Istorijos transliacijos

Chryselephantine: prabangiausių graikų kulto statulėlių skulptūra

Chryselephantine: prabangiausių graikų kulto statulėlių skulptūra

Auksas ir dramblio kaulas - koks gali būti turtingesnis mišinys? Senovės graikai tai taip pat laikė vienu iš prabangiausių derinių, todėl chriselephantine skulptūros techniką jie pasiliko savo labiausiai vertinamoms kulto statuloms.

Šios technikos pavadinimas suformuotas sujungus du graikiškus žodžius, chrysòs ir elefantinos, o tai reiškia „auksas“ ir „dramblio kaulas“, o tai reiškia dvi pagrindines medžiagas, naudojamas šiai technikai. Kadangi ir auksas, ir dramblio kaulas buvo brangios (ir vis dar tebėra) brangios medžiagos, būtų pagaminti tik tam tikri vertingi objektai, kuriuose yra abiejų. Dvi garsiausios statulos, pagamintos naudojant šią techniką, buvo Atėnės statula Atėnų Partenone ir Dzeuso statula Olimpijoje.

Dzeusas Olimpijoje. Aukso ir dramblio kaulo spalvos Phidias statula pagrindinėje Olimpijos šventykloje.

Chryselephantine skulptūros kūrimas

Paprastai tariant, ši technika apėmė medinį rėmą, aplink kurį skulptūra pritvirtino raižytus dramblio kaulo lakštus, kurie turėjo reprezentuoti skulptūros kūną. Tada būtų pridedami aukso lapų lakštai, vaizduojantys statulos užuolaidas ar šarvus. Šie aukso lakštai taip pat galėtų būti naudojami figūros plaukams ir kitoms fizinėms detalėms pavaizduoti. Kai kuriais atvejais, norint pabrėžti statulos akis ar ginklus, buvo naudojami spalvoto stiklo, brangakmenio ir pusbrangių akmenų gabalai.

Archajiški chryselephantine statulos fragmentai. Delfų archeologijos muziejus. (Ricardo André Frantz/ CC BY SA 3.0 )

Savaime suprantama, kad chryselephantine skulptūros buvo jų užsakovų turtų demonstravimas, nes žaliavos buvo brangūs daiktai. Be to, aukštas įgūdis, reikalingas tokioms skulptūroms kurti, taip pat liudijo amatininkų, kurie buvo įdarbinti jas gaminti, sugebėjimus.

  • Meistriški senovės skulptoriaus Phidias darbai
  • Svajonių gydymas? Veiksminga gydomoji svajonių inkubacijos galia Senovės Graikijoje
  • Senovės Graikijos vazos menininkai daugiau nei prieš 2000 metų nutapė Biblijos figūrų Nojaus ir Nimrodo atvaizdus

Archajiški chryselephantine statulos fragmentai. (Ricardo André Frantz/ CC BY SA 3.0 )

„Palaikastro Kouros“

Chryselephantine technikos kilmė lieka paslaptis, tačiau ankstyviausi žinomi pavyzdžiai yra iki II tūkstantmečio prieš Kristų ir yra iš Egėjo jūros salų. Geriausiai žinomas šių ankstyvųjų chryselephantine skulptūrų pavyzdys yra „Palaikastro Kouros“ - statulėlė iš Kretos, vaizduojanti jauną vyrą.

Didžioji statulėlės kūno dalis, įskaitant rankas, kojas ir liemenį, yra pagaminta iš begemoto danties, o aukso lakštas buvo naudojamas jo zomai (Mino juosmeniui ar kilpui), basutėms ir, atrodo, apyrankėms gaminti. Statulėlės akims gaminti buvo naudojamas kalnų krištolas, o jos šinjonas - serpantinas.

Palaikastro Kouros. (Olafas Tauschas/ CC BY 2.0 )

Nors chryselephantine techniką naudojo ir senovės Egipto bei Mesopotamijos menininkai, ji buvo mažesnė nei graikų. Maždaug nuo VI amžiaus prieš Kristų graikai pradėjo gaminti savo chryselephantine skulptūras. Tai dažnai buvo kulto statulos, kurios turėjo būti pagrindinių šventyklų centre.

Chryselephantine Athena Parthenos statula

Palyginti su tokiomis statulėlėmis kaip „Palaikastro Kouros“, jos buvo milžiniško dydžio ir iš tikrųjų buvo šedevrai. Vienas iš geriausiai žinomų tokios skulptūros pavyzdžių - chriseselentinė Atėnės Partenos statula, kadaise stovėjusi Partenone, Atėnų Akropolyje. Statulą tarp 447 ir 432 m. Pr. Kr. Pastatė žymus skulptorius Phidias.

  • Kaukės, seksas, juokas ir ašaros: jaudinanti senovės graikų teatro raida
  • Ieškant prarasto Aleksandro Didžiojo testamento: kasinėjant homero herojus
  • Kritios berniukas: sugadintas persų, palaidotas 2400 metų, prisikėlęs, kad pasaulis pamatytų

Deja, statula dabar prarasta, nes ji dingo iš istorinių įrašų V amžiuje. Įprasta manyti, kad statula buvo išvežta į Konstantinopolį, o vėliau sunaikinta. Šios statulos šlovės dėka buvo sukurti raštiški aprašymai, taip pat statulos kopijos, leidžiančios mums gana tiksliai atkurti jos pradinę išvaizdą.

Pheidiaso pamestos didžiulės statulos, Alano LeQuire'o (1990 m.) Atėnės Partenoso (1990 m.) Poilsis šiuolaikinėse medžiagose yra pilna masto Partenono kopija Nešvilio šimtmečio parke. Ji yra didžiausia patalpų skulptūra Vakarų pasaulyje . (Deanas Dixonas/ „Copyleft“)

Kita garsi Chryselephantine skulptūra, kurią taip pat pastatė Phidias, buvo Dzeuso statula Olimpijoje, viename iš septynių senovės pasaulio stebuklų. Ši statula buvo pastatyta apie 430 m. Pr. Kr., Remiantis 1950 -aisiais Fidijaus dirbtuvių atradimu Olimpijoje.

Tariamas Phidias dirbtuvės Olimpijoje, kur sakoma, kad jis sukūrė chryselephantine Dzeuso statula, viena iš septynių senovės pasaulio stebuklų. (Aluno druska/ CC BY SA 2.0 )

Kaip ir Atėnės Parthenos statula, ši chryselephantine statula taip pat prarasta. 391 m. Mūsų eros krikščionių imperatorius Teodosijus įsakė statulą išardyti ir atimti iš jos auksą, nes tai buvo pagoniškas simbolis. Nors statula buvo aprašyta rašytiniuose pasakojimuose ir pavaizduota ant monetų, nežinoma, kad jos kopijos buvo padarytos, todėl mes negalime patvirtinti, ar mūsų šio senovės stebuklo rekonstrukcijos yra tikslios, ar ne.


Chryselephantine statula senovės Viduržemio jūros pasaulyje

Šiame tome Kennethas Lapatinas pateikia išsamų chryselephantine statulos vaizdą senovės Viduržemio jūros regione nuo bronzos amžiaus iki Romos laikotarpio. Tai pirmasis išsamus chryselephantine skulptūros tyrimas nuo 1815 m. Ir nuo to laiko daug kas buvo atrasta. L. pristato turimus literatūrinius, meno istorinius ir archeologinius įrodymus apie senovines aukso ir dramblio kaulo statulėles, nagrinėja gamybos ir naudojimo klausimus bei susieja savo išsamią diskusiją su bendrąja senovės skulptūros istorija, todėl knyga naudinga ir paprastam skaitytojui. kaip specialistas. Jei įmanoma, objektai atkuriami santykiu 1: 1, todėl perteikiamas dramblio kaulo ir santykinio dydžio jausmas. Vieno matavimo įtraukimas į antraštę taip pat rodo dydį.

L ’s sintetinis apdorojimas pateikia išsamią daugelio dalių analizę, paprastai pagrįstą artimais asmeniniais pastebėjimais. Po trumpo įvado pateikiami šeši skyriai „Medžiagos ir metodai“, „Dedalo menas“ ir „8217: Chryselephantine“ statula bronzos amžiuje ir „8221“ ir „8220“#„Dramblio kaulo amžius“ . 1000-500 m. Pr. Kr. Ir#8221 “Pheidiano revoliucija ” “Pheidias ” “ pabudus Chryselephantine statula helenizmo ir romėnų laikais ” ir išvada. Toliau pateikiamas pasirinktas chryselephantine ir susijusios medžiagos katalogas, o „Select Testimonia“ pateikia visus tekstus senovine kalba ir anglų kalba. Du priedai pateikia papildomos medžiagos apie: 1. Chryselephantine (Ch.) Statulos, patvirtintos literatūros ir epigrafijos šaltinių, pagal vietą, temą ir laikotarpį ir 2. The Athena Areia at Plataia ir ‘Little Parthenos. ’ Bibliografinės nuorodos yra pilni. Įtraukti senovinių ištraukų rodikliai ir bendras indeksas. Tekstas paremtas gausiomis iliustracijomis, kurios vien tik labai prisideda. Visoje L. nurodo, kada datas pateikia archeologinis kontekstas.

Įžangoje L. apibrėžia knygos apimtį ir tikslus bei apibrėžia stipendijų istoriją. Dramblio kaulai dažnai būna neišsamūs ir jų išgyvenimas yra atsitiktinis. Atitinkami tekstai, nors ir gausūs, gali būti klaidinantys, nors jie padeda nustatyti požiūrį, medžiagą, kainą, ikonografiją ir priėmimą. Atstovavimas Ch. statulos kitose laikmenose yra problemiškos, nes jos dažnai keičiamos ir yra skirtingų medžiagų, dydžių ir paskirties. Funkcijos apima skulptūrą apskritime, baldus ir ritualinius, kovos, muzikos ir kosmetikos padargus. Literatūros šaltiniai teigia, kad tie patys amatininkai pagamino Ch. statulos ir maži daiktai, pavyzdžiui, baldai, o kai fragmentiškas, originalo pobūdis ne visada aiškus. Dauguma, nors ir ne visi Ch. statulos simbolizuoja dievybes, kurias jos skiria turtingieji, ir jas labai vertina senovės autoriai.

Medžiagų ir metodų skyrius yra labai informatyvus. Kalbant apie gamtos istoriją, aptariama aukso kilmė ir dramblio kaulo rūšys - dramblys, begemotas, kašalotas, graužikų iltis, mamutas ir kaulas. Senovės didžiųjų kaulų ir#8221 kolekcijos galėjo būti iltys, tokios kaip Pausaniasas Megalopolyje ir Tegea, kurias Augustas išvežė į Romą. Aptariami prekybos modeliai ir dramblio kaulo vertė senovėje. Teigiama, kad tam tikrais laikotarpiais Graikijoje retas dramblio kaulas buvo vertinamas dėl savo grožio, žėrinčios spalvos, lygios tekstūros, galimybės atlikti išsamų darbą ir tinkamumo derinti su auksu. Atrodo, kad dramblio kaulo kolekcijos Arslan Tash, Hasanlu, Kalhu, Khorsabad, Megiddo ir Samaria atstovavo tikrą turtą. Graikijos postgeometriniai dramblio kaulai, dažniausiai sutinkami šventovėse, pasitaiko ir neapdorotų, ir apdorotų. Kai kurie manė, kad dramblio kaulo dulkės turi medicininę vertę, pvz., Kaip vaistas nuo epilepsijos. Kalbant apie dramblio kaulo kainą, išskiriama naujo dramblio kaulo ir laužo kaina. Padidėjusi pasiūla klasikiniu laikotarpiu lemia devalvaciją. Plinijus Vyresnysis dramblio kaulą vertina kaip brangiausią organinę medžiagą, bet mažiau vertingą už sidabrą. L. tvirtina, kad dramblio kaulas buvo prabangos prekė, kaip nurodo šaltiniai, prasidedantys nuo Homero. Tai simbolizavo ekstravaganciją (gražią odą) ir buvo laikoma lygiavertė bronzai, auksui, gintarui ir sidabrui. Ch. statulos buvo naudojamos keičiantis turtingojo elito dovanomis ir dedikacijoms pagrindinėse šventovėse, jas buvo galima parduoti už grynuosius pinigus.

Dramblio kaulo darbo, sujungimo ir derinimo su kitomis medžiagomis būdai yra išsamiai susiję. Radiniai iš dirbtuvių, literatūros šaltinių ir patys dramblio kaulai yra informatyvūs apie įrankių, naudojamų įrankių įsigijimą, paruošimą, kaupimą, prekybą, pjaustymą ir pjaustymą. Prieš raižant kaltu, peiliu ar grąžtu, kontūrai buvo nupiešti ant paruoštų kaladėlių tašku ar yla. Sujungimai buvo atlikti tiesiais ir trikampiais šlifuokliais, špagatais ir kaiščiais, o išlyginimas raukšlėmis ir dildėmis buvo baigtas abrazyvinėmis medžiagomis ir lakais, tokiais kaip žuvų oda ir šiurkštūs lapai. Paviršiai buvo paruošti sujungimui taškais, sujungimai, pritvirtinti klijais, tokiais kaip žuvų klijai, ir papildomas saugumas, kartais suteikiamas kryžminiais kaiščiais, kaip ir kai kuriose marmurinėse skulptūrose. Senovės dramblio kaulai tikriausiai buvo nudažyti raudona, žalia ir mėlyna spalvomis. Auksavimas naudojamas kartu su dramblio kaulu, bet paprastai ant jo medinių atramų, nors šios dažnai neišgyvena. Auksinė folija ir lapas kai kuriais atvejais buvo pritvirtinti kiaušinio baltymu ir žuvies klijais, kitais atvejais - siauromis grioveliais arba vandens auksu, naudojant molio slydimą ir tinką.

3 skyriuje apie bronzos amžių nagrinėjami Knoso vyrai ir#8216 šautuvai bei pirmtakai senovės Artimuosiuose Rytuose (įskaitant Egiptą), ankstyvieji Kretos dramblio kaulai, komponentai iš ‘Royal Road ’ Knoso, Palaikastro jaunimo, Arkanso grupės, Mino dramblio kaulai iš žemyninės Graikijos ir Mikėnų dramblio kaulai. Kai kuriose vyriškose figūrose pastebimas išsamus venų ir raumenų atvaizdavimas, o ant kitų - paauksuota bronzinė viela. Dramblio kaulo liūtas iš Phaistos, MM IIA pristato seniausią žinomą dramblio kaulo ir aukso derinį iš Kretos. Hippopotamus dramblio kaulas, būdingas ikipalotiniam dramblio kaulo tipui, Palatijos laikotarpiu pakeičiamas dramblio kaulu. Nuostabus „Palaikastro“ jaunimas iliustruoja serpentino plauko suplėšymo praktiką su daugiau nei 20 segmentų. Galbūt jis buvo parodytas kulto centre kaip jaunas Dzeusas.

Knygoje susidaro įspūdis, kad enciklopediškai aprėpiamas dramblio kaulas, naudojamas kartu su kitomis medžiagomis. Tačiau įrodymai ne visada išlieka dėl sudėtingumo, o kai kurie aptarti dramblio kaulai, pvz., Mikėnų ir Trijulė, neišsaugo jokių prieraišumo įrodymų. Skyriuje apie ikipalotinius Mino dramblio kaulo kraštus išvardyta viena galva ir kelios rankos. 1 pasirodė autoriaus probleminių ir#8216 minų statulėlių, kurios neturi kilmės ir nėra nagrinėjamos šiame tome, tyrimas. Gyvatės deivės paslaptys: menas, troškimas ir istorijos kalimas (Bostonas 2002).

4 skyrius, apie laikotarpį 1000–500 pr. statulos, Dipilono dramblio kaulai, dramblio kaulai iš Aidajo olos, dramblio kaulas Homere, baldai, priskyrimo Graikijai ar Rytui problema, sudėtinės statulėlės iš Efezo, Samoso, žemyno ir vakarų, brangiųjų ikonografija, Ch. literatūros šaltinių nurodytos statulos ir Haloso telkinys Delfuose.

Artimųjų Rytų įtaka matoma galvutėse, kurios yra supjaustomos iš viršaus ir nugaros, kad būtų galima pjaustyti, tačiau stilius išskiria graikų darbą. Graikiška akių įdėjimo technika - naudojant bronzą ir kišenes ”, kad būtų galima įtvirtinti ir pavaizduoti blakstienas - skiriasi nuo Artimųjų Rytų bitumo naudojimo. Kai kurios figūros turi atskirai pritvirtintas ausis. Halos telkinyje dvi didelės moterų galvos yra Rytų graikų stiliaus, tačiau “Apollo ” galva yra kitokia ir galbūt anksčiau. Aukso lakštų restauravimas naudojant „Apollo“ yra prieštaringas. Šią didelę grupę galbūt paskyrė VI a. tironas Samose, o jo stilių mišinys rodo menininkų įvairovę.

L. didžiausią dėmesį skiria 5 skyriui „Pheidian Revolution“. ” Jame jis aptaria monumentalius akrolitus Aiginoje ir Platėjaus Atėnoje Pellene the Athena ‘Parthenos ir#8217, atkreipdamas dėmesį į nomenklatūrą, datą, kainą , finansai, išvaizda, konstrukcija, technika, darbo vieta, pagrindas, armatūra ir šerdis, aukso apdirbimas, dramblio kaulo „Zeus Olympios“ atsukimas ir liejimas su skyriais apie nustatymą, dydį ir išvaizdą, stiklo formos iš „Pheidias ’“ dirbtuvių, ikonografija, priežiūra ir remontas, Atėnų kolona ir#8216Parthenos, ir#8217 vėlesnė Atėnės ir Dzeuso istorija bei Afroditė Ouranija Elis.

Atėnė Pellene tikriausiai buvo neteisingai priskirta Pheidiasui, sukurta po jo mirties, kai buvo pastatyta šventykla. Vidaus pastolių konstrukcija dideliems Ch. statulos yra lyginamos su Atėnų triremų konstrukcija, nes medžio apdirbimas turi panašius lenkimo ir sujungimo būdus. Dėl didelių Ch. statuloms buvo naudojama medinė armatūra, į kurią buvo pridėta molio ir gipso, o po to - brangios medžiagos. Medis galimai buvo po auksu, o gipsas - po dramblio kaulu, nors Delfuose aukso lakštai buvo prikalti prie medinės šerdies. Dramblio kaulas galėjo būti naudojamas kaip fanera, pritvirtintas prie medžio, kaip ir su baldais. Dramblio kaulas būtų išvyniotas, suminkštintas mirkant aluje, acte ar fosforo rūgštyje ir suformuotas. L. cituoja daug senovinių ir viduramžių šaltinių apie dramblio kaulo darbą. Jis teigia, kad Parthenosui Pheidias naudojo viso dydžio modelį iš medžio, ir tai tapo statulos šerdimi. Senovinė nuoroda į „Lydijos meistriškumą“ ir „#8217“ Dzeuso ir#8217 soste galbūt reiškia Artimųjų Rytų techniką - akmenį ir stiklą įdėti iš dramblio kaulo. Dzeusas turėjo paauksuotą stiklo užuolaidą, panaudodamas stiklą Ch. statula buvo revoliucinė. L. nemano, kad „Parthenos“ iš pradžių turėjo stulpelį po „Nike“, kurį tikriausiai palaikė konsolinė sistema, tačiau tas buvo pridėtas vėliau. Jis abejoja senais pranešimais apie aukso išvežimą iš Partenoso.

6 skyriuje, skirtame laikotarpiui po feidijaus, nagrinėjami Theokosmos ir#8217 Dzeuso olimpiniai renginiai Megaroje, Ch. Koloteso kūriniai, Alkameneso dionisai, Polykleitos ir#8217 Argive Hera, ‘seven ’ Delos, Thrasymedes ’ Asklepios Epidauros, Menaichmos ’ ir Soidas ’ Artemis Laphria, kiti IV a. Ch. statulos, o Philippeion grupė Olimpijoje. Pastarojoje keturi auginiai statulos pagrinde yra apvalūs, kaip ir skirti marmuriniams cokoliams gauti, o ne armatūra Ch. statulos. Skaitytojui primenama, kad Ch. medžiaga pati savaime nereiškė dieviškumo.

L. ’ daug dėmesio skiriant senovės autorių citatoms, daug dėmesio skiriama diskusijoms apie prarastus originalus, galimų jų kopijų sujungimui ir išvadoms, pagrįstoms tų kopijų analize. Šis požiūris nukreiptas į probleminę Kopienkritiko sritį, jos giliai neištyrus. Kai kurie ryšiai ir priskyrimai turėtų būti daromi apytikriai, ypač, pavyzdžiui, dėl Argos heros.

7 skyriuje apie helenistinį ir romėnišką laikotarpį pateikiamos senovės autorių užfiksuotos statulos, pavyzdžiui, helenistinių valdovų portretai, statulos po Pheidias, Ch. statula Romoje, Pasiteles ’ dramblio kaulas Jupiteris Jupiterio šventyklos šventykloje, Joves Optimi Maximi Capitolini, dramblio kaulo spalvos Julijus Cezaris, Saturnas „Forum Romanum“, statulos Augusto kunigaikštystėje ir I a. AD, Hadrianas ir Dzeuso olimpinės žaidynės Atėnuose, Herodesas Attikosas ir#8217 Tyche Atėnuose, Herodo Attiko ir#8217 Poseidono-amfitrito grupė „Isthmia“ ir „Menodora ’s Tyche“ Sylione, Pamfilijoje. Fizinių išgyvenimų yra mažiau nei ankstesniais laikotarpiais. L. apima Korinto ranką, Vatikaną ir Atėną, Niujorko pėdą, Sent Luiso pėdą, Agora Apollo Lykeios, kaulinį veidą Londone ir Aleksandrijos statulą. .

Galima pridėti keletą reikšmingų darbų. Atkreipkite dėmesį į svarbų vėlyvojo Trajaniko ar ankstyvojo Hadriano laikotarpio dramblio kaulo frizą, kuris buvo rastas Efese 1968 m. 3

Apibendrinant, ši knyga yra nuodugniai ištirta studija, kuri yra gerai organizuota ir pateikta. L. pateikia sintetinę aukso ir dramblio kaulo skulptūros apžvalgą, įskaitant išsamias pagrindinių kūrinių diskusijas - jų istoriją, medžiagą ir techniką, o taip pat demonstratyvų naudojimą nurodant statusą - svarbius senovės literatūros šaltinius ir šiuolaikinį mokslą. Tyrime daugiausia dėmesio skiriama graikų ir romėnų pasauliui, bet taip pat gydomi atrinkti dramblio kaulai iš Artimųjų Rytų ir Egipto. Svarbus indėlis į L ’ techniką. Jis ištyrė dramblio kaulo skrodimą, todėl jo išsamūs aprašymai ir analizė yra naudingi. Šis tomas greičiausiai taps standartiniu senovės skulptūros ir klasikinės archeologijos vadovu.

Keletas dalykų kviečia pakomentuoti.

Rankraštį reikėjo atidžiau redaguoti ir koreguoti. Šiame tome, peržiūrėtame 1994 m. Autoriaus disertaciją, yra keletas disertacijos bruožų, tokių kaip ilgi, įpratę sakiniai ir retas aiškumo trūkumas.

Žemėlapiai: du yra įtraukti. Jie turėtų turėti etiketes.

Katalogas: kadangi dauguma objekto aptarimų vyksta tekste, jo kataloge gali būti naudingos kryžminės nuorodos į teksto paminėjimus.

Literatūriniai šaltiniai: daugybė jų pateikiama tekste ir skiltyje „Pasirinkti testimoniją“ - tai be reikalo pailgina knygą ir padidina kainą.

Indeksas: indeksas yra neišsamus, todėl sunku nustatyti, ar elementas įtrauktas, ar ne. Nuorodos į išnašas būtų buvusios naudingos. Ne visi poskyriai parašyti abėcėlės tvarka. Atskiri įrašai su kryžminėmis nuorodomis, kur reikia, būtų naudingi, pvz., Klijams, kaulams, kryžminiams kaiščiams, ausims, klijams, ragui, Kushui, medžiagai, pseudo-chryselephantine, Punt, eršketams, langams, moterims amatininkėms poskyriai apie techniką po dramblio kaulu ir jungtys bei katalogo numeriai, pvz., po dramblio kaulo ir begemotų dramblio kaulo.

Plokštės: Knygą papildo 14 spalvotų nuotraukų ir daugybė nespalvotų iliustracijų. Tačiau gaila, kad daugelis plokščių yra prastesnės kokybės. Kai kuriais atvejais poveikis yra toks žalingas, kad kūrinio negalima tinkamai suprasti, ty figos. 72, 126, 241. Dalis problemos slypi medžiagoje, kuri dažnai būna papilkėjusi dėl oro sąlygų ar deganti arba blizga nuo poliravimo. Kai kurios nuotraukos nėra sufokusuotos. Jei visos plokštės būtų aukštos kokybės, šis tūris būtų vizualiai pritrenkiantis, nes pati medžiaga yra tokia graži. Apie pls. 178-88, malonu turėti daug atitinkamos medžiagos iliustracijų iš „Pheidias ’ Workshop“ Olimpijoje, tačiau iliustruoti objektai turėtų būti aptarti tekste.

Piešiniai padėtų skaitytojui įsivaizduoti sujungimo ir paauksavimo technikas gaminant Ch. figūros, ypač paminklinių statulų, tokių kaip Atėnės Partenosas ir Dzeuso Olimpija. Diskutuoti apie statuloms sukurtas medžio technikas taip pat padėtų piešiniai, tokie kaip G. Despinio Salonikuose sukurtas “Athena Medici ” Akrolita (Atėnai 1975).

Pataisymai ir papildymai:

p. 22. Daedalus, prieš p. 50, Daidalic: abi rašybos yra indekse.

p. 38, dėl kursyvinių dramblio kaulo, žr. Dabar G. Rocco, Avori ir ossi dal piceno (Roma 1999).

p. 59, 207 pastaba, neseniai atliktą ‘Peplos Kore ’ tyrimą atliko V. Brinkmann.

p. 67, 60 pastaba, dėl Pheidian statulos pagrindų, žr. Žodis ir vaizdas senovės Graikijoje, N. K. Rutter ir B. A. Sparkes, red. (Edinburgas 2000) p. 53-78.

p. 85, ne. 237, pridėti S. Vlizos, Drono Dronas. Eine Untersuchung zur statuarischen Ikonographie des Gottes in der Spätklassische und hellenistischen Kunst (Rahden 1999).

p. 91, Brazza Aphrodite, žr. Dabar F. Croissant, “Die unbegreifliche Aphrodite, ir#8221 in Agalma. Meletes gia thn arxaia plastike pros timin tou Giorgou Despini (Salonikai 2001) 195-203 p.

p. 99, 1960 -ieji nėra naujausi

p. 108 ir 115 pastaba-mažiau nei devynios mūzos (dažnai 1–3), o tai yra įprastas reiškinys prieš helenistinį laikotarpį, žr. B. S. Ridgway, Helenistinė skulptūra Aš, Stiliai apie. 331-200 m. Pr. Kr. (Madison 2000) 247-48, 253-55 p.

p. 112. Apie Motjos statulą taip pat žr. M. Bell III, “ „Motya Charioteer and Pindar ’s Isthmian 2“ ir#8221 MAAR 40 (1995), p. 1-42.

p. 113, 160 pastaba, p. 198, 4 pastaba: neskiria I. Morris 1992 ir S. P. Morris 1992 m.

p. 113, 160 pastaba, pridėkite F. Cooperį, ir#8220 Atėnų iždo rekonstrukcija Delfuose IV a. Pr. M. E. AJA 94 (1990) 317-18 p.

p. 128, Philostratos nurodo Poseidono ir Amfitrito statulėles, o ne Afroditę, tai teisingai nurodyta šaltinio ir jo vertimo citatoje, bet klaidingai tekste ir rodyklėje.

p. 128, apie Herodes Attikos ir#8217 chryselephantine grupę Isthmian šventykloje, mano interpretacija ( Isthmia IV, p. 4, 8-9, 83-5, 91-2, 94, 98-9) yra tai, kad Pausanias mini abi grupes, o ne tik vieną, kaip nurodyta, ir kad vėlesnė (Herodes ’) yra įtraukta į priešais ankstesnįjį didelėje cella, bet koks aiškinimas turi atsižvelgti į ankstesnės marmuro kulto grupės buvimą šventykloje šventyklos sunaikinimo metu, nes jos dalys buvo rastos cella ir opisthodomos.

p. 132, nuoroda į kaulinį veidą Londone ir Lethaby citatą?

p. 132. sako, kad Šventojo Luiso pėda negali būti datuota, tačiau ji įvardijama romėnišku katalogu, Nr. 48.

p. 135: diskusiją apie Pheidiasą kaip verslininką sustiprintų nuorodos į panašius Mikelandželo įrodymus ir analizę. Žr., Pvz., W. E. Wallace, Mikelandželas iš San Lorenzo: Genijus kaip verslininkas (Niujorkas ir Kembridžas 1994).

p. 137, apie „Lausos“ kolekciją, žr. S. G. Bassett, “ ‘Puikūs pasiūlymai ’: „Lausos“ kolekcija Konstantinopolyje ir#8221 Meno biuletenis 82 (2000), p. 6-25.

p. 199, 16 pastaba, pridėkite K. J. Hartswicką ir#8220 „Athena Lemnia: A Response“ ir#8221 in Stephanos: Brunilde Sismondo Ridgway garbės studijos, K. J. Hartswickas ir M. C. Sturgeonas, red. (Filadelfija 1998) 105-114 p.

1. Norėdami gauti išsamią apžvalgą, žr. S. Hemingway, “ „Palaikastro Kouros vieta Mino kaulų ir dramblio kaulo skulptūroje“ ir#8221 „Palaikastro Kouros“: Mino chryselephantine statulėlė ir jos Egėjo jūros bronzos amžiaus kontekstas, J. A. MacGillivray, J. M. Driessen ir L. H. Sackett, red. BSA studijos 6 (Londonas 2000) 113–22 p.

2. M. Dawid, ir#8220Die Elfenbeinfriese von Ephesos ir#8221 Tarptautinė klasikinės archeologijos konferencija, Atėnai 1983 m (Atėnai 1988) p. 233-36.

3. G. Bordenache Battaglia, „Corredi funerari di età imperiale“ ir „barbarica“ yra „Museo Nazionale Romano“ (Roma 1983) 115-17, 133-34 p.


Chryselephantine Atėnės statula

Pagrindinė „Parthenon & rsquos“ funkcija buvo suteikti prieglobstį monumentaliai chrizelefantino (pagamintai iš aukso ir dramblio kaulo) Atėnės statulai, kurią sukūrė Pheidias ir paskyrė 438 m. Statula buvo maždaug 9 arba 11 metrų (apie 40 pėdų) aukščio. Jis neišliko iki mūsų dienų, tačiau turime pakankamai pasakojimų apie jo egzistavimą kartu su daugybe mažesnių marmurinių kopijų, įskaitant tą, kuri eksponuojama Nacionaliniame Atėnų muziejuje.

Atėnė stovi laikydama Nike (Victory) dešinėje rankoje, kuri tęsiasi į priekį nuo alkūnės, tarsi siūlydama Nike Atėnų piliečiams. Kairiąja ranka ji palaiko savo skydą, kuris apsaugo gyvatę, kai ji guli ant žemės, ir jos lancetą, kuris remiasi į kairįjį petį. Ji yra apsirengusi Atikos peplos, o ant galvos ji dėvi gausiai dekoruotą šalmą su sfinksu viršūnėje ir du „Pegasi“ kiekvienoje pusėje. Jos krūtinę puošia gyvatės, o centre - Medūzos galva.

Statula buvo tuščiavidurė konstrukcija su medine armatūra, kuri palaikė auksinius užuolaidų išorinius paviršius ir Atėnės dramblio kaulo minkštimą. Statula buvo netoli cella pietinio galo ir buvo apsupta dviaukščių dorėninių kolonų eisenos šonuose ir gale. Priešais esančios cella grindys buvo seklus vandens ar aliejaus baseinas, o tai atspindinčiu paviršiumi pridėjo dar daugiau dramos į statulos ir rsquos kontekstą.


Romos marmuro graikų bronzos originalo kopija c. 430 m. Pr. Kr.

Sportininkai parodomi priešingai. The Diskoforas perkelia savo svorį į kairę koją. Jo klubai ir šiek tiek į priekį nukreipta link dešinės kojos perdeda svorio pokytį. Figūra yra subalansuota ant kairiosios kojos, kuri yra atitraukta, o likęs kūnas tinkamai reaguoja į šią poziciją. The Diadumenos taip pat stoja priešingai, nors jo judėjimas atrodo labiau į priekį ir stabiliau nei Diskoforas. Jis susieja grupę, kuri atpažįsta jį kaip sporto varžybų nugalėtoją. Jo pakeltos rankos kompozicijai suteikia naują dinamišką komponentą.

The Diskoforas ir Diadumenos, kartu su Doryforas, parodo kompozicijos lankstumą, pagrįstą „Canon“, ir įgimtą gyvumą, kurį sukuria priešingos pozos. Nepaisant gyvų figūrų aspektų ir unikalių pozų, visos trys vis dar išlaiko sunkų ankstyvosios graikų skulptūros stilių ir išraišką. Polykleitos ne tik dirbo bronzoje, bet ir yra žinomas dėl savo Chryselephantine kulto Hera statulos Argos mieste, kuri senovėje buvo lyginama su didžiulėmis Phidias chryselephantine kulto statulomis.


Laikotarpiai

Archajiškas

Klasikinis

Klasikiniu laikotarpiu įvyko graikų skulptūros revoliucija, kartais istorikų siejama su populiaria kultūra, supančia demokratijos įvedimą. Klasikinis laikotarpis pakeitė skulptūros stilių ir funkciją, taip pat dramatiškai išaugo graikų skulptorių techniniai įgūdžiai vaizduojant tikroviškas žmogaus formas. Pozos taip pat tapo natūralesnės.

Maždaug nuo 500 m. Pr. Kr. Graikų statulos vis dažniau pradėjo vaizduoti tikrus žmones, o ne miglotus mito aiškinimus.

Klasikiniu laikotarpiu taip pat padaugėjo statulų ir skulptūrų kaip pastatų dekoracijų.

Helenistinis

Perėjimas nuo klasikinio iki helenistinio laikotarpio įvyko IV amžiuje prieš Kristų.

Šiuo laikotarpiu skulptūra vėl patyrė poslinkį didėjančio natūralizmo link. Paprasti žmonės, moterys, vaikai, gyvūnai ir buitinės scenos tapo priimtinais skulptūros objektais, kuriuos turtingos šeimos užsakė papuošti savo namus ir sodus.

Buvo sukurtos tikroviškos įvairaus amžiaus vyrų ir moterų figūros, o skulptoriai nebejautė, kad jiems reikia lipdyti grožio ar fizinio tobulumo žmones.

Tuo pat metu Egipte, Sirijoje ir Anatolijoje atsirandantys nauji helenistiniai miestai šventykloms ir viešosioms vietoms reikalavo statulų, vaizduojančių Graikijos dievus ir didvyrius. Dėl to skulptūra, kaip ir keramika, tapo pramone.


Parsisiųsti dabar!

Padėjome lengvai rasti PDF el. Knygas be kasinėjimų. Turėdami prieigą prie mūsų el. Knygų internete arba saugodami ją savo kompiuteryje, turite patogius atsakymus, kaip 1 skulptūra graikų dievo marmurinę krūtinę su prispaudimais kūno svorio kultūrizmo patarimai. Norėdami pradėti ieškoti, kaip išgraviruoti graikų dievo marmurinę krūtinę su prispaudimais kūno svorio kultūrizmo patarimai 1 knyga, jūs teisingai suradote mūsų svetainę, kurioje yra išsamus vadovų rinkinys.
Mūsų biblioteka yra didžiausia iš jų, kurioje pažodžiui pateikiami šimtai tūkstančių skirtingų produktų.

Pagaliau gavau šią el. Knygą, ačiū už visus šiuos Kaip suformuoti graikų dievo marmurinę krūtinę su prispaudimais Kūno svorio kultūrizmo patarimai 1 knyga, kurią galiu gauti dabar!

Aš nemaniau, kad tai pavyks, mano geriausias draugas man parodė šią svetainę, ir tai veikia! Aš gaunu labiausiai norimą el. Knygą

wtf šią puikią elektroninę knygą nemokamai ?!

Mano draugai yra tokie pikti, kad nežino, kaip aš turiu visas aukštos kokybės el. Knygas, kurių jie neturi!

Labai lengva gauti kokybiškų el. Knygų)

tiek daug netikrų svetainių. tai pirmasis, kuris veikė! Didelis ačiū

wtffff, aš šito nesuprantu!

Tiesiog pasirinkite savo paspaudimo, tada atsisiuntimo mygtuką ir užpildykite pasiūlymą pradėti atsisiųsti el. Knygą. Jei yra apklausa, tai užtrunka tik 5 minutes, išbandykite bet kurią jums tinkamą apklausą.


Senovės Graikija sukūrė penkis iš septynių senovės pasaulio stebuklų

Rodo kolosas, vienas iš septynių pasaulio stebuklų. Kreditas: Ancient.eu CC BY-SA 4.0

Senovės Graikija, Vakarų civilizacijos lopšys, buvo atsakinga už penkių iš septynių senovės pasaulio stebuklų sukūrimą. Kartu su Didžiąja Gizos piramide ir kabančiais Babilono sodais jie laikomi nuostabiausiais pasiekimais, kurie kada nors buvo sukurti senovėje, ir, tiesą sakant, jie ir šiandien išlieka kaip pagrindiniai paminklai tam, ką žmonės sugeba.

Septyni senovės pasaulio stebuklai apima Didžiąją Gizos piramidę, kabančius Babilono sodus (kurių egzistavimas vis dar abejotinas), Artemidės šventyklą, Dzeuso statulą Olimpijoje, Mauzoliejų Halikarnase, Rodo kolosą, ir Aleksandrijos švyturys.

Septyni pasaulio stebuklai. Kreditas: Mark22 /Public Domain

Septyni pasaulio stebuklai, kartais vadinami septyniais senovės pasaulio stebuklais, yra žymiausių klasikinės antikos laikų pastatų ir paminklų sąrašas, aprašytas įvairių autorių vadovuose ar eilėraščiuose, kurie buvo populiarūs tarp senovės Graikijos turistų.

Nors dabartiniu pavidalu dėl sąrašo nebuvo susitarta iki pat Renesanso, pirmieji tokie Septynių stebuklų sąrašai datuojami II – I amžiuje prieš Kristų.

Originalus sąrašas įkvėpė daugybę versijų per amžius. Tragiškai iš originalių septynių stebuklų tik vienas - Didžioji Gizos piramidė, seniausia iš visų senovės stebuklų - išlieka palyginti nepažeista.

Žemėlapis, kuriame pavaizduoti septyni senovės pasaulio stebuklai. Datos paryškintos žalios ir tamsiai raudonos spalvos yra atitinkamai jų konstrukcijos ir sunaikinimo. Kreditas: Viduržemio jūros baseinas ir Artimieji Rytai prieš 1000 AD topografinį žemėlapį/CC BY-SA 4.0

Tragiška, kad Rodo kolosas, Aleksandrijos švyturys, Halikarnaso mauzoliejus, Artemidės šventykla ir Dzeuso statula ir visi graikų tautų sukurti stebuklai buvo sunaikinti per karus, potvynius, žemės drebėjimus , arba tik paties laiko šėlsmas.

Intriguingly, the location and ultimate fate of the Hanging Gardens of Babylon are unknown, and some continue to speculate that this one of the Seven Wonders of the World may not even have existed at all.

Appreciation for Seven Wonders of the Ancient World Spurred by Travelogues

The Greek conquest of much of the western world in the 4th century BC gave Hellenistic-era travelers access to the civilizations of the Egyptians, Persians, and Babylonians. Impressed and captivated by the landmarks and marvels of the various lands, these travelers began to list what they saw to remember them.

Instead of “wonders,” the ancient Greeks spoke of “theamata” (θεάματα), which means “sights”, in other words “things to be seen” (Τὰ ἑπτὰ θεάματα τῆς οἰκουμένης [γῆς] Tà heptà theámata tēs oikoumenēs [gēs]). Later, the word for “wonder” (“thaumata” θαύματα, “wonders”) was used. The list was meant to be the Ancient World’s counterpart to a travel guidebook of essential things that must be seen firsthand, or read about, for any cultured person.

The first reference to a list of seven such monuments was given by Diodorus Siculus, a Greek historian from Sicily, in his monumental work Bibliotheca Historica. The epigrammist Antipater of Sidon, a Greek poet who lived around or before 100 BC, created a list of seven “wonders”, including six of the present list, substituting the walls of Babylon for the Lighthouse of Alexandria.

“The Sun Himself Has Never Looked Upon Its Equal”

In his work Greek Anthology, he states: “I have gazed on the walls of impregnable Babylon along which chariots may race, and on the Zeus by the banks of the Alpheus, I have seen the hanging gardens, and the Colossus of the Helios, the great man-made mountains of the lofty pyramids, and the gigantic tomb of Mausolus but when I saw the sacred house of Artemis that towers to the clouds, the others were placed in the shade, for the sun himself has never looked upon its equal outside Olympus.”

Another 2nd century BC writer, who may or may not be “Philo of Byzantium,” wrote a short account entitled “The Seven Sights of the World.” Unfortunately, the surviving manuscript we have is incomplete, missing its latter pages, but from the text of the preamble we can see that the list of seven sights exactly matches Antipater’s.

Earlier and later lists by the Greek historian Herodotus (c. 484 BC–c. 425 BC) and the poet Callimachus of Cyrene (c. 305–240 BC), housed at the Museum of Alexandria, tragically survive only as references in other works.

The Colossus of Rhodes was the last of the Seven Wonders to be completed, after 280 BC — and the first to be destroyed, by an earthquake in 226/225 BC. Perhaps what is most remarkable of all is that all the seven wonders existed at the same time for a period of less than 60 years — but they live on as part of the historical record until today.

The primary accounts, coming from Hellenistic writers, also heavily influenced the places included in the Wonders list. Five of the seven entries are a celebration of the greatest Greek accomplishments in the arts and architecture.

The Great Pyramid at Giza, or the Cheops Pyramid, located Credit: Nina -Nina Aldin Thune/CC BY 2.5

Great Pyramid of Giza

Built in 2584–2561 BC by the ancient Egyptians and still in existence, the majority of the Great Pyramid’s façade is unfortunately gone. Located in the Giza Necropolis, Egyptologists conclude that the pyramid was built as a tomb for the Fourth Dynasty Egyptian pharaoh Khufu. They believe it was built in the 26th century BC, taking approximately 27 years to construct.

Initially standing at 146.5 meters (481 feet) tall, the Great Pyramid was the tallest man-made structure in the entire world for more than 3,800 years, earning its position at the top of the Seven Wonders of the World.

There are three known chambers inside the Great Pyramid. The lowest was cut into the bedrock, upon which the pyramid was built, but remained unfinished. The so-called Queen’s Chamber and King’s Chamber, that contains a granite sarcophagus, are higher up, within the pyramid structure.

Khufu’s vizier, Hemiunu (also called Hemon), is believed by some to be the architect of the Great Pyramid. Many varying scientific and alternative hypotheses attempt to explain the exact construction techniques.

The funerary complex around the pyramid consisted of two mortuary temples connected by a causeway (one close to the pyramid and one near the Nile), tombs for the immediate family and court of Khufu, including three smaller pyramids for Khufu’s wives, an even smaller “satellite pyramid” and five buried solar barges.

The Hanging Gardens of Babylon

Believed to have been constructed by the Babylonians or Assyrians sometime around 600 BC, they were tragically destroyed after the 1st century AD. Their exact location is unknown but is speculated to be somewhere in Hillah or Nineveh, Iraq. It is believed that they were portrayed on an Assyrian wall relief located in the ancient city of Nineveh (modern-day Mosul, Iraq).

They were described as a remarkable feat of engineering with an ascending series of tiered gardens containing a wide variety of trees, shrubs, and vines, resembling a large green mountain constructed of mud bricks.

The Hanging Gardens’ name is derived from the Greek word κρεμαστός (kremastós, literally ’overhanging’), which has a broader meaning than the modern English word “hanging” and refers to trees being planted on a raised structure such as a terrace.

According to one legend, the Hanging Gardens were built alongside a grand palace known as The Marvel of Mankind, by the Neo-Babylonian King Nebuchadnezzar II (who ruled between 605 and 562 BC), for his Median wife Queen Amytis, because she missed the green hills and valleys of her homeland.

This was attested to by the Babylonian priest Berossus, writing in about 290 BC, a description that was later quoted by the Roman Jewish historian Josephus. The construction of the Hanging Gardens has also, however, been attributed to the legendary queen Semiramis, who supposedly ruled Babylon in the 9th century BC, and they have been called the Hanging Gardens of Semiramis as an alternative name.

The Hanging Gardens of Babylon, as portrayed in the______ . Credit: http://www.biblicalarchaeology.org/daily/ancient-cultures/ancient-near-eastern-world/hanging-gardens-of-babylon-in-assyrian-nineveh/Public Domain

The Temple of Artemis at Ephesus

Constructed c. 550 BC and again in 323 BC by the Greeks, destroyed by arson in 356 BC by Herostratus, this jewel, another of the Seven Wonders of the World, was rebuilt, but again destroyed in AD 262 by the invading Goths.

The Temple of Artemis or Artemision (Greek: Ἀρτεμίσιον), also known as the Temple of Diana, was a Greek temple dedicated to an ancient, local form of the goddess Artemis.

It was located in Ephesus (the modern town of Selçuk in present-day Turkey). It was completely rebuilt twice, once after a devastating flood and three hundred years later after an act of arson, and in its final form was recognized as one of the Seven Wonders of the Ancient World.

By 401 AD, it had been ruined or destroyed for the most part. Only foundations and fragments of the last temple remain at the site today, as seen in the image below, taken in 2017.

The earliest version of the temple (a temenos) predated the Ionic immigration by many years, and dates back to the Bronze Age. Callimachus, in his work Hymn to Artemis, attributed it to the mythical Amazons.

It was completely destroyed by a flood in the 7th century BC. Its reconstruction, in more grandiose form, began again around 550 BC, under Chersiphron, the Cretan architect, and his son Metagenes. The project was funded by Croesus of Lydia, and took 10 years to complete.

The Temple of Artemis as it stands in ruins today in Turkey. Credit: FDV /CC BY-SA 4.0

It was this version of the temple that was destroyed in 356 BC by Herostratus in an act of arson.

His heinous act prompted the creation of a “damnatio memoriae” law forbidding anyone to mention his name, orally or in writing. (Interestingly, another historical figure who was subject to the “Damnation of memory” law was the infamous Roman emperor Nero, who burned down much of central Rome to make a palatial new palace.)

The next, greatest, and last form of the temple, funded by the Ephesians themselves, is described in Antipater of Sidon’s list of the world’s Seven Wonders in his work Greek Anthology:

“I have set eyes on the wall of lofty Babylon on which is a road for chariots, and the statue of Zeus by the Alpheus, and the hanging gardens, and the colossus of the Sun, and the huge labour of the high pyramids, and the vast tomb of Mausolus but when I saw the house of Artemis that mounted to the clouds, those other marvels lost their brilliancy, and I said, “Lo, apart from Olympus, the Sun never looked on aught so grand.”

A recreation of The Temple of Artemis at Ephesus. Located in Miniature Park, Istanbul, Turkey. Originally located in Ephesus. Credit: Zee Prime at cs.wikipedia/CC BY-SA 3.0

Statue of Zeus at Olympia

The Temple to Zeus at ancient Olympia was built in 466–456 BC the colossal statue of Zeus was created in 435 BC by the Greek master sculptor Phidias.

Zeus was the god of the sky and thunder in ancient Greek religion, who ruled as king of all the gods on Mount Olympus.

This statue was a chryselephantine sculpture of ivory plates and gold panels atop a wooden framework. Zeus sat on a painted cedarwood throne ornamented with ebony, ivory, gold and precious stones.

The priceless statue was lost and destroyed by unknown individuals during the 5th century AD the only way we can know how it looked are from ancient Greek descriptions and representations on coins.

Sculpture of Zeus, the greatest of all the Greek gods, at Olympus. Credit: Quatremère de Quincy – Kansalliskirjasto/Public Domain

The 2nd-century AD geographer and traveler Pausanias left a detailed description of this staggering sight in his seminal work, Description of Greece: “The statue was crowned with a sculpted wreath of olive sprays and wore a gilded robe made from glass and carved with animals and lilies.

“Its right hand held a small chryselephantine statue of crowned Nike, goddess of victory its left a scepter inlaid with many metals, supporting an eagle. The throne featured painted figures and wrought images and was decorated with gold, precious stones, ebony, and ivory.”

Zeus’ golden sandals rested upon a footstool decorated with an Amazonomachy in relief. The passage underneath the throne was restricted by painted screens.

Pausanias also recounts that the statue was kept constantly coated with olive oil to counter the harmful effect on the ivory caused by the “marshiness” of the Altis grove. The floor in front of the image was paved with black tiles and surrounded by a raised rim of marble to contain the oil. This reservoir acted as a reflecting pool which doubled the already-imposing height of the statue.

According to the Roman historian Livy, in his tome “Ab Urbe Condita,” the Roman general Aemilius Paullus (the victor over Macedon) saw the statue and “was moved to his soul, as if he had seen the god in person”, while the 1st-century AD Greek orator Dio Chrysostom declared that a single glimpse of the statue would make a man forget all his earthly troubles.

According to legend, when the sculptor Phidias was asked what inspired him — whether he climbed Mount Olympus to see Zeus, or whether Zeus came down from Olympus so that Phidias could see him — the artist simply answered that he portrayed Zeus according to Book One, verses 528–530 of Homer’s Iliad:

“ἦ καὶ κυανέῃσιν ἐπ’ ὀφρύσι νεῦσε Κρονίων
ἀμβρόσιαι δ’ ἄρα χαῖται ἐπερρώσαντο ἄνακτος
κρατὸς ἀπ’ ἀθανάτοιο μέγαν δ’ ἐλέλιξεν Ὄλυμπον.”

“He spoke, the son of Cronos, and nodded his head with the dark brows,
and the immortally-anointed hair of the great god
swept from his divine head, and all Olympos was shaken.”

Olympian Zeus may have been Carted off to Constantinople, Destroyed by Fire

In 391 AD, the Christian Roman emperor Theodosius I banned participation in pagan cults and closed the temples. The sanctuary at Olympia fell into disuse. The circumstances of the statue’s eventual destruction are unknown.

The 11th-century Byzantine historian Georgios Kedrenos records a tradition that it was carried off to Constantinople, where it was destroyed in the great fire of the Palace of Lausus, in 475 AD.

Alternatively, the statue may have been destroyed along with the temple, which was severely damaged by fire in 425 AD. But earlier loss or damage is implied by Lucian of Samosata in the later 2nd century, who referenced it in Timon, saying: “they have laid hands on your person at Olympia, my lord High-Thunderer, and you had not the energy to wake the dogs or call in the neighbors surely they might have come to the rescue and caught the fellows before they had finished packing up the loot.”

We may have a surviving link to this lost Wonder of the World by way of a recent remarkable discovery. The approximate date of the statue, the third quarter of the 5th century BC, was confirmed in the rediscovery in 1954 of Phidias’ workshop, approximately where Pausanias said the statue of Zeus had been constructed.

Archaeological finds at the site included tools for working gold and ivory, ivory chips, precious stones and terracotta molds. Most of the latter were used to create glass plaques, and to form the statue’s robe from sheets of glass, which were naturalistically draped and folded, then gilded. A cup inscribed “ΦΕΙΔΙΟΥ ΕΙΜΙ” or “I belong to Phidias” was even found at the site.

The Mausoleum at Halicarnassus. Credit: Jona Lendering – Livius.org/CC0 1.0

Halikarnaso mauzoliejus

The Mausoleum was a tomb built between 353 and 350 BC in Halicarnassus (present-day Bodrum, Turkey) for Mausolus, a native Anatolian from Caria and a satrap in the Achaemenid Empire, and his sister-wife Artemisia II of Caria.

The structure was designed by the Greek architects Satyros and Pythius of Priene.
The Mausoleum was approximately 45 meters (148 feet) in height, and the four sides were adorned with sculptural reliefs, each created by one of four Greek sculptors: Leochares, Bryaxis, Scopas of Paros, and Timotheus.

The mausoleum was considered to be such an aesthetic triumph that Antipater of Sidon identified it as one of his Seven Wonders of the Ancient World. It was destroyed by successive earthquakes from the 12th to the 15th century — the last monument to survive of all the six destroyed Wonders.

Because of the fame of this building, the word mausoleum has now come to be used generically for an above-ground tomb all around the world.

Artist’s depiction of the Colossus of Rhodes. Credit: Public Domain

The Colossus of Rhodes

Built from 292–280 BC by the Greeks, the Colossus sadly survived only several decades before it was destroyed in 226 BC 226 BC by the Rhodes earthquake.

The Colossus was a representation of the Greek sun-god Helios, erected in the city of Rhodes, on the Greek island of the same name, by Chares of Lindos in 280 BC. One of the Seven Wonders of the Ancient World, it was constructed to celebrate the successful defense of Rhodes city against an attack by Demetrius Poliorcetes, who had besieged it for a year with a large army and navy.

According to most contemporary descriptions, the Colossus stood approximately 70 cubits, or 33 meters (108 feet) high – approximately the height of the modern Statue of Liberty from feet to crown – making it the tallest statue in the ancient world.

The gigantic statue tragically collapsed during the earthquake of 226 BC, although parts of it were preserved. In accordance with an oracle, the Rhodians did not build it again. The magnificent statue has also gone down into history because Rhodians began to be called Colossaeans, or Colossians, since they had erected the famous statue on the island.

The Lighthouse of Alexandria as portrayed on coins. Credit: Unknown/ CC BY-SA 3.0

The Lighthouse of Alexandria

Pastatytas c. 280 BC by the Greeks and Ptolemaic Egyptians, it survived until AD 1303–1480 after the cataclysm of the Crete earthquake.

Built in Alexandria, Egypt, with a fire atop it to warn mariners of the rocky shoreline below it, the lighthouse, whose Greek name has come to epitomize the word lighthouse in many languages (Ancient Greek: ὁ Φάρος τῆς Ἀλεξανδρείας), this was a structure built by the Ptolemaic Kingdom, during the reign of Ptolemy II Philadelphus (280–247 BC).

The lighthouse at Alexandria has been estimated to be at least a towering 100 meters (330 feet) in overall height. Another one of the Seven Wonders of the Ancient World, for many centuries it was one of the tallest man-made structures in the entire world.

The lighthouse was severely damaged by three earthquakes between 956 AD and 1323 that it tragically became an abandoned ruin after that time. It was the third-longest surviving ancient wonder (after the Mausoleum at Halicarnassus and the extant Great Pyramid of Giza), surviving in part until 1480, when the last of its remnant stones were used to build the Citadel of Qaitbay on the site.

Ruins of the Lighthouse at Alexandria as they lay now on the sea bottom off the coast of the city. Credit: Roland Unger/CC BY-SA 3.0

However, in 1994, a team of French archaeologists dove into the waters of Alexandria’s Eastern Harbor and discovered some remains of the original lighthouse lying right where they had hit the sea floor after the great quake in the 1300s.

According to Smithsonian Magazine, recent dives by French underwater archaeologist Franck Goddio have revealed statues depicting the faces of Ptolemy and Cleopatra, asm well as falcon-headed crocodile sphinxes and priests holding canopic jars.

The Ministry of State of Antiquities in Egypt plans to turn the submerged ruins of ancient Alexandria, including those of the Pharos, into an underwater museum that would make the stones of the lighthouse visible to the public for the first time in 1400 years.

The Lighthouse of Alexandria. Credit: Emad Victor SHENOUDA/Attribution

Of all of Antipater’s Seven Wonders of the World, the only one that has survived to the present day is the Great Pyramid of Giza. Its brilliant white stone facing had survived intact until around 1300 AD, when local people removed most of the stonework for building materials.

Among the only other surviving artifacts from the ancient wonders are sculptures from the tomb of Mausolus and the Temple of Artemis, which are currently housed in the British Museum in London.

Natural Human Urge to List most Spectacular Monuments

The urge to list of seven of the most magnificent architectural and artistic human achievements continued beyond Ancient Greek times to the Roman Empire, the Middle Ages, the Renaissance and even into the modern age.

Reflecting the rise of Christianity and the passage of time, the ravages of nature and the hand of man in destroying Antipater’s Seven Wonders, Roman and Christian sites began to figure on the list, including the Colosseum, Noah’s Ark and Solomon’s Temple in Jerusalem.

The original Seven Wonders have spawned innumerable versions of the best and most remarkable world monuments on the part of international organizations, publications and individuals, based on different themes, throughout the years.

Either works of nature, engineering masterpieces, or buildings from the Middle Ages, their purpose now has also changed from just pointing out the monuments that all cultured people must be aware of to a list of sites that must be defended or preserved from the passage of time and the depredations of man.


Parsisiųsti dabar!

Padėjome lengvai rasti PDF el. Knygas be kasinėjimų. And by having access to our ebooks online or by storing it on your computer, you have convenient answers with How To Sculpt A Greek God Marble Chest With Pushups Bodyweight Bodybuilding Tips Book 1 . To get started finding How To Sculpt A Greek God Marble Chest With Pushups Bodyweight Bodybuilding Tips Book 1 , you are right to find our website which has a comprehensive collection of manuals listed.
Mūsų biblioteka yra didžiausia iš jų, kurioje pažodžiui pateikiami šimtai tūkstančių skirtingų produktų.

Finally I get this ebook, thanks for all these How To Sculpt A Greek God Marble Chest With Pushups Bodyweight Bodybuilding Tips Book 1 I can get now!

Aš nemaniau, kad tai pavyks, mano geriausias draugas man parodė šią svetainę, ir tai veikia! Aš gaunu labiausiai norimą el. Knygą

wtf šią puikią elektroninę knygą nemokamai ?!

Mano draugai yra tokie pikti, kad nežino, kaip aš turiu visas aukštos kokybės el. Knygas, kurių jie neturi!

Labai lengva gauti kokybiškų el. Knygų)

tiek daug netikrų svetainių. tai pirmasis, kuris veikė! Didelis ačiū

wtffff, aš šito nesuprantu!

Tiesiog pasirinkite savo paspaudimo, tada atsisiuntimo mygtuką ir užpildykite pasiūlymą pradėti atsisiųsti el. Knygą. Jei yra apklausa, tai užtrunka tik 5 minutes, išbandykite bet kurią jums tinkamą apklausą.


Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone: A Guide to Terms, Styles, and Techniques

The volume under review represents the latest addition to the familiar Looking at … series of the J. Paul Getty Museum and the second contribution that specifically addresses ancient art. 1 In keeping with the overall objectives of the series, the primary purpose of this book, as set forth by Grossman (hereafter G.) in the preface, is to provide the museum visitor reading a label or catalogue with a “glossary of the terms commonly used to discuss sculpture in general, but in particular Greek and Roman stone sculpture” (p. vii). Not surprisingly, G. sets out to accomplish this task with a specific focus on the collections of the Getty — a limited scope which perhaps best explains certain inclusions/omissions from the glossary (see below). This bias toward the collections of the Getty also means that the majority of illustrations are taken from that institution’s holdings. Still, as G. notes, the terms chosen for the glossary are commonly employed in the field and thus applicable to the sculpture collections of any museum this fact, in particular, means that the value of this work extends well beyond its intended function as simply a museum handbook.

From ABRASION to χ the bulk of the volume is given over to 204 entries listed in alphabetical order and covering diverse aspects of Greek and Roman sculpture. “Greek” here is taken in its broadest chronological sense, as entries like BRONZE AGE, CYCLADIC, MINOAN, NEOLITHIC, MYCENAEAN and images such as a Cycladic figurine (pp. xii and 38) and a Chalcolithic statuette from Cyprus (p. 91) attest. For the most part, the entries are well-chosen and expected in a reference work such as this. Broad categories include: art historical periods (e.g., ARCHAIC, CLASSICAL, EARLY CLASSICAL, HELLENISTIC), stylistic terms (e.g., ARCHAISTIC, CLASSICIZING, DAEDALIC, IDEALISTIC, VERISTIC), ancient sources (e.g., PAUSANIAS, PLINY), artists (e.g., ATTRIBUTION, LYSIPPOS, PHEIDIAS, POLYKLEITOS, PRAXITELES, SIGNED), typology (e.g., ACROLITH, BUST, CLIPEUS, EQUESTRIAN, KOUROS, KORE, PORTRAIT), scale (e.g., LIFE-SIZE, STATUETTE), drapery types and attributes (e.g., CAPSA, CHLAMYS, DIPLAX, HERAKLES KNOT, KOLPOS, PEPLOS, PRESS FOLDS, SHOULDER CORD, STOLA, TOGATUS), materials (e.g., ALABASTER, BASALT, LEAD, LIMESTONE, PIGMENT, PORPHYRY, ROCK CRYSTAL, STEATITE, TUFA, WAX), and methods/techniques (e.g., ADHESIVE, BINDER, CARVING, DRILL, EMERY, ENCAUSTIC, GILDING, GRID, INLAYS, JOIN, PIECING, POINT/POINTING, REPAIR, ROUGHING-OUT, UNDERCUTTING).

G. rightly notes that such categories are the usual focus of books dealing with Greek and Roman sculpture. In fact, many (but certainly not all) of the terms that fall into the categories I have artificially carved out above are commonly listed in separate glossaries at the back of basic survey books. The book’s real contribution stems directly from G.’s decision to highlight the importance of technical aspects of sculptural production and material analysis. Thus, in addition to single entries for QUARRY, MARBLE, PROVENANCE, and WORKSHOP, G. includes no fewer than 17 different types of marble exploited throughout the history of Greek and Roman sculpture. For example, alongside entries for CARRARA, PARIAN, and PENTELIC, one also finds AFYON, BIGIO ANTICO, BIGIO MORATO, DOLOMITIC, PAVONAZZETTO, and PROCONNESIAN. Moreover, G.’s own background and interest in conservation and material sciences means that the reader is offered definitions of INFRARED PHOTOGRAPHY, PETROFABRIC ANALYSIS, RAKING LIGHT and THIN SECTION MICROSCOPY, and also ελεξτρον σπιν ρεσονανξε σπεξτροσξοπψ and WEATHERING LAYER. While certainly welcomed by both students and scholars, one does wonder if such specificity will address the practical needs of the audience which G.’s book purports to serve.

In a volume such as this, which does not profess to be comprehensive and by its very nature must be selective, it may not seem appropriate to quibble about omissions. A case in point would be the inclusion/exclusion of the many sculptors known to us from ancient sources and inscriptions here, choices based on the author’s own discretion seem justified. Nonetheless, there are several cases where the author’s selection of a particular term or category of terms and not others deserves comment. For example, while architectural sculpture is not a primary concern, entries are given for ANTEFIX, AKROTERION, CARYATID, and PEDIMENT FIGURES yet, “metope” and “frieze” are excluded. 2 Another minor example might be the lack of an entry for “Cult Statue”, an especially difficult concept about which a general reader might need clarification. The fact that G. not only includes a comparison chart of many Greek and Roman divinities (p. xi), but also makes reference to the practice of representing gods in sculpture (e.g., pp. vi and 14) draws attention to such an omission. Finally, a more problematic example of omission in an otherwise extensive catalogue is the complete exclusion of the term “bronze” (and any related terms). In the context of a reference work on Greek and Roman sculpture which: a) gives preference to sculptors who seemed to have worked almost exclusively in bronze (i.e., Polykleitos and Lysippos) and still others who worked in a variety of media including bronze (i.e., Pheidias and Praxiteles), b) actually employs the term in several entries, and c) includes other terms commonly associated with bronze sculpture (e.g., ξοπιες, γιλδινγ one wonders if such an inconsistency could have been avoided by the addition of one or two more entries. Admittedly, one could just as easily argue that the very title of the book justifies such an omission still, some reference would have been welcome insofar as its inclusion would complement the other entries more directly related to stone sculpture. The same might be said for the omission of “chryselephantine” given the mention of Pheidias’s famous commissions in Olympia and Athens in the entry of that sculptor (p. 77).

As mentioned above, G. notes that at times terms are chosen specifically to highlight various aspects of the Getty’s collection. As a result certain terms, which otherwise might not appear in standard references on the subject, are singled out to comment directly on pieces illustrated from the collection (e.g., ALTAR, ATLAS, GORGONEION). Still, a consideration of several entries (as well as her own comments in the preface) reveals that direct reference to the Getty’s holdings was not a sine qua non condition for inclusion. As a result, individual entries can seem rather arbitrary. For example, why include KANEPHOROS/OI (and illustrate them with the Parthenon frieze), but not “hydrophoros/oi” or “arrhephoros/oi” or define the geographical area of MAGNA GRAECIA but not “Asia Minor”? Likewise, G. includes an entry for TEBENNA without a separate one for “Etruscan”. In a similar vein, some readers may question the decision to illustrate the controversial Getty Kouros (p. 63) for the entry of that Archaic statue type. 3 Illustrations of non-Getty works such as Aristodikos (p. 17), the Auxerre kore (p. 39), the so-called Mourning Athena (p. 43), the Rampin Rider (p. 45), and the Lion’s Gate at Mycenae (!) (p. 71) indicate that a more securely provenanced example of a kouros could have been used, reserving the Getty Kouros to illustrate some other entry in the glossary (e.g., DOLOMITIC, STABLE ISOTOPIC RATIO ANALYSIS, ULTRAVIOLET LIGHT, or WEATHERING/ALTERATION LAYER). To her credit, G. maintains the current policy of the Getty and clearly underlines the interpretive problems surrounding the statue describing it as “Greek, about 530 B.C. or modern forgery”. Curiously, the term “forgery” does not appear in the glossary.

Quibbles aside, G. has produced a well organized and thoughtful reference book. The catalogue of entries is preceded by three charts (Chronology, Abbreviations, and Correspondence of Greek and Roman Mythological Names), as well as a useful map indicating the major sites referred to in the text (pp. ix-xii). Within the glossary itself, G. has continued the practice found in other volumes in the series of cross-referencing terms (indicated by small capital letters) found within individual entries and captions. 4 An excellent series of drawings illustrates the various drapery forms found in Greek and Roman sculpture (pp. 116-24 the best and most comprehensive collection of such drawings I have seen gathered in one place and an excellent pedagogical tool). Likewise, an equally useful set of illustrations accompanies the entry for TOOLS (p. 107). 5 A selected bibliography focusing on the technical aspects of sculpture, in keeping with the book’s emphasis, rounds out the volume (p. 125). An independent index is not provided, although the format of the glossary and the use of cross-referencing greatly diminish its necessity. The volume is wonderfully produced, practically free from typographical errors. The addition of 94 color plates to illustrate the glossary, each accompanied by a lengthy caption with dates, measurements, and description, makes the $16.95 price tag remarkable in an age of escalating publication costs.

Whether or not average museum visitors, confronted with a collection as diverse and extensive as the Getty, will purchase and make use of such a guide during their visit is perhaps debatable nonetheless, G. has provided an excellent resource for students of Greek and Roman sculpture and a particularly useful supplement to required course readings. I recently used G.’s book as a required text for an upper level course in Greek sculpture at the University of Wisconsin-Milwaukee with positive results. In fact, the criticisms I have noted above, especially with regard to certain omissions, are indirect praise for a book that accomplishes so much that it leaves the user (in my case, both the instructor and student) wanting more.

1. A. J. Clark, M. Elston, and M. L. Hart, Understanding Greek Vases: A Guide to Terms, Styles, and Techniques, Los Angeles, 2002.

2. Interestingly, panels from the east frieze of the Parthenon are used to illustrate the entries for CLASSICAL (p. 26) and kanephoros (p. 61).

3. The authenticity of this kouros, acquired by the Getty in 1983, has never been proven beyond the doubt of art historians and archaeometrists. In 1992, a rather unexpected but intellectually stimulating colloquium on the statue was held in Athens in conjunction with its temporary display at the Nicholas P. Goulandris Museum of Cycladic Art. The colloquium papers, which included contributions by art historians, sculptors, conservators, and sculptors, were promptly published as The Getty Kouros Colloquium (Athens, 1993). The inconclusive results of this team of experts bears witness to our incomplete knowledge of both ancient Archaic sculpture and modern forgery practices and serves as a poignant reminder to both museums and scholars of the consequences of insecure archaeological provenances.

4. There are a number of inconsistencies in cross-referencing throughout the book. Some terms that appear multiple times are not always cross-referenced, while several others are overlooked.

5. Unfortunately, these instructive drawings are not cross-referenced within the individual entries for the various drapery and tool types, although the drapery illustrations are referenced in a “Note to the Reader” at the beginning of the book (p. ii).


Parsisiųsti dabar!

Padėjome lengvai rasti PDF el. Knygas be kasinėjimų. And by having access to our ebooks online or by storing it on your computer, you have convenient answers with How To Sculpt A Greek God Marble Chest With Pushups Bodyweight Bodybuilding Tips Book 1 . To get started finding How To Sculpt A Greek God Marble Chest With Pushups Bodyweight Bodybuilding Tips Book 1 , you are right to find our website which has a comprehensive collection of manuals listed.
Mūsų biblioteka yra didžiausia iš jų, kurioje pažodžiui pateikiami šimtai tūkstančių skirtingų produktų.

Finally I get this ebook, thanks for all these How To Sculpt A Greek God Marble Chest With Pushups Bodyweight Bodybuilding Tips Book 1 I can get now!

Aš nemaniau, kad tai pavyks, mano geriausias draugas man parodė šią svetainę, ir tai veikia! Aš gaunu labiausiai norimą el. Knygą

wtf šią puikią elektroninę knygą nemokamai ?!

Mano draugai yra tokie pikti, kad nežino, kaip aš turiu visas aukštos kokybės el. Knygas, kurių jie neturi!

Labai lengva gauti kokybiškų el. Knygų)

tiek daug netikrų svetainių. tai pirmasis, kuris veikė! Didelis ačiū

wtffff, aš šito nesuprantu!

Tiesiog pasirinkite savo paspaudimo, tada atsisiuntimo mygtuką ir užpildykite pasiūlymą pradėti atsisiųsti el. Knygą. Jei yra apklausa, tai užtrunka tik 5 minutes, išbandykite bet kurią jums tinkamą apklausą.