „Ghiberti ’“ laimėjusi Abraomo plokštė buvo įtraukta į trečiąjį durų komplektą, užbaigtą 1452 m. Duryse yra 28 keturkampiai septyniose keturių scenų eilėse.

Apatinės dvi eilutės iliustruoja keturis evangelistus ir keturis Bažnyčios tėvus, o Naujojo Testamento scenos prasideda Apreiškimu. Dabar žinomas kaip „Šiaurės durys“, Naujojo Testamento scenų komisija buvo baigta 1425 m.

Be krikštyklos, Ghiberti gavo svarbių komisinių už Orsanmichele nišas. „Orsanmichele“ Florencijoje yra neįprastas pastatas, kuris tarnavo ir kaip miesto sandėlis, ir kaip šventovė. Pastato išorėje buvo nišos, kurios buvo priskirtos įvairioms gildijoms papuošti savo globėjo statulomis.

Kalimala gildija užsakė bronzinę jų globėjo Jono Krikštytojo skulptūrą jų nišai. Beveik aštuonių pėdų aukščio užbaigtas Jonas Krikštytojas demonstruoja natūralumą ir savo drabužių apmušalus, kurie yra vienas iš renesanso meno bruožų. 1419 m. Bankininkų gildija „Arte del Cambio“ savo nišai užsakė bronzinį Šv. Mato, pasižymėjusį klasikiniu stiliumi ir išskirtiniu auksavimu.

1425 m. Ghiberti grįžo į krikštyklą dirbti prie Šiaurės durų, paprastai vadinamų Rojaus vartais. Sutelkdamas dėmesį į Senąjį Testamentą, Ghiberti atsisakė pageidaujamo keturkampio plano iš dalies paauksuotų 28 scenų, o ne 10 visiškai paauksuotų kvadratinių scenų. Be to, savo komentaruose (apie 1450 ir#821155) Ghiberti rašė apie duris: “ Aš stengiausi kuo aiškiau mėgdžioti gamtą ir turėdamas visas perspektyvas, kad turėčiau puikias kompozicijas su daugybe figūrų. ” Pabaigus Senojo Testamento seriją, Ghiberti išėjo į pensiją 1452 m.


Pradžia

Ghiberti motina susituokė su Cione Ghiberti 1370 m., Ir jie gyveno Pelage, netoli Florencijos, kai ji išvyko į Florenciją ir ten gyveno kaip auksakalio, vardu Bartolo di Michele, žmona. Jie susituokė 1406 m., Kai Cione mirė, ir būtent jų namuose Lorenzo Ghiberti praleido jaunystę. Neaišku, kuris vyras buvo Ghiberti tėvas, nes jis kiekvieną kartą teigė savo tėvu. Tačiau visus ankstyvuosius metus Lorenzo laikė save Bartolo sūnumi, ir būtent Bartolo mokė berniuką kaip auksakalį. Ghiberti taip pat gavo tapytojo išsilavinimą, kaip pranešė savo raštų autobiografinėje dalyje. 1400 m. Jis paliko Florenciją su dailininku dirbti Pesaro mieste dėl jo valdovo Sigismondo Malatesta.


Vakarų kultūros istorijos laiko juosta

1985 m. Prieš Kristų gimė Polibijus
151 m. Pr. Kr. Ptolemėjus neaktyvus
146 m. ​​Pr. M. E. Graikija pateko į romėnų valdžią
121 m. Pr. Kr. Ptolemėjus pirmasis aktyvus
117 Polibijus miršta
120 B.C. Plutarchas mirė
106 m. Prieš Kristų gimė Ciceronas
100 m. Prieš Kristų Cezaris valdė Romą.

70 m. Pr. Kr. Gimė romėnų poetas Virgilijus, gimė rabinas Hillelis
67 m. Pr. Kr. Persų zoroastrizmo forma pasiekia Romą 63 m. Pr. M

19 m. Prieš Kristų mirė Virgilijus
12 m. Pr. Kr. Augustas tapo valstybės vadovu


150 m
1 A.D Kristus gimė
10 d. Mirė rabinas Hillelis
14 A.D. Octavianas mirė

70 d. Mirė rabinas Gamalielis
160 A.D gimė Tertulianas
200 m. Po Kr. Gimė Kiprijonas

240 A.D. Tertullianas mirė
258 m. Po Kr. Mirė Kiprijonas
284 m. Po Kr. Gimė Diokletianas
286 m. Po Kristaus mirė romėnų karinis vadas Morisas
305 A.D. Diokletianas mirė
313 m. Kr. Krikščionybė tampa teisėta religija
339 m. Gimė Ambrose iš Milano
347 m. Gimė Jeronimas
Gimė Augustinas 354 m

360 430 m
374 A.D. Ambrose'as tampa Milano vyskupu
Krikščionybė tapo oficialia valstybine imperijos religija. 395 m. Po Kristaus imperija padalinta į Rytų ir Vakarų dalis 397 m.
419 m. Po Kr. Jeronimas mirė
430 m. Po Kr. Augustinas mirė

450 550 A.D
480 m. Gimė Benediktas
500 Viduramžių pradžia
527 A.D. Justiniano valdymas prasidėjo
537 m. E. Konstantinopolyje pašventinta Hagia Sophia 547 m

560 750 A.D
565 A.D. Justiniano valdymas baigiasi
590 m. Popiežius Grigalius I tapo popiežiumi
604 m. Po Kr. Mirė popiežius Grigalius
Gimė 735 m
742 m. Po Kr. Gimė Karolis Didysis

760 810 m
768 m. Pr. Karolis Didysis tampa frankų karaliumi
804 m. A.D. Alcuinas mirė
805 m. Po Kr. Palatino koplyčia pašventinta Acheno mieste

1000 ­ 1200
1066 m. Normanų invazija į Angliją
1079 pastatyta Vinčesterio katedra
1080 Prasideda Šv. Jono koplyčia Londono bokšto baltajame bokšte, pastatyta 1093 m. Durhamo katedros statyba
1100 ­ ​
Trubadūrai
Prancūzijoje išpopuliarėjo sunkus plūgas/
1110 Popiežius popiežiaus valdžios aukštyje
1115 gimė Jonas iš Solsberio
1140 Abatas Sugeris prižiūri SaintDenis vienuolyno statybą 1150 m
ars antiqua
muzika, ankstyvojo gotikos dizaino laikotarpis
1175 gimė Robertas Grosseteste

1180 mirė Jonas Solsberis
1182 gimė šventasis Pranciškus
Pradėta statyti Chartreso katedra 1194 m


1200 -ieji
1225 gimė Akvinietis
1232 gimė Arnolfo
1226 m. Mirė šventasis Pranciškus
1240 gimė Cimabue
1250 m. Vėlyvosios gotikos dizaino pradžia
1253 m. Mirė Robertas Grosseteste
1263 m. Popiežius Urbanas IV draudžia studijuoti Aristotelį. 1265 m. Gimė autorius Dantė
1267 gimė Giotto
1278 m. Prasidėjo Santa Maria Novella bažnyčia
1274 Akvinietis mirė
1290 gimė Andrea Pisano, gimė Ambrogio Lorenzetti


1300 -ieji
1300 Pasibaigus popiežiaus popiežiaus galiai, gimė Guillaume'as de Machautas, Dantė pradeda rašyti
Dieviškoji komedija

1302 Arnolfo mirė, Cimabue mirė, Dantė ištremtas dėl savo politinės veiklos 1304 Pirmasis didysis Giotto darbas, paskelbtas Paduvoje, Petrarchoje gimė 1313 m. Autorius Boccaccio
1320 gimė Johnas Wycliffe'as
1321 m. Dantė mirė
1325 gimė muzikantas Francesco Landini
1330 Pastatytos bronzinių pietinių durų plokštės
Gimė kancleris Salutati 1331 m
1337 Giotto mirė projektuodamas varpinę Campanile Florencijoje 1338 m
Geros ir blogos vyriausybės alegorija
nutapė Ambrogio Lorenzetti.
1348 m. Mirė Andrea Pisano, mirė Ambrogio Lorenzetti 1365 m. Andrea da Firenze freska, pastatyta Ispanijos koplyčioje Šv.
Gimė kancleris Bruni 1370 m
1374 Petrarchas mirė
1375 m. Mirė Boccaccio
1377 m. Mirė Guillaume'as de Machautas, mirė Andrea da Firenze, gimė architektas Brunelleschi. 1378 m. Gimė Lorenzo Ghiberti, gimė Campinas.
1383 gimė Masolino (Masaccio meistras)
1384 - mirė Johnas Wycliffe'as
Gimė Donatello 1386 m
1390 gimė Janas van Eyckas

1397 m. Mirė Francesco Landini

1400 -ieji
1400 Viduramžių pabaiga, muzikantas Guillaume'as Dufay gimė 1401 Masaccio (Renesanso tėvas), gimęs 1403 m. Lorenzo Ghiberti pradeda Šiaurės duris
1406 m. Mirė kancleris Salutati
1409 gimė Lorenzo Valla
Prasideda Konstanco susirinkimas 1414 m
1415 m. Van Eyckas pradeda piešti peizažus
1416 gimė Piero della Francesca, gimė Fouquet
1418 m. Konstancijos susirinkimo pabaiga
1420 Flamandų tapytojas Campinas nutapo pirmuosius tikrus portretus
1425 Ghiberti kuria „Auksinius rojaus vartus“ 1428 m. Mirė Masaccio
1432 Van Eyck dažai
Avinėlio garbinimas
1433 gimė Marsilio Ficino
1434 m. Baigtas statyti San Lorenzo, Brunelleschi pastatė kupolą Florencijos katedrai, Medicų šeima dominuoja Florencijoje

1436 Van Eyck dažai
Madonna su kanclere Rolin
1439 m. Rytų stačiatikių bažnyčia leidžia bendrauti su graikų mokslininkais. 1441 Jan van Eyck miršta
1444 mirė kancleris Bruni, mirė Campinas, gimė Sandro Botticelli 1445 m. Florencijoje prasideda Santo Spirito pastatas 1446 m. ​​Mirė architektas Brunelleschi
1447 m. Mirė Masolino
1449 gimė Lorenzo Didysis
1450 gimė Josquin des Prez,
Raudonoji Mergelė
tapė Fouquet
1452 m. „Auksiniai rojaus vartai“ baigtas, Leonardo da Vinci, gimęs 1453 m. Konstantinopolio kritimas, į Florenciją atveda graikų mokslininkus
1457 gimė Filipinas Lippi, mirė Lorenzo Valla
1466 m. Donatello mirė, gimė Ottaviano Petrucci (pirmasis muzikos spausdintuvas), gimė Erazmas iš Roterdamo
1469 gimė Niccolò Machiavelli
1473 gimė Lucas Cranach
1474 m. Mirė Guillaume'as Dufay
1475 gimė Mikelandželas, gimė Kopernikas
1480 Fouquet miršta
1482 Santo Spirito baigtas
1483 m. Gimė Rafaelis, mirė Piero della Francesca

1492 mirė Lorenzo Didysis
1494 Medikų šeima nuversta, mirė Prancūzijos karalius Pranciškus I, 1499 m. Mirė Marsilio Ficino

1500 -ieji
Gimė 1500 Cellini, visiškai išsivysčiusios humanistinės mintys 1501 Ottaviano Petrucci spausdina muziką su kilnojamuoju tipu
1509 gimė Kalvinas
1510 Rafaelio dažai
Atėnų mokykla
, Mirė Sandro Botticelli, kompozitorius Louis
Gimė buržuazija
Gimė architektas, autorius ir dailininkas Vasari
1514 ­ ​
Šventasis Jeronimas savo studijoje
išraižė ir atspausdino Albrecht Drüer, Vesalius
gimęs
1516 m. Erazmas Roterdamas redaguoja Naująjį Testamentą originalo graikų kalba. 1517 m. Martinas Liuteris prikalė devyniasdešimt penkias tezes ant Vitenbergo bažnyčios durų. 1519 m. Leonardo da Vinci miršta, Mikelandželas skulptūruoja statulėles Florencijos akademijai, Liuterio ginčas su daktaru Ecku, Theodore Beza gimė 1520 m. Rafaelis mirė

1521 m. Mirė Josquin des Prez
1523 Cvinglis veda Ciurichą į pertrauką su Roma. 1524 m. Joann Walther paskelbia
Vitenbergas Gesangbuchas
giesmių knyga
1527 m. Mirė Niccolò Machiavelli

1534 m. Henrikas VIII iš Anglijos išsiskiria su Roma
1536 Kalvinas kreipiasi į savo
Krikščionių religijos institutai
Pranciškui I, Erazmui
Roterdamas miršta
1539 m. Mirė Ottaviano Petrucci
1543 m. Kopernikas mirė,
Apie dangaus sferų revoliucijas
pateikė Kopernikas
paskelbtas
1544 m. Bazelyje paskelbtų pirmųjų Archimedo darbų leidimas 1547 m. Mirė Prancūzijos karalius Pranciškus I
1550 rašo Vasari
Dailininkų, skulptorių ir architektų gyvenimas 1553 m. Mirė Lucas Cranach
1562 parašyta Ženevos psalmės giesmių knyga
1564 m. Mirė Mikelandželas, gimė Šekspyras, gimė himno rašytojas Hansas Leo Hassleris, mirė Vesalijus, gimė Galilėjus.
1570 Louis Bourgeois mirė
1571 m. Cellini mirė, gimė himnų rašytojas Michaelas Praetorius, gimė Johannesas Kepleris 1574 m. Vasari

1600 -ieji
1600 m. Gimė Francis Baconas, baroko epochoje, mirė Samuelis Rutherfordas, gimęs 1605 m. Theodore Beza
Gimė 1606 m. Rembrandtas
1609 Galileo pradeda naudoti teleskopą
1620 Pranciškus Bekonas rašo
Novum Organum Scientiarum

1630 m. Mirė Johanesas Kepleris
1632 gimė Johnas Locke'as
1633 Rembrandto dažai
Kryžiaus pakėlimas
už Oranžo princą Fredericką Henry
1642 ­ ​
Nakties budėjimas
dažytos

Rembrandtas, mirė „Galileo“
1644 Rutherfordo
Lex Rex: Įstatymas yra karalius
paskelbtas
1645 Vestminsterio išpažintis
1658 ­ ​
Virtuvės tarnaitė
nutapytas Vermeerio
1661 m. Mirė Samuelis Rutherfordas
1667 ­ ​
Prarastas rojus
parašė Miltonas
1669 Rembrandtas mirė
1678 ­ ​
Piligrimo pažanga
parašė Johnas Bunyanas
1685 gimė Johanas Sebastianas Bachas, gimė Hendelis
1688 Anglijos revoliucija be kraujo
1690 Lokas
Esė apie žmogaus supratimą
parašyta
1694 gimė prancūzų filosofas Volteras

1700 -ieji
1704 m. Mirė Johnas Locke'as
1719 ­ ​
Robinsonas Kruzas
parašė Danielis Defoe
1723 gimė Johnas Withersponas
1726 ­ ​
Guliverio kelionės
parašė Jonathanas Swiftas, į Angliją ištremtas Volteras 1733 m
Laiškai apie anglų tautą
1741 Hendelis
Mesijas
sudarytas

1743 gimė Thomas Jefferson
1750 m. Mirė Johanas Sebastianas Bachas
1755 Lisabonos žemės drebėjimas
1759 mirė Hendelis
1765 Amerikos revoliucijos pradžia
1769 gimė Napoleonas Bonapartas
1770 ­ ​
Be to Šeima
Charles Willson Peale
1774 ­ ​
Nepriklausomybės deklaracija
pasirašė JAV
1778 m. Volteras mirė
1783 m. Amerikos revoliucijos pabaiga
1789 - Prancūzijos revoliucijos pradžia,
Žmogaus teisių deklaracija
išduotas
1794 m. Mirė Johnas Witherspoonas
1791 m. Nacionalinė Steigiamoji asamblėja parengė konstituciją. 1792 m. Prancūzija pakeitė savo kalendorių, 1792 m.
1794 m. Įvykdytas revoliucijos lyderis Maksimilienas Robespjeris 1799 m. Prancūzijos revoliucijos pabaiga, Napoleonas valdo Prancūziją

1800 -ieji
1806 gimė šveicarų dailininkas Charlesas Gleyre'as
1812 gimė Charlesas Dickensas
1813 ­ ​
Išdidumas ir išankstinis nusistatymas
parašyta

Jane Austen, gimė filosofas Kierkegaard
1818 ­ ​
Frankenšteinas
parašė Mary Shelley, gimė Karlas Marxas

1821 m. Mirė Napoleonas Bonapartas
1826 m. Mirė Thomas Jefferson
1836 ­ ​
Oxbow
tapė Thomas Cole
1842 ­ ​
Amerikos užrašai
parašė Charlesas Dickensas
1847 ­ ​
Jane Eyre
parašė Charlotte Brontë
1848 paskelbia Karlas Marksas
Komunistų partijos manifestas
1850 ­ ​
Sėjėjas
tapė JeanFrançois Millet
1851 gimė Paulas Robertsas
1857 m. DredScott sprendimas
1859 ­ ​
Pasaka apie du miestus
parašyta

pateikė Charlesas Dickensas
1861 m. Gimė pilietinis karas, gimė Alfredas North Whiteheadas
1863 m. Abraomas Linkolnas paskelbė apie emancipaciją
Alisa stebuklų šalyje
parašė Lewisas Carrollas
1870 m. Mirė Charlesas Dickensas, Vladimiras Iljičius Leninas, gimęs 1871 m., Paryžiaus komuna
1872 ­ ​
Patraukite plaktuką
tapė Winslow Homer,
Įspūdis Saulėtekis
dažytos

pagal
Monet
1873 gimė Sergejus Rachmaninovas
1874 m. Charlesas Gleyre'as mirė
1875 gimė Giovanni Gentile


AP Europos istorija

Šimto metų ir#39 karas, konfliktų serija, vykusi nuo 1337 iki 1453 m., Anglijos karalystę supriešino su Valois Capetians dėl Prancūzijos sosto kontrolės. Kiekviena pusė į kovą pritraukė daug sąjungininkų.
Karas kilo iš dinastinių nesutarimų, kilusių iš Vilhelmo Užkariautojo laikų, kuris 1066 m. Tapo Anglijos karaliumi, išlaikydamas Normandijos kunigaikštystės valdą Prancūzijoje. Būdami Normandijos ir kitų žemyno žemių valdovai, Anglijos karaliai buvo skolingi feodalinei pagarbai Prancūzijos karaliui. 1337 m. Anglijos Edvardas III atsisakė pagerbti prancūzą Pilypą VI, todėl Prancūzijos karalius pareikalavo konfiskuoti Edvardo žemes Akvitanijoje.

Rožių karas

Kova tarp jorkų ir lankasterių dėl Anglijos sosto
Henris Tudoras (Lankasteris) laimėjo ir pradėjo Tudorų dinastiją.

Hapsburg-Valois karai

Italijos karai, dažnai vadinami Didžiuoju Italijos karu arba Didžiuoju Italijos karu, o kartais ir Habsburgų – Valois karu arba Renesanso karais, buvo 1494–1559 m. Konfliktų serija, apimanti įvairius laikus. Italijos miestų valstybės, popiežiaus valstybės, dauguma didžiųjų Vakarų Europos valstybių (Prancūzija, Ispanija, Šventoji Romos imperija, Anglija ir Škotija), taip pat Osmanų imperija. Iš pradžių kilę iš dinastiškų ginčų dėl Milano kunigaikštystės ir Neapolio karalystės, karai greitai tapo bendra kova dėl valdžios ir teritorijos tarp įvairių jų dalyvių ir buvo pažymėti vis didėjančiu aljansų, priešinių sąjungų ir išdavysčių skaičiumi.

Tordesilos sutartis

Ispanijos popiežius įsakė padalinti Naująjį pasaulį ir Aziją tarp Ispanijos ir Portugalijos

Romos maišas

Šmalkaldo karai

Šmalkaldo lyga buvo liuteronų vokiečių kunigaikščių aljansas prieš Karolį V
Karas baigėsi paliaubomis. Augsbergo taika- Vokietijos regiono valdovai savo regionui gali pasirinkti liuteronybės katalikybę.
Iš pradžių Charlesas laimėjo, bet Prancūzijos Henrikas II pritarė princams.

Augsburgo taika

  1. Baigė religinį pilietinį karą tarp Romos katalikų ir liuteronų Vokietijos valstijose
  2. Suteikė kiekvienam Vokietijos kunigaikščiui teisę nustatyti savo valstybės - Romos katalikų ar liuteronų - religiją
  3. Nepavyko numatyti kalvinistų ar kitų religinių grupių pripažinimo

Prancūzijos religijos karai

Religiniai klausimai
Bajorai, miestai ir provincijos bando priešintis centralizacijai
Nanto ediktas išsiaiškino religinę padėtį su hugenotais

Nyderlandų nepriklausomybės karas

Aštuoniasdešimties metų karas arba Olandijos nepriklausomybės karas (1568–1648) prasidėjo kaip Septyniolikos provincijų maištas prieš Ispanijos Pilypo II, Habsburgų Nyderlandų suvereno, politinę ir religinę hegemoniją.
Po pradinių etapų Pilypas II dislokavo savo armijas ir atgavo daugumos maištingų provincijų kontrolę. Tačiau, vadovaujant tremtinio Viljamo Oranžiečio, šiaurinės provincijos tęsė pasipriešinimą ir sugebėjo išstumti Habsburgų armijas, o 1581 m. Įsteigė Septynių Jungtinių Nyderlandų Respubliką. Karas tęsėsi ir kitose srityse, nors respublikos širdyje nebeliko grėsmės. Karas baigėsi 1648 m. Su Miunsterio taika, kai Nyderlandų Respublika buvo pripažinta nepriklausoma šalimi.

Lepanto mūšis

Anglijos-Ispanijos karas

Anglijos ir Ispanijos karas (1585–1604) buvo protarpinis konfliktas tarp Ispanijos ir Anglijos karalystių, kuris niekada nebuvo oficialiai paskelbtas. Karas buvo nulemtas plačiai atskirtų mūšių ir prasidėjo 1585 m. Anglijos karine ekspedicija į Nyderlandus, kuriai vadovavo Lesterio grafas, palaikydamas Generalinių Valstijų pasipriešinimą Habsburgų valdžiai.

Anglai džiaugėsi didelėmis pergalėmis Kadizo mieste 1587 m., O prieš Ispanijos armadą-1588 m., Tačiau palaipsniui prarado iniciatyvą po sunkių angliškosios armados pralaimėjimų 1589 m. Ir Drake-Hawkins bei Essex-Raleigh ekspedicijų atitinkamai 1595 ir 1597 m. Dar dvi Ispanijos kariuomenės buvo išsiųstos 1596 ir 1597 m., Tačiau dėl nepalankių oro sąlygų buvo nusivylusios savo tikslais.

Karas aklavietėje atsidūrė maždaug XVII a. Sandūroje per kampanijas Bretanėje ir Airijoje. Ji buvo nutraukta Londono sutartimi, dėl kurios 1604 m. Derėjosi naujojo Ispanijos karaliaus Pilypo III atstovai ir naujasis Anglijos karalius Jamesas I. Anglija ir Ispanija susitarė nutraukti karines intervencijas Ispanijos Nyderlanduose. atitinkamai Airijoje, o anglai baigė privatizuoti atviroje jūroje.


Lorenzo Ghiberti laiko juosta - istorija

Italų menininkų šeima. Lorenzo Ghiberti buvo pagrindinis bronzos liejėjas Florencijoje XV amžiaus pradžioje ir labai įtakingos dirbtuvės, kuri tapo savotiška Florencijos meno akademija, vadovas. Jis buvo žinomas tiek dėl savo monumentalių bronzinių skulptūrų, tiek dėl to, kad sukūrė naujo tipo vaizdingą žemą reljefą, kurio kulminacija buvo Florencijos krikštyklos Rojaus vartų plokštės. Apie 1415 m. Lorenzo vedė Marsiliją, 16-metę vilnos karštojo dukterį, jųdviejų sūnų Tommaso Ghiberti.b c. 1417 d po 1455 m.) ir Vittorio Ghiberti I abu dirbo „Lorenzo ’s“ studijoje, nors Tommaso nėra minimas dokumentuose po 1447 m. Baptistas (Florencija, Mus. Opera Duomo) ant sidabrinio krikštyklos altoriaus. Per pastaruosius metus Lorenzo ’s Vittorio vaidino vis svarbesnį savo partnerio vaidmenį. Vittorio sūnus Buonaccorso Ghiberti buvo menininkas ir inžinierius zibaldone (eskizų knygelė-užrašų knygelė) apima daugybę architektūrinių ir techninių planų. Buonaccorso ir#8217 -ųjų sūnus Vittorio Ghiberti II (b Florencija, 1501 m. Rugsėjo 3 d d Ascoli Piceno, 1542 m.) Veikė kaip skulptorius, dailininkas ir architektas.


(b Florencija, 1378 m d Florencija, 1455 m. Gruodžio 1 d.).

Bronzininkas, skulptorius, auksakalis, braižytojas, architektas ir rašytojas. Jis buvo garsiausias bronzos liejėjas ir auksakalis XV amžiaus pradžioje Florencijoje, o jo įvairiapusė veikla daro jį pirmuoju puikiu visuotinio Renesanso menininko atstovu. Jo turtingas dekoratyvinis ir elegantiškas menas, kuris savo ryškiausią išraišką pasiekė Rojaus vartuose (Florencija, krikštykla), dramatiškai nepalūžo vėlyvosios gotikos tradicijos, tačiau Ghiberti neabejotinai buvo viena iš didžiųjų ankstyvojo renesanso meno kūrybinių asmenybių Nr. Šiuolaikinis menininkas turėjo didelę įtaką vėlesnių laikų menui ir skulptūrai. Jo menas, kuriame susilieja idealizmas ir realizmas, atspindi klasikinio meno atradimą taip pat, kaip ir Donatello realizmas, o Ghiberti įvardyti tradicionalistu-vienpusiškai apibrėžti XV amžiaus pradžios renesanso meną, atsižvelgiant į padidėjusį realizmą. . Jo konkurencijos lengvata Izaoko auka (1401 Florence, Bargello) nulėmė neaukšto reljefo raidą ne tik XV amžiuje, bet ir per manierizmo bei baroko stilistinius laikotarpius ir iki Rodino darbo XIX a. Ghiberti ir#8217 raštai, Aš komentuoju, įskaitant jo autobiografiją, jis tapo pirmuoju šiuolaikiniu vaizduojamojo meno istoriku ir liudija jo humanistinio ugdymo ir kultūros idealą. Jis buvo turtingesnis už daugumą šiuolaikinių menininkų, jam priklausė daug žemės ir vertybinių popierių.


Autoportretas (detalė nuo rytinių durų)

1425-52
Bronza
Krikštykla, Florencija

Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti (1378 m. - 1455 m. Gruodžio 1 d.), Gimęs Lorenzo di Bartolo, buvo ankstyvojo renesanso Florencijos italų dailininkas, geriausiai žinomas kaip Florencijos krikštyklos bronzinių durų, pavadintų Mikelandželas, rojaus vartai, kūrėjas. Mokydamasis auksakalio ir skulptoriaus, jis įkūrė svarbias metalo skulptūros dirbtuves. Jo „Commentarii“ knygoje yra svarbių raštų apie meną, taip pat tai, kas gali būti ankstyviausia išlikusi bet kurio menininko autobiografija.

Filippo Brunelleschi (italų:   [fiˈlippo brunelˈleski] 1377 - 1446 m. ​​Balandžio 15 d.) Buvo italų dizaineris ir pagrindinis architektūros veikėjas, pripažintas pirmuoju šiuolaikiniu inžinieriumi, planuotoju ir vieninteliu statybos vadovu. Jis buvo vienas iš Renesanso įkūrėjų. Jis paprastai yra gerai žinomas dėl to, kad sukūrė linijinės meno perspektyvos techniką ir pastatė Florencijos katedros kupolą. Labai priklausomas nuo veidrodžių ir geometrijos, kad „sustiprintų krikščioniškąją dvasinę tikrovę“, jo linijinės perspektyvos formuluotė valdė vaizdinį erdvės vaizdavimą iki XIX amžiaus pabaigos. Tai taip pat turėjo didžiausią ir gana nenumatytą įtaką šiuolaikinio mokslo kilimui. Jo pasiekimai taip pat apima kitus architektūros darbus, skulptūrą, matematiką, inžineriją ir laivų dizainą. Jo pagrindiniai išlikę darbai yra Florencijoje, Italijoje, tačiau jo dvi originalios linijinės perspektyvos plokštės buvo prarastos.

Brunelleschi gimė Florencijoje, Italijoje. Apie jo ankstyvą gyvenimą mažai žinoma, vieninteliai šaltiniai yra Antonio Manetti ir Giorgio Vasari. Remiantis šiais šaltiniais, Filippo tėvas buvo notaras Brunellesco di Lippo, o jo motina - Giuliana Spini. Filippo buvo jų trijų vaikų vidurys. Jaunajam Filippo buvo suteiktas literatūrinis ir matematinis išsilavinimas, skirtas jam sekti savo tėvo, valstybės tarnautojo, pėdomis. Tačiau būdamas meniškai linkęs Filippo įstojo į šilko pirklių gildiją „Arte della Seta“, kurioje taip pat buvo auksakalių, metalo apdirbėjų ir bronzos darbininkų. Jis tapo auksakaliu meistru 1398 m. Taigi neatsitiktinai jo pirmoji svarbi statybų komisija „Ospedale degli Innocenti“ atėjo iš gildijos, kuriai jis priklausė.

1401 m. Brunelleschi dalyvavo konkurse, skirtame sukurti naują bronzinių durų komplektą Florencijos krikštyklai. Septyni konkurentai pagamino paauksuotą bronzinę plokštę, vaizduojančią Izaoko auką. Brunelleschi įrašas, kuris, kaip ir Lorenzo Ghiberti, yra vienas iš dviejų išlikusių, nurodė graikų-romėnų berniuką su Thornu. „Brunelleschi“ plokštę sudaro kelios dalys, pritvirtintos prie galinės plokštės.

Brunelleschi laikomas pagrindine Renesanso figūra. Yra mažai biografinės informacijos apie Brunelleschi gyvenimą, paaiškinantį jo perėjimą nuo auksakalio į architektą, mokymąsi gotikos ar viduramžių manieromis arba perėjimą prie klasicizmo architektūroje ir urbanistikoje. Maždaug 1400 m. Atsirado kultūrinis susidomėjimas & quothumanitas, & quot arba humanizmu, kuris idealizavo graikų-romėnų antikos meną, palyginti su viduramžių formaliuoju ir mažiau gyvenimišku stiliumi. Tačiau šis susidomėjimas apsiribojo keliais mokslininkais, rašytojais ir filosofais, kol jis darė įtaką vaizduojamiesiems menams. Būtent šiuo laikotarpiu (1402–1404 m.) Brunelleschi ir jo draugas Donatello lankėsi Romoje, kad ištirtų jos senovės griuvėsius. Donatello, kaip ir Brunelleschi, buvo apmokytas auksakaliu, nors vėliau dirbo šiuolaikinio žinomo dailininko Ghiberti studijoje. Nors Senovės Romos šlovė tuo metu buvo populiarus diskursas, panašu, kad niekas iki šiol nebuvo išsamiai ištyręs jos griuvėsių audinio iki Brunelleschi ir Donatello.

Pirmoji Brunelleschi architektūros komisija buvo Ospedale degli Innocenti (1419 m. - apie 1445 m.) Arba Foundlingo ligoninė. Jo ilga lodžija būtų buvęs retas reginys ankštose ir vingiuotose Florencijos gatvėse, jau nekalbant apie įspūdingas arkas, kurių kiekvieno aukštis apie 8 metrai. Pastatas buvo orus ir blaivus, jame nebuvo rodomas dailus marmuras ar dekoratyviniai įdėklai. Tai taip pat buvo pirmasis Florencijos pastatas, kurio stulpeliuose ir sostinėse buvo aiškiai nurodyta klasikinė senovė.

Tai yra „Wikipedia“ straipsnio dalis, naudojama pagal „Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License“ (CC-BY-SA). Visas straipsnio tekstas yra čia →


Renesanso globos rūšys

Kai bankininkų gildija Florencijoje užsakė didžiulę bronzinę Šv. Mato statulą Orsanmichelei - buvusiam grūdų namui miesto širdyje tapo šventovė -, jie aiškiai turėjo omenyje savo didybę. Jai sukurti ne tik pasamdė labai paklausų skulptorių Lorenzo Ghiberti, bet ir darbo sutartyje numatė, kad jis turi būti toks pat didelis ar didesnis už skulptoriaus sukurtą kūrinį konkuruojančiai gildijai toje pačioje vietoje. Jie taip pat norėjo, kad jis būtų išlietas ne daugiau kaip iš dviejų kūrinių (sunkus žygdarbis!). Ghiberti šlovė, statulos mastas ir techniniai įgūdžiai, reikalingi jai mesti, atspindėjo paties bankininko gildijos statusą.

Kodėl svarbu žinoti apie globėjus?

Nors šiandien dažnai sutelkiame dėmesį į menininką, sukūrusį meno kūrinį, renesanso metu pagrindiniu kūrinio kūrimo veiksniu buvo laikomas globėjas - asmuo ar žmonių grupė, mokanti už atvaizdą. Dažnai pamirštame, kad daugumai istorijos menininkai ne tik kūrė meną dėl meno. Informacija apie globėjus suteikia galimybę pažvelgti į sudėtingą meno ir architektūros gamybos procesą. Globėjai dažnai diktuoja meno kūrinių kainą, medžiagas, dydį, vietą ir temą.

Gil de Siloé, Kastilijos Chuano II ir Portugalijos Izabelės kapas, 1489–93 m., Alabastras, Mirafloreso kartūzų vienuolyne, netoli Burgoso, Ispanijoje (nuotrauka: „Ecelan“, CC BY-SA 4.0). Kastilijos karalienės Izabelės užsakymu pagerbti savo tėvus, Kastilijos Juaną II ir Portugalijos Izabelę.

Žinios apie globą taip pat parodo įvairius būdus, kuriais žmonės pasitelkdami meną perteikė idėjas apie save, kaip buvo populiarinami stiliai ar dalykai ir kaip buvo skatinama menininkų karjera. Globėjai buvo daug socialiai ir ekonomiškai galingesni už juos aptarnaujančius menininkus. Meno kūrinys buvo laikomas mecenato statuso atspindžiu, o didžioji nuopelnas už išradingumą ar įgūdžius, kuriais buvo sukurtas meno objektas, buvo suteiktas gerai išmanančiam mecenatui. Vis dėlto menininko socialinei padėčiai ir reputacijai taip pat gali būti naudinga galingo globėjo parama.

Apibrėždami mūsų sąlygas

Atidžiau pažvelgus į terminiją, mes galime suprasti, kaip globa buvo suprantama renesanso laikais. Angliškas terminas „globėjas“ kilęs iš lotyniško žodžio globėjas , tai reiškia klientų ar išlaikytinių, ypač laisvės atėmėjų, gynėjas. Terminas globėjas , savo ruožtu, yra susijęs su paglostyti , reiškia tėvas. Kaip ir šeimos tėvas ar išlaikytinių gynėjas, mecenatas buvo atsakingas už meno kūrinio sumanymą ir realizavimą. Meno ir architektūros globos santykis su idėjomis apie tėvystę atspindi renesanso visuomenės patriarchalinę tvarką. Kaip kartą pažymėjo turtingas Florencijos bankininkas Giovanni Rucellai: „Vyrai gyvenime turi atlikti du vaidmenis: gimdyti ir kurti“. [1] Kaip vyrai turėjo pirminę socialinę ir politinę galią, požiūris į meninę globą taip pat vertino kaip vyrišką siekį.

Leonas Battista Alberti, „Santa Maria Novella“ fasadas, Florencija, 1470 m. (Nuotrauka: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0). Užsakė Florencijos bankininkas Giovanni Rucellai.

Nors tiek vyrai, tiek moterys užsakė meną, meno rinkos kaina ir viešumas reiškė, kad dauguma moterų neturėjo socialinės ar finansinės padėties veikti kaip globėjos. Vyrai ne tik užsakė daug daugiau meno nei moterys, bet ir buvo linkę užsakyti meną, kuris buvo brangesnis, pavyzdžiui, skulptūra ir architektūra, ir drąsesnis dėl temos, pavyzdžiui, mitologinės scenos ir aktai. Nors įstatymai, susiję su moterų finansine nepriklausomybe, visoje Europoje buvo skirtingi, didžioji dauguma moterų turėjo ribotas lėšas laisvai užsakyti meną.

Andrea Mantegna, Marsas ir Venera (arba Parnasas), 1497, tempera ir auksas ant drobės, 159 × 192 cm (Luvro muziejus, Paryžius)

Even women at the top of the social hierarchy, like the Marchioness of Mantua, Isabella d’Este , who was one of the most prolific female patrons of the renaissance, commanded far smaller sums than their male peers. With few exceptions, women’s patronage, in keeping with their primarily domestic and maternal roles in society, was often limited to religious painting and imagery that celebrated their husbands and sons.

How do we study patronage?

To study patronage we have to consider the broader context for the creation of art. Economics, politics, social and cultural formations, and psychology—these areas (among others) all inform the way we understand why people hired artists to make specific types of images and structures. To study these choices we look at two main types of evidence: written and visual. Written documents might include contracts, letters, diary entries, and inventories. Visual documentation includes donor portraits (images where the features of the patron are included in the work), inscriptions, coats of arms, and other imagery that represents the family or the community of the person or people paying.

Rogier van der Weyden, Deposition, c. 1435 (Prado, Madrid)

Rogier van der Weyden’s famous Deposition , painted for the archer’s guild of Leuven for a public setting, includes miniature crossbows at the upper corners of the composition as a direct allusion to the patrons. This inclusion helps us to understand the multiple motivations for commissioning this work—it was intended both to honor God and to commemorate those who paid for it.

Ghiberti’s St Matthew and van der Weyden’s Deposition are both public works of art commissioned by groups of patrons. We can roughly break renaissance patronage into two main categories:

  • Viešas: Although the boundaries between public and private were fluid, in general a public work of art was intended for display outside the home to a broad, public audience. This includes art in churches, town squares, and public buildings, and imagery like prints that circulated in multiples.
  • Privatus: “Private” art was limited in audience and generally displayed in the home. Of course, some homes were more private than others. The home of a wealthy merchant or a ruler might serve (as the U.S. White House does today) as a semi-public space where business was conducted and a wider audience was reached.

The works discussed above are also both examples of religious imagery. There are two main types of renaissance art that one might pay for:

  • Religious: This includes imagery for both public and private use that relates to a particular faith. Christianity was the predominant faith throughout Europe during the renaissance.
  • Pasaulietis: This means non-religious imagery and includes portraiture, scenes taken from history or literature, and mythological subjects.

Michelangelo, Tomb of Pope Julius II, completed 1545, marble, in San Pietro in Vincoli, Rome (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 4.0)

Of course, like the difference between public and private, there was much overlap between religious and secular. Funerary or memorial imagery is a good example: a portrait (secular) of the deceased might be placed within a tomb monument that includes the Virgin and Christ Child (religious) as well as forms and figures borrowed from ancient (secular) art. Michelangelo’s tomb for Pope Julis II (completed 1545), for example, includes a full body portrait of the deceased and numerous religious figures, all placed within a sculpted framework borrowing forms from ancient Roman sarcophagi and buildings.

While all renaissance patrons of art enjoyed a certain amount of wealth and social privilege, patronage could be a personal or a collective endeavour. Tiek St. Matthew ir Deposition were commissioned by groups of men who were members of powerful guilds, or the corporate entities that dominated renaissance public life. Other types of patrons included rulers, nobles, members of the clergy, merchants, confraternities, nuns, and monks. It is important for us to keep in mind these different types of patronage because they help us understand the motivations of the patron as well as the possible functions of the artwork itself.

[1] Giovanni Rucellai, Giovanni Rucellai ed il suo Zibaldone , red. Alessandro Perosa. 2 t. (London: The Warburg Institute, University of London, 1960), 2:13

Additional resources

Explore renaissance Spain further, and learn more about the patronage of Queen Isabel of Castile

Learn more about Patrons and Artists in Late 15th-Century Florence from the National Gallery of Art

Read about patronage at the later Valois court on the Metropolitan Museum of Art’s Heilbrunn Timeline of Art History

Art from the Court of Burgundy: The Patronage of Philip the Bold and John the Fearless 1364–1419 ( Dijon, 2004)

Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style , 2d ed. (Oxford: Oxford University Press, 1988)

Rafael Domínguez Casas, “The Artistic Patronage of Isabel the Catholic: Medieval or Modern?,” in Queen Isabel I of Castile: Power, Patronage, Persona , edited by Barbara F. Weissberger (Boydell & Brewer, 2008), pp. 123–48

Alison Cole, Virtue and Magnificence: Art of the Italian Renaissance Courts (New York: H. N. Abrams, 1995)

Tracy E. Cooper, “ Mecenatismo arba Clientelismo ? The Character of Renaissance Patronage,” in The Search for a Patron in the Middle Ages and the Renaissance , edited by David G. Wilkins and Rebecca L. Wilkins (Medieval and Renaissance Studies 12. Lewiston, NY: Edwin Mellen, 1996), pp. 19–32

Mary Hollingsworth, Patronage in Renaissance Italy: From 1400 to the Early Sixteenth Century (London: Thistle, 2014)

Robrecht Janssen, Jan van der Stock, and Daan van Heesch, Netherlandish Art and Luxury Goods in Renaissance Spain: Studies in Honor of Professor Jan Karel Steppe (1918–2009) (Belgium: Harvey Miller Publishers, 2018)

Dale Kent , Cosimo De’ Medici and the Florentine Renaissance: The Patron’s Oeuvre (New Haven: Yale UP, 2000)

Catherine E. King and Margaret L King, Renaissance Women Patrons: Wives and Widows in Italy, C. 1300–1550 (Manchester: Manchester UP, 1998)

Sherry C. M. Lindquist, Agency, Visuality and Society and the Charterhouse of Champmol (Aldershot and Burlington, 2008)

Michelle O’Malley, The Business of Art: Contracts and the Commissioning Process in Renaissance Italy (New Haven: Yale UP, 2005)

Sheryl Reiss, “A Taxonomy of Art Patronage in Renaissance Italy,” in A Companion to Renaissance and Baroque Art , red. Babette Bohn and James M. Saslow (Chichester, West Sussex UK: John Wiley & Sons, 2013), pp. 23–43

Hugo Van der Velden, The Donor’s Image: Gerard Loyet and the votive portraits of Charles the Bold (Turnhout, 2000)


Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

The Florentine sculptor, designer and goldsmith, Lorenzo Ghiberti, was one of the most important Old Masters of the Early Renaissance. In the sculpture of the quattrocento period, in Florence, he was superceded only by his pupil Donatello (1386-1466). He possessed a fine grasp of antique forms although critics allege that he was over-influenced by the International Gothic idiom and lacked the very deep appreciation of classical art possessed by Donatello and his two great contemporaries - the painter Masaccio (1401-1428) and the architect Filippo Brunelleschi (1377-1446).

Nevertheless Ghiberti was one of the great figures in Renaissance sculpture, being best known for his two sets of sculptural reliefs made for the doors of the Baptistry in Florence, a task which occupied him for much of his life: the first set during the period (1403-24) and the second set - the so-called "Gates of Paradise" during the period (1425-52). He was unquestionably a highly influential contributor to the early Florentine Renaissance, and his work was revered by artists and public alike.


Scene from The story of Joseph.
Bronze relief sculpture cast for
į Gates of Paradise at the
Florence Baptistery (1425㫌).

HISTORY OF SCULPTURE
For a guide to the chronology
and evolution of 3-D art,
see: Sculpture History.

ITALIAN RENAISSANCE ERA
Famous artists include:
Gentile da Fabriano (1370-1427)
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Donatello (1386-1466)
Paolo Uccello (1397-1475)
Fra Angelico (1400-55)
Tommaso Masaccio (1401-1428)
Leon Battista Alberti (1404-72)
Piero della Francesca (1420-92)
Andrea Mantegna (1430-1506)
Donato Bramante (1444-1514)
Alessandro Botticelli (1445-1510)
Domenico Ghirlandaio (1449-94)
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Michelangelo (1475-1564)
Titian (1477-1576)
Raphael (1483-1520)

COLLECTIONS
Paintings by Renaissance artists
are in the best art museums
aplink pasauli.

His autobiography (the first to be written by a Western artist) starts with his professional debut in 1400, when he left Florence for Pesaro to paint murals for Pandolfo Malatesta. He had been trained in goldsmithing in the studio-workshop of Bartoli di Michele, known as Bartoluccio.

Ghiberti returned to Florence in 1401 upon receiving news of the competition announced by the Arte di Calimala (cloth guild) for the commission of a new bronze door to the Baptistery, to match the one completed by Andrea Pisano in 1338. It involved casting a specimen panel in relief on the Biblical subject of the Sacrifice of Isaac. The Florentine Filippo Brunelleschi (1377-1446), the outstanding Siena sculptor Jacopo della Quercia (1374-1438), and Ghiberti were among the seven finalists. Ghiberti, the youngest, won a comparison between his competition relief and Brunelleschi's (the only two to survive: both in the Museo Nazionale, Florence) suggests he deserved to do so. Artistically more mature than his rival's and technically more advanced, it already establishes his taste for figures all'antica (in the antique manner) - the nude kneeling figure of Isaac derives from an antique torso. In fact, the relief combines a mixture of Classical and Gothic influence which was, in varying measures, to persist in his art to the end.

ISTORIJA
For an account of the evolution
of art in Italy during the 15th and
16th centuries, see:
Proto-Renaissance (c.1300-1400)
Early Renaissance (1400-90)
High Renaissance (1490-1530)
Mannerism (1530-1600)
Renaissance in Florence (Medici)
Renaissance in Rome (Papal)

WORLD'S BEST SCULPTORS
For the top 100 world's best
stone/wood carvers and bronze
artists, see: Greatest Sculptors.
See also: Greatest Sculptures Ever.

LIST OF PAINTERS/SCULPTORS
For a list of artists from
the Quattrocento and
Cinquecento in Italy, see:
Early Renaissance Artists
High Renaissance Artists
Mannerist Artists.

When the contract for the new Baptistery door was eventually signed in 1403, a New Testament program of 28 quatrefoil panels, arranged four in a row, was stipulated. The work, which was interrupted by other commissions, spanned two decades. Ghiberti's workshop increased in size during this period. In 1407 he was employing 11 assistants, and later he added more - Donatello (1386-1466), Paolo Uccello (1397-1475), Michelozzo, and Benozzo Gozzoli among them. It was the largest and most influential sculptor's workshop in Florence during the first half of the 15th century.

By about 1415 most of the quatrefoil reliefs had been cast. The frame surrounding them was done afterwards. There were 48 heads of prophets at its corners (many derived from Roman sculpture), and the bronze jambs and lintel were foliated with wild flowers, pine cones, and hazel nuts. It was not until April 1424 that the Baptistery north door was finally installed. Ghiberti, who had begun it as a young man, was now in his mid-40s.

Meanwhile he had undertaken other commissions: designs for stained glass (for Florence Cathedral), papal miters, and jewellery. Three Florentine guilds had commissioned him to produce three bronze statues for the exterior niches of the guild church of Or San Michele: John the Baptist (1413-14) St Matthew (1419-22) and St Stephen (1425-29). The first of these was predominantly International Gothic in style the second was Classical (influenced by Donatello and Nanni di Banco) and the third synthesized the two. Technically, all three show Ghiberti's unrivalled mastery of large-scale casting in bronze.

A number of shallow, bronze reliefs belong to the same years: the two reliefs for the Baptismal Font of Siena (1420-7), the tomb plaque of Leonardo Dati (1425-7 S.Maria Novella, Florence), and the shrine of Saints Protus, Hyacinth, and Nemesius (Museo Nazionale, Florence). Their growing pictorial accomplishment culminates in the four superb reliefs of the shrine of St Zenobius (1432-42 Florence Cathedral) the Classical nature of this relief sculpture reflects Ghiberti's visit to Rome (1425-30). The visit profoundly influenced the new style he developed during the 1430s, as exemplified in the new Florence Baptistery door commissioned by the Arte di Cali mala in 1425 (eight months after the north door had been installed).

Ghiberti claimed he had been given carte blanche over the design of the new door, but it is possible that the Old Testament program was drawn up by Florentine humanists. In any case, the new door abandons the quatrefoil pattern of its predecessor. The doors measure roughly 9 feet by 4 feet, and consist of ten square relief panels. Each wing, consists of five panels, and is surrounded by a frame ornamented with 24 heads of prophets in roundels, alternating with 24 statuettes in niches, with four reclining figures above and below. Michelangelo is said to have dubbed the new door "The Gates of Paradise", though the story may be apocryphal.

Quite apart from their size, it is their pictorial quality and narrative complexity that differentiate the new panels from those of the north door. They display both linear and aerial perspective, reinforced by a gradation from high relief in the foreground to shallow relief in the background, corresponding to the diminution in the size of the figures. Ghiberti explained his perspective system in his autobiography. He also emphasized that his narratives were "abounding with figures" - an International Gothic preoccupation. What he omitted to say is that many of these figures, in contrast to his previous all'antica repertoire, were derived from Roman sarcophagus reliefs visible in Rome. Ghiberti must certainly have made drawings of them. Yet it is paradoxical that his style, in spite of prolific antique borrowings, never achieves the Classicism of Donatello, who assimilated the Antique without imitating it so directly.

The ten panels of the "Gates of Paradise" took ten years to cast (c.1428-37), but work on the chasing and the frames continued into the 1440s. It was not until 1452, after the final process of gilding, that the Gates of Paradise - Ghiberti's finest achievement - were installed at the east entrance to the Baptistery. Three years later Ghiberti was dead.

He left behind a flourishing workshop (which Vittorio, his younger son, took over), a distinguished collection of antiquities, and, in manuscript, an incomplete vernacular history and theory of the figurative arts, his three-part Commentarii. The first book deals with ancient art, the second with modern art, while the fragmentary third is devoted to theoretical problems. Book two represents a pioneer attempt by an artist to describe his predecessors' achievements and thus articulate the epoch we now designate as Early Renaissance.

Ghiberti's status in 15th-century Renaissance art remains contentious: to some he is one of its fathers to others he is a late Gothic sculptor, outstripped in his lifetime by the relentlessly progressive Donatello. Undoubtedly Donatello did eventually erode Ghiberti's early unassailable lead in Florentine sculpture. Yet Ghiberti's career exemplifies the artist's new role in post-feudal society, so that to regard him merely as a reactionary champion of International Gothic (the style which had so powerfully influenced his youth) is quite inaccurate. The Commentarii show how he grappled with the fundamental pictorial problems underlying a true Renaissance style (such as linear perspective), and the "Gates of Paradise" show what pains he took to solve them.

• For a chronological list of events, see: Timeline: History of Art.
• Norėdami gauti daugiau biografinės informacijos apie žymius dailininkus, žr.


Gates of Paradise

After a trip to Venice in 1424, Ghiberti returned to Florence, and in 1425 he received the commission for the east doors of the Baptistery. The doors open on paradiso, the area between an Italian baptistery and its cathedral. Michelangelo is said to have remarked that the doors were worthy of being the gates of Paradise, and since then they have been called the Gates of Paradise. For this pair of doors Ghiberti was permitted to alter the whole layout and reduce the number of Old Testament scenes from 28 to 10. The constricting Gothic quatrefoils and the bronze background were abandoned each large square was totally gilded, so that the sculptor could represent landscape and architectural depth as though he were a painter. All 10 scenes plus the surrounding sections of frieze (which includes in a medallion a self-portrait of the sculptor) were modeled in wax between 1425 and 1437, at which time they were cast in bronze. Finishing and gilding took longer, and not until 1452 were the doors installed.

In each panel there are several scenes, which flow from one to the next in correct perspective depth (owing to the contemporary researches of Brunelleschi and Leon Battista Alberti). Thus in the first panel, the story of Adam, occur the episodes of the Creation of Adam, the Creation of Eve, and their Expulsion from the Garden, from left to right in the foreground, and the Temptation in the far distance, in very low relief. The nude figures of Eve in this composition are among the first sensuous female nudes of the Renaissance. Likewise advanced is the artist's study of drapery forms throughout the panels. They reveal a new grace and beauty rarely surpassed in all of Western sculpture.

Other works in bronze by Ghiberti include a tomb slab (1423) for Fra Leonardo Dati in S. Maria Novella, Florence, and the reliquary shrine of the Three Martyrs (1428), commissioned by Cosimo de' Medici for S. Maria degli Angeli, Florence (now in the Bargello). In 1428 he was enlisted to create another statue, St. Stephen, for Orsanmichele. Between 1432 and 1442 the artist designed and supervised the casting of another bronze reliquary, that of St. Zenobius, in the Cathedral, Florence, and also designed a number of stained-glass windows for the Cathedral.

Ghiberti's works in marble include the tomb slabs for Lodovico degli Obizi (died 1424) and Bartolommeo Valori (died 1427), both in Sta Croce, Florence. He also designed the tabernacle that encloses Fra Angelico's Linaiuoli Madonna of 1433.


The Historic Context

And to set the scene—just when the competition was announced, the city-state of Florence was threatened with invasion by the Duke of Milan—their powerful arch enemy. But in 1402, the Duke of Milan died suddenly, and Florence was spared.

In the aftermath, Florence experienced an enormous sense of civic pride—including pride in being a Republic where its citizens lived freely. They saw themselves as the heir to the ancient Roman republic and the golden age of Athens in the fifth century BCE.


Žiūrėti video įrašą: Ghiberti, Gates of Paradise, east doors of the Florence Baptistery (Lapkritis 2021).