Istorijos transliacijos

Noble Savage: Drąsiausias

Noble Savage: Drąsiausias

Vyriškoji kilmingųjų saviveiklos versija yra „The Brave“. Jis yra taikus, žudo tik valgyti ar ginti savo šeimos ir nėra švaistomas. Drąsusis yra dvasinis, mistiškas krašto globėjas, egzistuojantis harmonijoje su Amerikos praeities dykuma ir tarsi jos simbolis, tarsi erelis ar buivolis, o ne žmogus. Jis dažnai vaizduojamas vaizdingoje gamtoje, demonstruodamas tam tikrą „natūralų“ įgūdį, kurį žavi jo primityvus grynumas, pavyzdžiui, medžioja buivolus ar jodinėja žirgu. Drąsūs vaizdai paprastai apima perdėtą tradicinę suknelę (ypač nuostabią galvos apdangalą), taip sustiprindami nepriekaištingą natūralumą. Drąsiesiems, kaip mitinei praeities ikonai, trūksta žmogiškumo. Todėl Drąsus visada rodomas stoiškai, neturėdamas jokių emocijų, ypač humoro. Šiame skyriuje taip pat yra vaizdų, romantizuojančių tradicinį vietinį gyvenimo būdą, nes jie dažnai yra pagrindinė drąsaus vaizdavimo dalis.

Gimto Amerikos vaizdai šimtus metų buvo kontroliuojami ne vietinių gyventojų. Dėl istorinių įvykių vietiniai gyventojai sukūrė du skirtingus, vienas kitam prieštaraujančius indėnų stereotipus - kilmingąjį ir neišmanymą. Nei vienas iš jų nėra tikras. Šis amerikiečių indų fabulizavimas baltojoje Amerikos kultūroje prasidėjo maždaug 1820-aisiais, paskatintas noro sukurti mitinę Amerikos praeitį. Kitos herojiškos mitologijos, sukurtos aplink šį laiką, yra vaizdai apie Kristoferį Kolumbą, Piligrimus ir pirmąją jų Padėkos dieną bei Tėvų įkūrimas kaip pusdieviai.

Indų rytai, esantys Apalačijos rytuose, nenugalimi (ir galutinai pašalinti iki 1830 m.), Nerimas dėl jų laikinai išnyko, leisdami nacionaliniams jausmams indėnų atžvilgiu išsivystyti į savotišką šizofrenišką jų vaizdavimą. Amerikiečių sąmonėje dar buvo daugybė „blogų“ indėnų, tačiau dabar buvo vietos išradinėti, o kilmingieji laukiniai buvo sukurti. Ko gero, didžiausias indėlis į „Noble Savage“ kūrimą buvo Henry Wadswortho Longfellow'o poemos „Hiavatos giesmė“ publikavimas 1855 m. Longfellow's Hiawatha buvo indėnas, turintis stebuklingų galių iš Aukštutinio ežero regiono, tapęs pranašu ir vadovu. Iš nepažįstamo žmogaus kūno, kurį jis užkariavo, Hiawatha gavo kukurūzų. Jis padedamas medienos lazda nugalėjo ligą nešančią „Perlo plunksną“, kurios plunksnos kuodelis buvo dryžuotas raudona spalva. Jis išrado paveikslų rašymą. Mirus mylimam Minnehaha ir atėjus baltajam vyrui, Hiawatha paliko savo gentį, kad galėtų keliauti per Saulėlydžio portalus į Tolimesnės žemės kraštą. Eilėraštis buvo nepaprastai sėkmingas ir, kai buvo dėstomas pradinėje klasėje, daugybės amerikiečių kartų galvoje visiškai romantizuodavo indėnus.

Plėtra į vakarus netrukus sukėlė daug „Apalachų“ gyvenančių žmonių civilizaciją ir kilo į konfliktą su lygumų indėnais, ypač po pilietinio karo ir tiesiant tarpžemyninius geležinkelius, ir vėl neigiami indėnų vaizdai tapo svarbiausiu dalyku. Iki 1890 m., Sunaikinus buivolus, pasidavus „Sitting Buliui“ ir įvykus tragedijai sužeistame kelyje, „Indijos grėsmė“ buvo visam laikui užgesinta. Tai vėl leido vėl atsirasti „Noble Savage“. „Laukinių vakarų“ šou, kuriuos vedė Buffalo Billas ir kiti, įamžino ir kilnius, ir neišmanėlius laukinius stereotipus ir laidoje demonstravo net tikrus indėnus, įskaitant „Sėdintį bulį“ ir „Geronimo“.

Vienas iš žemiau pateiktų vaizdų supratimo taškų yra suprasti, kad Amerikos indėnų permąstymas buvo glaudžiai susijęs su gamtos įsivaizdavimu. Neapdorotas ir platus amerikietiškas dykumas buvo esminis dalykas kuriant amerikietišką tapatumą ir charakterį, todėl ir šie vaizdai buvo iš naujo sugalvoti, mitologizuoti. Anksčiau dykuma (kurioje buvo indėnų) buvo suvokiama kaip neigiama. Viljamas Bradfordas, nusileidęs Plimute 1620 m., Išreiškė tikrą baimę, apibūdindamas dykumą kaip „paslėptą ir apleistą, pilną laukinių žvėrių ir laukinių žmonių“. Vėlesniais laikais dykuma kartais buvo laikoma kliūtimi progresui arba geriausiu atveju. , kaip Dievo suteiktų išteklių, kuriuos sunaudos civilizacija, raganavimas (apie išsaugojimą mažai galvojama arba apie jį nė negalvojama). Trumpai tariant, tai buvo natūrali civilizacijos dalykų tvarka užkariauti gamtą. Iki 1890-ųjų didžioji Amerikos dykumos dalis, kaip ir indėnai, buvo „sutramdyta“. Jei norėta turėti tikrą dykumos patirtį, vis labiau reikėjo apsilankyti keliose šalies vietose, nuo kurių nepavyko „ progresas “- Nacionaliniai parkai ir paminklai. Dykumos, tokios svarbios savieigai, dingo.

Tai, kas vyko, buvo nostalgiškas romantizuoti tai, kas buvo. Nepaprastas gamtos išteklių eksploatavimas ir vietinių gyventojų užkariavimas ar kai kuriais atvejais naikinimas buvo išdėstyti populiarių žmonių įsivaizdavimuose kaip būtini, jei jie yra švelnios pažangos pasekmė. Indėnai galėtų būti vaizduojami visoje jų „natūralioje“ šlovėje kaip kilnūs laukiniai, mitinės Amerikos dykumos praeities ikonos. Šis reiškinys leido amerikiečiams iš esmės pamiršti bjaurias savo ekspansinės praeities pasekmes. Be to, net jei „Noble Savage“ yra ginamas kaip „pozityvus“ stereotipas, to rezultatas yra istorinė amnezija ir vis dar egzistuojančių realių žmonių dehumanizacija. Cementuojant indėnus kaip „kitus“ iš praeities, tai leidžia šiuolaikinei visuomenei iš esmės nekreipti dėmesio į vietinių amerikiečių egzistavimą ir jų padėtį.

Vaizdai

Etnografinė fotografija

Vietiniai amerikiečiai buvo dažna fotografų tema, ypač XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Kaip etnografija, daugelis šių nuotraukų turi didžiulę vertę. Tačiau tuo pat metu dažnai buvo siunčiamos sąmoningos žinutės. Vietos lyderių, sėdinčių jaučio, ir vėliau nelaisvėje esančio Geronimo nuotraukos leido suprasti, kad civilizacija buvo atsakinga. Vienas garsiausių fotografų buvo Edvinas S. Curtis. 1906 m. „Curtis“ finansavo garsus bankininkas J. P. Morganas, kad pagamintų 20 tomų rinkinį, kuriame būtų 1 500 Amerikos indėnų nuotraukų. Dabar žinoma, kad Curtis'as pastatė daugybę nuotraukų, pašalino visus Vakarų medžiagos ir kultūros įrodymus (vagonai, saulės skėčiai, drabužiai, laikrodžiai) ir neteisingai pateikė fotografijas jų antraštėse. Taip pat žinoma, kad jis mokėjo vietinius gyventojus pozuoti sceninėse scenose, vilkėti istoriškai netikslius drabužius ir kostiumus, šokti ir dalyvauti simuliuotose ceremonijose.

Curtis'o paveikslėlyje „Oglala War-Party“ pavaizduota 10 „Oglala“ vyrų, nešiojamų plunksnų galvos apdangalų. Nuotraukoje aprašyta: „Sioux karių grupė, kokia jie pasirodė tarp genčių karo dienų, atsargiai nusileisdami žemyn nuo kalno šlaito, esančiame netoli priešo stovyklos.“ Tiesą sakant, galvos apdangalai būtų dėvimi tik ypatingomis progomis ir , kai kuriose gentyse - tik genties viršininko. Fotografija padaryta 1907 m., Kai vietiniai gyventojai buvo paleisti į išlygas ir baigėsi karas tarp genčių. Curtis'o nuotraukos sustiprino kilmingo pašėlusio stereotipą ir taip atitraukė dėmesį nuo Amerikos indėnų padėties kritiniu metu, kai jie bandė prisitaikyti prie radikalių pokyčių, kuriuos sukėlė Vakarų kultūra.

Ant kartono, vadinamų spintelių kortelėmis, atspausdintos nuotraukos, taip pat 1900-ųjų pradžios atvirukai taip pat buvo dažniausiai gaminami ir parduodami plačiajai visuomenei. Šie vaizdai taip pat buvo linkę sustiprinti „The Brave“ karikatūrą.

Drąsus kaip produkto patvirtinimas

Indijos žlugimas sutapo su naujos formos reklamos atsiradimu; Viktorijos laikų prekybos kortelė. Šie atvirukų dydžio litografuoti vaizdai buvo masiškai gaminami paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje ir tapo svarbiausia laikmečio reklamos forma. Jie buvo plačiai platinami parduotuvėse ir kaip priemokos, supakuoti su kai kuriais produktais, ir juos rinko daugybė amerikiečių dėl jų dažnai sodrios, spalvingos grafikos. Prekybos kortelių gamintojai mėgavosi Amerikos karnivaleskio susižavėjimu vaizdais ir, siekdami skatinti euro-amerikiečių viduriniosios klasės vartotojų solidarumo jausmą, jie dažnai iškėlė tuometinį rasinį požiūrį. Juodaodžiai, azijiečiai, airiai ir indėnai buvo atstumti per Viktorijos laikų prekybos reklamą, kad sustiprintų šį baltosios amerikiečių tapatybės jausmą. Gimtoji egzotika tapo puikia reklamos priemone. Labiausiai paplitę buvo „Quack“ vaistai, identifikuojantys indiškumą. Dalis indų mito apėmė nuostatą, kad indų bendrystė su gamta juos labiau suderina su natūraliomis gydomosiomis žemės galiomis. Indėnai laikė civilizuoto žmogaus mokslo prarastas medicinos paslaptis, išskyrus, žinoma, reklamuojamą produktą. Vartotojiškumo laikais, kai iš tikrųjų nebuvo jokių vaistų kontroliuojančių reglamentų, gamintojai siurbdavo tabletes, aliejus ir potionus, kurie teigė, kad išgydo viską - nuo kritimo laiptais iki migrenos iki „moterų ligų“ iki kepenų negalavimų. Šie produktai, daugiausia sudaryti iš nekenksmingų ingredientų, buvo sėkmingai parduodami, susiejant juos su indų mitologija Europos ir Amerikos vartotojų galvose. „The Brave“ kaip produktų rėmėjas buvo naudojamas ir XX amžiuje, o pavyzdžių vis dar galima rasti ir šiandien.

Tabakas

„The Brave“ naudojimas kaip tabako reklama yra ypatinga kategorija. Žinomiausi buvo „cigarų krautuvėlės indėnai“ arba „mediniai indėnai“, kartais gaminami net tokio dydžio kaip gyvybės dydžio, kurie buvo įrengti ne tabako parduotuvėse, siekiant atkreipti klientus į tai, kaip kirpyklos stulpai buvo naudojami lengvai atpažinti kirpyklos. 20-ajame amžiuje pamažu nebenaudojama cigarų parduotuvė. Tabako drąsos, kaip tabako gamintojo, įvaizdis tęsiasi ir šiandien.

Bendras meninis „Drąsiųjų“ vaizdavimas rodo, kad jis sėdi arba stovi su „taikos pypke“ rankoje. Sąvoka „taikos vamzdis“ yra klaidinga, pagrįsta tik vieno tipo vamzdžiais ir vienu jų panaudojimo būdu. Įvairios apeiginių pypkių rūšys, vadinamos kalietomis, buvo naudojamos daugelyje Amerikos indėnų kultūrų, kai kalumetas, rūkyta medžiaga ir ceremonijos buvo būdingi tik toms tautoms, kurioms būdinga religija.

Drąsus kaip suvenyras

Suvenyrai yra dar viena produkto patvirtinimo forma. Nenuostabu, kad per daugelį metų daugybė miestų ir valstijų stengėsi pamiršti praeitį ir susieti save su Amerikos dykumos praeitimi per kilmingąją laukinę dvasią ir romantišką indiškumo idėją.

1900-ųjų pradžios muzika

„Noble Savage“ tapo specifiniu muzikos žanru 1900-ųjų pradžioje, tuo metu, kai muzikos įrašų pramonė buvo tik pradinėje stadijoje. Muzikinės natos su kilniais laukiniais vaizdais ant viršelio buvo labai populiarios ir nuėjo ilgą kelią link sustiprinant kilnias laukinių karikatūras.

Drąsiausias komiksų knygose

Gimtoji amerikietė turi ilgą amerikiečių komiksų istoriją, dažniausiai pasirodančią tada, kai Vakarų tematika komiksai buvo populiarūs Aukso amžiaus (1946–1958) metais po Antrojo pasaulinio karo. Dažniausiai siužetinis prietaisas buvo tai, kad Indijos vyrai buvo vaizduojami kaip neišmanėliai laukiniai, o Indijos moteris praktiškai niekur nebuvo matoma. Taip pat buvo keletas kilmingų saviveiklininkų pavyzdžių, ypač su gražiai nudažytais „Indian Chief“ serijos viršeliais ir Tonto personažu, ištikimiausiu „Lone Ranger“ šaligatviu.

Žiūrėti video įrašą: MURDER - Noble Savage x Jace Murdi x C-Reks x Master Wolf (Gegužė 2020).