Istorijos transliacijos

6000 metų senovės dekoratyvinė medžio drožyba

6000 metų senovės dekoratyvinė medžio drožyba

Relsos slėnyje, Velse, archeologai padarė neįtikėtiną atradimą-6 000 metų senumo medžio gabalą su įmantriomis dekoracijomis. Artefakto amžius yra neįtikėtinas, turint omenyje, kad pirmosios nusistovėjusios visuomenės atsirado tik 5500 metais prieš Kristų Mesopotamijoje, o po tūkstančių metų Stounhendžas buvo pastatytas Didžiojoje Britanijoje.

Šio atradimo svarba yra reikšminga, nes tai įrodo, kad Velse tuo metu, vėlyvojo mezolito laikotarpiu, egzistavo meno kūrinių rafinuotumas. Rastas medžio gabalas buvo 1,7 m ilgio ir iš abiejų pusių buvo išgraviruotas raštas. Pasak archeologų, manoma, kad jis buvo naudojamas vietovei ar šventai vietai pažymėti. Tolesni kasinėjimai iki šiol neatskleidė jokių kitų artefaktų, todėl šis medžio gabalas tapo dar nepakartojamas.

Iš daugelio atradimų atrodo aišku, kad tai, ką archeologija ir istorija tiki apie žmonijos praeitį, gali būti visiškai neteisinga. Mitologija atmetama kaip klaidinga, net jei įrodymais įrodyta, kad mitologiniai įvykiai yra teisingi, ir bet koks bandymas pakeisti „priimtus žmogaus evoliucijos faktus“ atmetamas kaip nesąmonė. Ateis laikas, kai įrodymai, patvirtinantys aukštą mūsų senovės protėvių žinių ir įgūdžių lygį, gerokai viršys įprastas senovės visuomenių, sudarytų iš primityvių, idėjas.


    Medžio drožybos istorija

    Medienos darbai Nepale klestėjo nuo pirmųjų Licchavi laikotarpio metų (300–879 m. Po mūsų eros), nors šio darbo liekanos nebuvo atgautos. Nepale nėra išlikę fizinių paminklų iš šios eros, įrodančių jų sukūrimą, išskyrus tai, kad jie paminėti dokumentiniuose filmuose. Kinas keliautojas iš Kinijos Wang Hsuan tse, savo kelionių žurnale aprašęs Licchavi karalystę, aiškiai paminėjo Licchavis naudojamus gražius medžio dirbinius, medžio skulptūras ir dekoracijas.

    Medienos dirbiniai buvo laikomi buržuazijoje pereinamuoju laikotarpiu (879–1200 m.). Nors nuo to laiko nėra jokių medžio dirbinių liekanų, šių medžio dirbinių grožis yra dokumentuotas daugelyje tų dienų nuorodų. Dauguma originalių medžio dirbinių buvo sunaikinti nelaimių, tokių kaip gaisrai, žemės drebėjimai ir užsienio invazijos, metu, o vėliau atstatyti. Vienas iš tokių medinių paminklų, tradicinė architektūros vieta, pavadinta Kasthamandapa - medinis dvaras netoli Hanuman Dhoka, Katmandu, vis dar stovi. Kasthamandapa buvo pastatyta iki 1143 m., Kaip prieglobstis keliautojams, keliaujantiems prekybos keliu. Vėlesniais metais jis turėjo būti daug kartų atstatytas, tačiau dabartinė būsena aiškiai rodo, kaip turėjo atrodyti pirmasis Kasthamanadapa. Medžio dirbiniai ir raižiniai rodo medžio dirbinių pažangą pereinamuoju laikotarpiu. Šios svetainės požymiai rodo, kad būtų prireikę daug laiko, kol atsirastų tokių amatų ir medžio įgūdžių. Todėl tai turėjo būti senovinis amatas, kruopščiai praktikuojamas dar prieš pereinamąjį laikotarpį. Gopalaraja Vamsavali archyvuose minima, kad karaliaus Somesvaradevos pastatyta Yodyam šventykla buvo gražiai papuošta medžio dirbiniais. Labai mažai šio laikotarpio medžio dirbinių galėjo išlikti iki šiol, tačiau kai kurie senoviniai medžio dirbiniai yra datuojami Malos laikotarpiu (XIII – XVIII a.).

    Nuo Malos laikotarpio pradžios medžio dirbiniai kartu su architektūra pradėjo klestėti ir pasiekė savo viršūnę, kai slėnis buvo padalintas į tris karalystes. Kadangi trys karaliai varžėsi tarpusavyje, kad pagerintų šalies didybę, buvo sukurti gražesni amatai, kurie pranoko kitus. Dauguma medžio dirbinių ir medžio skulptūrų, papildančių architektūrą įvairiomis formomis, yra iš Malos laikotarpio. Pavyzdžiui, Katmandu karalius Pratapas Malla, mėgęs Viešpaties Višnu Visvarupą, sukūrė jį iš medžio ir padėjo virš Hanumano Dhoka savo rūmuose. Šie amatai išgyveno daugybę nelaimių arba buvo greitai atstatyti po jų sunaikinimo. Kiekviena iš trijų karalysčių turi savo Durbaro aikštę, kuri buvo labiausiai papuošta iš visų karalystės vietų, ir kiekvienoje buvo pastatyta deivės Taleju šventykla, nes ji buvo asmeninė karalių dievybė.

    Tų laikų mediniai dirbiniai dažniausiai yra dievybių, demonų ir gyvūnų skulptūros, tudalai (mažos kolonos, skirtos pakabinamam stogui paremti, bet išskirtinai dekoruoti), raižyti ir groteliniai langai, atskleidžiantys sudėtingą dizainą ir povus, durys, stulpai ir kiti. Medis Katmandu atrodo nepriklausomas nuo išorės įtakos, išskyrus tai, kad šių medžio dirbinių dizainas iš esmės buvo pagrįstas Šventuoju Raštu, stilizuotomis mitinėmis struktūromis, susijusiomis su paveikslėliais skirtinguose tekstuose, arba įprastais piešiniais, tokiais kaip kreivės, lotosai, gėlės ir Ugnis. Kai kurios rastos senovės medinės skulptūros yra: a) Vasundhara, Turto dievo Jambalos žmona, XV a., Bhaktapuro muziejus; b) šokanti mergina, apsirengusi kaip karalienė, XV a., Bhaktapuro muziejus; c) gnomas kaip būtis arba Jakša , XVII a., Bhaktapur muziejus (d) Ganesh, XVII a., Bhaktapur muziejus (e) verpimo ratas, XVIII a., raižytos medienos karkasas, Nepalo muziejus, Katmandu. Kai kurie medžio dirbiniai, naudojami architektūros objektuose Malos laikotarpiu, yra šie: a) groteliniai langai; b) povo langas, Bhaktapur;

    Malos laikotarpiu ir po jo Katmandu pastatytuose namuose mediena buvo naudojama kaip labai svarbi statybinė medžiaga. Mediena buvo plačiai naudojama durims, langams, stulpams ir mokslams. Medis Katmandu šiose statybinėse medžiagose yra ryškesnis nei mediniuose stabuose. Kartais veidai buvo išraižomi ant medžio ir kalami ant metalinės plokštės, kad susidarytų vaizdas ant metalo. Pavyzdžiui, toks metalo „Swet Bhairav“ įvaizdis, kurį siūlo Rana Bahadur Shah netoli Hanuman Dhoka, buvo sukurtas taip. Kaip akmens ir metalo meistrai, medžio apdirbėjai taip pat turi savo dirbtuves pirmame namo aukšte. Ši darbo sistema padėjo kartoms tęsti savo protėvių įgūdžius. Medžio meniškumą galima pamatyti beveik visuose tradiciniuose namuose, šventyklose ir prieglaudos namuose, pastatytuose senovine architektūra aplink slėnį. Tai rodo, kokie entuziastingi ir įgudę žmonės dirbo medžio dirbinius. Net per nuoseklų Shah ir Rana režimą šios senos tradicijos buvo išsaugotos ir jas galima pamatyti ir šiandien.
    Medžio menas jūsų namams dekoruoti


    daug drožyba, medžio amatai iš Nepalo, Nepalo medžio drožyba, medinė Budos statula, medinė Nepalo statula, Nepalo medžio menas

    Medinis amatų menas yra dar vienas menas, sekantis Nepalo kultūrą. Šiuos medžio raižinius galima pamatyti nuo pat pradžių iki šių dienų Budos statulų, bodisattvos statulų, povo lango, kumari lango ir kitų induistų dievo statuso ir kt. Aukštos kvalifikacijos ir sugebantys medžio drožėjai ar medžio meistrai Nepale šiandien ir toliau naudoja per šimtmečius nepakitusius metodus ir įrankius, naudodamiesi ne tik meninėmis rankomis, bet ir įvairiais medžio drožimo įrankiais. Dauguma medžio drožinių, išlikusių visame Nepale, aplink šventyklas ir kitas paveldo vietas, yra nuo XIII iki XVIII amžiaus Malos laikotarpio. Newarso klanai, Katmandu, Lalitpuro, Bhaktapuro klanai ir medžio drožimo įgūdžiai buvo perduodami iš kartos į kartą. kartos. Nepale „Shilpakars“ gamina medieną, ir tai yra daug laiko reikalaujantis procesas, neleidžiantis gaminti daug meno kūrinių. Ant drobių, langų, šventyklų stogų, stalų, kėdžių ir kitų apdailos medžiagų jie raižo Budos induistų ir kitų budistų dievybių statulėles. Vis dar šiandien galite rasti Shilpakars iš Katmandu, Nepalas, skirtas jų senovės ir kultūrinei dovanai juos iš savo protėvių. Rankomis raižyti medžio darbai buvo tokie tobuli, kad „Shilplakars“ pagamintos medžiagos yra labai vertinamos visame pasaulyje. Jų Ekscelencija yra daugelyje Katmandu slėnio dalių, kurios nuo senų laikų pritraukė daug turistų. Apsilankykite mūsų parduotuvėje

    Medžio drožyba Nepale yra išskirtinis Newari menas. Newari kalba apima turtingą medžio drožybos terminų žodyną, kuriame kiekviena tradicinio modelio dalis ir kiekviena techninė amato detalė turi pavadinimą, o kartais ir kelis pavadinimus skirtingose ​​slėnio dalyse. Tarp šių Newari medžio drožėjų klanų - Silpakars.

    Padidėjęs jaunimo, ypač „Newars“, dalyvavimas medžio drožyboje rankose užtikrino, kad tradicinis medžio drožybos menas laikui bėgant išliks ir netgi augs. Rankomis raižyti mediniai gaminiai buvo tokie tobuli, kad jų pagamintos statulos ir kitos apdailos medžiagos yra labai vertinamos visame pasaulyje. Jų nuostabių pavyzdžių galima rasti daugelyje Katmandu slėnio dalių, kurios nuo senų laikų pritraukė daug turistų.

    Mes turime platų aukščiausios kokybės rankų darbo raižytų medinių Budos statulų, Tara statulų, Bodhisattvos statulų, povo lango, kumari lango ir kitų dekoratyvinių medžio gaminių, esančių Nepale, kolekcijas, kurios pristatomos visame pasaulyje nemokamai. Nepalas yra labai gera vieta, kur galima gauti aukščiausios kokybės medinių raižytų statulų ir dekoratyvinių medžiagų, išraižytų iš grynos medienos. Čia galite rasti įvairių formų ir dydžių rankomis raižytų medinių meno kūrinių. Medinės Budos statulos ir kitos čia rastos statulos negali būti lyginamos su kitomis statulomis. Medžio meno kūrinio metodas ir metodai yra tokie pažangūs, kad jie gali pagaminti geros kokybės medines statulėles ir kitus medinius gaminius.

    Yra keletas daiktų, pagamintų iš medžio. Galima įsigyti keletą langų ir durų modelių už labai konkurencingą kainą.
    Įprasti langai, kurie yra gražūs medžio drožybos pavyzdžiai, yra nuostabūs.
    Medžio menas jūsų namams dekoruoti


    Pamaldos medyje
    Nepalo „Silpakar“ meistrai įamžina šimtametę tradiciją šventyklų dievybių raižiniais, rūmų portalais ir namų ornamentais
    Indų Nepalo karalystėje nereikia ilgai ir sunkiai daryti išvados, kad tai šalis, turinti polinkį į medžio darbus. Ypač sostinėje Katmandu sunku rasti struktūrą be kai kurie išskirtiniai dizainai, pagaminti iš medžio, nesvarbu, ar tai būtų durys, langai, stogo atramos, baliustrada ar veranda. Daugiapakopės, pagodos stiliaus šventyklos ir karališkieji rūmai yra svarbiausios įmantrių raižinių saugyklos, nors visi namai ir įmonės tam tikru mastu, atsižvelgiant į jų galimybes, puošniai puošia. Pats amatas, vis dar įamžintas per paveldimus amatininkus, yra vienas brangiausių šios šalies kultūros vertybių.

    Medžio drožyba Nepale buvo labiausiai išvystyta Katmandu slėnyje, kurį sudaro Katmandu, Bhaktapur ir Lalitpur rajonai. Šie trys yra rečiausio pasaulyje medžio meno namai. Galbūt niekur kitur pasaulyje drožiniai nėra tokie įmantrūs, dramatiški ir plačiai įtraukti į statybą. Net pavadinimas „Katmandu“ rodo unikalų šios srities dėmesį. Išvestas iš sanskrito žodžio kastamandap, kuris yra junginys Kasta, reiškia medį ir mandapa, reiškia šventyklą ar salę, Katmandu reiškia & keturkampis iš medžio. & quot

    Vakariniame Katmandu Durbaro aikštės pakraštyje rasite struktūrą, žinomą kaip Kastamandap - seniausią išlikusią slėnio medinę konstrukciją, kurios trys pakopos pagodos pakilo penkiasdešimt pėdų virš ilgos verandos. Struktūra datuojama 800 metų, o legenda pasakoja, kaip ji buvo pastatyta visiškai iš vieno singlo kamieno sal medis (Shorea robusta). Tačiau atsižvelgiant į medines šventyklas ir ikonografiją visoje Katmandu ir apylinkėse, tikslesnis „Katmandu“ apibrėžimas būtų „medinių šventyklų miestas“.

    Šventyklos stulpai, dievybės piktogramos ir rūmų portalai demonstruoja vietinių drožybos įgūdžių pavyzdį. Be to, dažniausiai įmantrūs medžio dirbiniai naudojami turtingųjų durų ir langų srityse, nors net paprasti namų ūkiai stengiasi pagražinti savo struktūras. Paprastai durų ir langų rėmai gaminami iš kietmedžio-kruopštus darbas. Kietmedžiai pirmą kartą pagardinami daugelį metų, kad durys ir langai tarnautų šimtmečius. Rėmai pirmiausia išraižyti gėlių raštais. Pačios durys dažniausiai pagamintos iš spygliuočių medžio ir išraižytos dievų ir deivių atvaizdais. Tačiau visur, kur durys susiduria su sunkiomis sąlygomis, jos taip pat pagamintos iš kietmedžio. Kai kurie dekoruoti Budos akimis. Kiti turi tradicinio religinio vandens puodo dizainą, kalašas, žuvis ir gėlės, visi sėkmės simboliai.

    Nepalas sukūrė medžio raižyti langus, kaip ir jokios kitos kultūros [žr. Priekinio viršelio vidų]. Be daugelio standartinių variantų, pageidaujami dekoratyviniai dizainai yra lotoso langas, tinklelio, vežimo, povo ir orielio langai. Nepale esantys langai atlieka aukštesnę funkciją nei Vakarų architektūra. Tai ne tik oro ir šviesos įėjimai, bet ir taikos bei grožio portalai. Ant jų nupiešti dievų ir deivių atvaizdai, kurie, kaip tikimasi, apsaugos gyventojus nuo piktų jėgų. Kai kurie langai net nėra skirti žiūrėti. Jų pagrindinė funkcija yra meninė ir simbolinė. Daugelis langų stilių neatsidaro. Galimybė pažvelgti į akis dažniausiai randama balkono languose, pro kuriuos kuklios ir santūrios moterys gali stebėti miesto įvykius, nedalyvaudamos. Tokie langai yra aukštesnės tų žmonių socialinės ir ekonominės padėties simboliai.

    Nepalo medžio drožimo įrankiai yra paprasti ir tradiciniai: kaltas, adze, rankinis pjūklas, medinis plaktukas ir domkrato plokštuma. Amatininkai puošia medieną tiek vidaus apdailai, tiek išoriniam naudojimui. Šimtmečius tam tikra kasa tarp Nepalo Newars, vadinama „Silpakar“, pareigingai išsaugojo šalies medžio drožybos paveldą. Tačiau pastaruoju metu prie okupacijos prisijungė ir kitų kastų žmonės. Menas, kurį iš pradžių palaikė ir skatino Malos karaliai, dabar remiamas pirmiausia perkant Vakarų turistų pirkinius.

    Dauguma „Silpakars“ vis dar užsiima įvairiais medžio drožybos pramonės aspektais. Silpakarai yra žinomi Jombahal mieste, Lalitpure, ir iš 700 Silpakar šeimų Bugmatyje 300 turi savo medžio drožybos parduotuves. 45 metų Om Krishna Silpakar, „Patan Industrial Estate“ medžio drožybos savininkas, priklauso vienai iš tokių šeimų. Anot jo, medžio drožybos pramonę vyrai monopolizavo dar prieš 15 metų. Pastaruoju metu moterys stipriai parodė savo įgūdžius. Iš 22 Krišnos darbuotojų 6 yra moterys. Jis teigia, kad pirmenybę teikia moterims, o ne vyrams, nes moterys linkusios ilgiau išlikti profesijoje. Jis nurodo į Nani Maiya, kuri su juo dirba 22 metus, ir Lakshmi Shakya su juo 20 metų. Iki šiol jis sugebėjo išmokyti nuo 400 iki 500 medinių drožėjų. Jis teigia, kad medienos apdirbėjų atlyginimas svyruoja nuo 75 centų iki 5,00 JAV dolerių per dieną, priklausomai nuo darbo kokybės. Pasak Krišnos, langų kainos svyruoja nuo kuklių 15 USD iki pelningų 7 000 USD. Tai visame pasaulyje žinomas povo langas, kuris duoda didžiausią grąžą.

    Om Krišna, kaip ir dauguma „Silpakars“, jaučia nuolatinę meilę ir atsakomybę už savo tradicijas. „Didžiuojuosi, kad apsaugojau savo protėvių pradėtą ​​medžio drožimo pramonę“, - sakė jis. & quot; Eksportuodamas savo medžio dirbinius, galėjau pristatyti Nepalą maždaug nuo 40 iki 50 šalių. Tai man teikia didžiulį pasitenkinimą. Vaikystėje būčiau sužavėtas, kai lankydavosi turistai. Vis dar su malonumu prisimenu, kai karalius Tribhuvanas ir Indijos ministras pirmininkas Jawaharlal Nehru lankėsi mūsų dirbtuvėse. & Quot

    Pastaruoju metu moderni statyba grasino užgrobti tradicinę architektūrą. Tačiau senojo stiliaus drožiniai vis dar vilioja turistus. Siekdama išsaugoti esamus senovinius darbus, Bhaktapur savivaldybė griežtai uždraudė griauti tradicinius pastatus, kad juos pakeistų šiuolaikiniais.

    Istorija pasakoja apie tai, kaip medžio drožyba Nepale vystėsi Katmandu slėnyje daugiausia Malla dinastijos metu, kurią 1350 m. Įkūrė Jayasthiti Malla. Malos laikotarpis tęsėsi beveik 600 metų ir buvo didinga era Nepalo istorijoje. Mallas vystė prekybą ir prekybą, pramonę, religiją ir kultūrą. Jie pasiekė aukštą tobulumo lygį meno ir architektūros srityse. John Sanday savo knygoje Katmandu slėnio paminklai rašo: "Tradiciniai pastatai, kurie šiandien dažniausiai yra visame slėnyje, yra Malla dinastijos amatas ir architektūra, prasidėjusi XIV amžiuje, išgyveno ankstyvą Šaho laikotarpį, tačiau greitai išblėso Rana eroje." Nepale, 1846 m. ​​iškilus Jang Bahadur Rana, o sistema subyrėjo 1951 m. Viena iš priežasčių, kodėl meninė ir architektūrinė veikla klestėjo Malos laikotarpiu, buvo ta, kad karaliai saugojo tokią veiklą. Nepriklausomai nuo to, kokia architektūra šiandien Nepalas turi didžiuotis, tai ne iš šiuolaikinės statybos, o vien dėl gražaus Malos režimo puoselėjamo meno.

    Šiandien viskas nėra palanku Nepalo amatininkams. Medžio drožėjai turi įveikti savo iššūkius. Ramlal Silpakar skundžiasi: „Dėl miškų išeikvojimo atsirado trūkumas sal medžių, kuriems miške subręsti reikia mažiausiai šimto metų. Daugelis meistrų negali sau leisti šoktelėti didėjančiomis kainomis sal mediena. “Sita Maiya priduria:„ Paskatų stoka iš valstybės pusės taip pat yra rimta problema. Anksčiau drožybos pramonė klestėjo dėl apsaugos nuo valstybės. Bet kas dabar rūpinasi šia pramone? “Ram Bahaduras, kuris drožė kartas, teigia:„ Mes turime stovėti ir pragyventi patys. Treniruočių galimybės yra ribotos. Daugelis amatų meistrų šeimų, kurios anksčiau kūrė stebuklus, metė savo amatą. “Ir žymus medžio drožinių verslininkas Shyam Sakya sako, kad vidaus rinka nuskriaudė tik turtingus žmones.

    Unikali sėkmė yra viešbutis „Dwarikas“, kuris yra viso gyvenimo vėlyvosios Dwarikos Das Shrestha pasiekimas. Viešbutis yra jo pastangų atkurti ir išsaugoti kultūrą ir paveldą apraiška. Shrestha išgelbėjo senovinius raižinius iš griovimo aikštelių ir užsakė naujų darbų iš vietinių amatininkų, kurie visi yra prižiūrimi ir eksponuojami viešbutyje, kurį jis sukūrė kaip „gyvenimo muziejų“. „Dwarikas“ (www.dwarikas.com) dabar dinamiškai valdo Shrestha's žmona Ambica, kuri taip pat yra „Kathmandu Travels and Tours“ generalinė direktorė.

    „Dwarika“ yra reta išimtis. Pramonę, kai kurių manymu, turi bėdų, daugiausia sušvelnina privačių verslininkų vadovaujami rankdarbių centrai. Amatininkai, kuriems seniai niekada nereikėjo rūpintis rinkodara, dabar susiduria su nišos išsivystymu Nepalo ekonomikoje.

    „Bhaktapur Industrial Estate“,
    Byasi-15, Bhaktapur, Nepalas

    Telefonas: 977-1-6619188
    Faksas: 977-1-6612607


    6000 metų ąžuolo drožyba yra viena seniausių Europoje

    /> /> Manoma, kad 6 000 metų senumo ąžuolo mediena, išraižyta koncentrišku ovaliu raštu ir zigzago linijomis, neseniai atrasta RhonddaValley, Vidurio Velse, yra viena seniausių dekoratyvinių medžio drožinių iš Europos.

    Velso paveldo įrašų tarnyba, statydama vėjo jėgainių parką netoli Maerdy, rado 1,7 m ilgio medieną, užterštą durpių telkinyje, kartu su dar 11 nepažymėtų medienos gabalų.

    Vienas jų galas, matyt, sąmoningai suapvalintas, o kitas - šiek tiek siaurėjantis, mediena buvo interpretuojama kaip stulpelis, galimai žymintis vietiniu požiūriu reikšmingą vietą ar genties ribą, arba simbolizuojantis pasiūlymą. Radijo anglies datavimas padėjo jį maždaug 4270–4000 m. Pr. Kr., Vėlyvojo mezolito ar ankstyvojo neolito laikotarpiu.

    „Dauguma šio laikotarpio radinių susideda iš akmeninių įrankių, todėl labai įdomu turėti dekoratyvinį drožinį ant medžio“, - sakė pagrindinis archeologas Richardas Scottas Jonesas. „Mes visi statėme dėl jo amžiaus, ir žmonės pasiūlė tamsųjį amžių, geležies amžių, tačiau niekas neįsivaizdavo, kad tai sugrįš kaip mezolitas. Nuo to laiko mes tai parodėme daugeliui neolito ir mezolito ekspertų, ir jie sako, kad tai unikalus atradimas. ’

    /> Jis pridūrė: „Šis laikotarpis žymi perėjimą tarp judančių medžiotojų-rinkėjų grupių ir sėslių gyvenviečių. Mediena buvo rasta prie upelio krašto ant nedidelės plokščios plokščiakalnės, o jei tai postas, tai tikriausiai žymėjo kažką, galbūt šventą vietą, baseiną ar netoliese esantį medžioklės plotą - čia yra senovinė ežero vaga, pritraukė gyvūnus, vos už akmens ir#8217 m. - arba kažkokią ribą

    Panašūs abstraktūs modeliai yra žinomi iš neolito keramikos ir iš stovinčių akmenų, tokių kaip Gavrinio perėjos kapas Bretanėje arba, arčiau namų, Barclodiad y Gawres, Anglesey, sakė Richardas.

    Tačiau dėl retų tokių dekoracijų, išlikusių ant senovinių medžių, komanda ąžuolo medieną nusiuntė Velso universiteto Trejybės St David ir Glamorgan-Gwent Archaeological Trust ekspertams, kad patvirtintų, jog žymėjimas buvo žmogaus sukurtas.

    „Mes pagalvojome, ar linijas galėjo sukurti ąžuolo žievės vabalai, tačiau pasitarę su paleoentomologais džiaugiamės, kad tai nėra urviniai kanalai“, - sakė Ričardas.

    Jis pridūrė: „Kadangi mediena yra maždaug 100 metų senesnė už telkinį, kuriame ji buvo rasta, tai gali reikšti, kad ąžuolo mediena buvo atvežta į vietą sąmoningai ir galbūt išraižyta vietoje. Jei taip, tuomet reikia išleisti daug energijos, o tai gali reikšti, kad ženklai turi ypatingą tikslą, o ne atsitiktinį švilpimą. ’

    Ąžuolo medieną šiuo metu saugo Jorko archeologijos trestas, kuriame tikimasi išlikti iki 2014 m.


    Medžio drožybos istorija

    Medžio drožyba tikriausiai buvo maždaug tiek laiko, kiek žmogus buvo žemėje. Taigi medžio drožybos istorija prasideda pradžioje. Žmogus visada naudojo ir manipuliavo mediena. Adomas tikriausiai buvo pirmasis medžio drožėjas. Jis turėjo naudoti medieną kaip vieną iš pirmųjų savo įrankių, galbūt kaip lazdą ar lazdą. Jis netgi galėjo pririšti uolą prie medinės lazdos ir panaudoti ją plaktukui. Kai jis rado būdą, kaip padaryti įrankį pakankamai aštrų, kad galėtų medžioti, pirmiausiai galėjo būti rodyklės arba ieties galvutė, bet jei taip, peilis negalėjo būti toli atsilikęs. Kaip manote, ką padarytų žmogus su peiliu, gyvenantis miške ar džiunglėse, apsuptas stovinčių ir nukritusių medžių? Medžio drožyba ką tik prasidėjo. Ar data buvo įrašyta į knygą? Tikriausiai nebuvo knygų. Be to, drožyba buvo labai smagi, kas skirs laiko tai užrašyti. Jis tikriausiai pradėjo švilpti, o gal iš medžio išdrožė kitus įrankius ar indus. Po kurio laiko jis turėjo atrasti, kad iš medžio gali drožti ar gaminti beveik viską, ko nori. Drožyba galėjo būti jo mėgstamiausia pramoga, bent jau tol, kol neatėjo Ieva.

    Kadangi mediena yra medžiaga, kuri neatlaikys laiko išbandymų, medžio drožiniai turi būti apsaugoti ir pasirūpinti, kad jie būtų patvarūs. Skirtingai nuo akmens drožinių ar skulptūrų, kurios gali būti palaidotos tūkstančius metų ir išlikusios, įsivaizduokite, kas tokiomis sąlygomis atsitiks su medžio drožyba ar medžio skulptūra. Tarp elementų ir vabzdžių per trumpą laiką nieko neliks. Yra šalis, kurioje sąlygos yra pakankamai palankios, kad mediena galėtų išgyventi ilgą laiką be geriausios priežiūros. Egipto klimatas yra vienintelis klimatas, kuriame taip gali atsitikti. 1860 m. Buvo rasta vienuolika medinių plokščių, kurios buvo išsaugotos po smėliu daugiau nei 4000 metų. Kiekviena iš šių plokščių buvo dviejų pėdų ir pusantro pėdų dydžio. Šias plokštes mes, šiuolaikiniai medžio drožėjai, pavadintume reljefiniais raižiniais. Jie buvo rasti faraono Hesy-Ra kape. Manoma, kad anksčiausiai rasta trimatė figūra buvo išraižyta maždaug 2500 m. Drožyba yra trijų pėdų aukščio ir yra įprastoje egiptietiškoje pozoje, eina į priekį abiem kojomis ant žemės ir laikydama lazdą vienoje rankoje. Medžio Egipte nebuvo daug, o akacija ir Sycamore buvo vieninteliai medžiai, tinkami drožti. Šių medžių buvo tiek mažai, kad jie buvo laikomi šventais. Nors yra požymių, kad beveik kiekvienoje šalyje žmonės praktikavo medžio drožybos meną, drožiniai neišliko taip, kaip Egipte.

    Medžio drožyba minima Biblijoje Išėjimo knygos 35 skyriuje, kurį tikriausiai parašė Mozė. Jame rašoma taip:

    29 Izraelio vaikai atnešė Viešpačiui auką, kiekvieną vyrą ir moterį, kurių širdis norėjo atnešti už visus darbus, kuriuos Viešpats įsakė atlikti Mozės ranka. 30 Mozė sakė Izraelio vaikams: „Žiūrėkite, Viešpats pašaukė vardu Judo giminės Huro sūnaus U ’ri sūnų Be-Zal ’e-el. 31 Ir jis pripildė jį Dievo dvasia, išmintimi, supratimu, žiniomis ir visokiu meistriškumu 32 Ir sugalvoti įdomių darbų, dirbti auksu, sidabru ir žalvariu, 33 ir pjauti akmenis. juos, ir droždami medieną, atlikti bet kokį gudrų darbą

    Atkreipkite dėmesį, kaip Biblija sako, kad Dievas davė šiems žmonėms išminties, supratimo ir žinių šiam darbui atlikti. Bet kokia išmintis, įgūdžiai ar talentai, kuriuos turime, yra ne dėl mūsų didybės, bet yra Dievo dovanos ir už tai turėtume Jam padėkoti.

    Tamsiaisiais amžiais medžio drožyba turėjo pakilimų ir nuosmukių. Europoje medžio drožybos menas apsiribojo vienuolynais, nes tai buvo vienintelė pakankamai saugi vieta praktikuoti. Tuo metu vyko daug karų ir barbarizmo veiksmų. Nuo maždaug 700 m. Iki maždaug 900 m. Kai kuriose Europos dalyse vaizdų kūrimo menas ar praktika buvo griežtai uždrausta. Tai apėmė bet kokius vaizdus, ​​tokius kaip medžio drožyba ir net paveikslai. Tai atnešė menininkai, kurie kopijavo romėnų skulptūras iš pagoniškų dievų, pagoniškas emblemas ir simbolius. Daugelis menininkų išvyko į kitas Europos vietas, kur vienuolynai įdarbino visų rūšių amatininkus ir menininkus, kad galėtų dirbti vienuolynuose. Medžio drožyba, atlikta šiuose vienuolynuose, dažniausiai buvo reljefiniai drožiniai iš durų ir medinių plokščių. Drožiniai, padaryti kiekvienoje Europos šalyje, buvo nepaprastai panašūs, nes tai gali būti siejama su tuo, kad drožėjai keliavo iš vienuolyno į vienuolyną, užsiimdami savo prekyba.

    Po metų 1000 menininkų pajuto daugiau laisvės ir pradėjo atsiverti savo darbui. Medžio drožėjai buvo paveikti akmens raižinių ir kai kuriuos savo darbus grindė likučiais, atidengtais tokiose Europos dalyse kaip Italija. Anglijoje drožiniai taip pat buvo grindžiami akmens raižiniais. Šie raižiniai dažniausiai buvo ne statulos, o dekoratyviniai raižiniai. Atrodo, kad kai kurie iš jų yra sukurti Danijoje ir Norvegijoje. Praėjus šimtmečiams, atrodo, kad skandinavų medžio drožėjai buvo paveikti Anglijoje atliktų akmens drožinių. Kai kurių drožinių, atliktų nuo 1000 iki 1200 m., Vis dar galima rasti senose Anglijos bažnyčiose. Šie medžio raižiniai natūraliai buvo apsaugoti nuo elementų, kitaip jie negalėjo išlikti. Daugybė medžio raižinių bėgant metams buvo sunaikinti dėl aplaidumo. Kitus tyčia sunaikino karai ir veiksmai prieš bažnyčias. Daugelis taip pat buvo sunaikinti vardan tobulinimo, pavyzdžiui, pakeitus senesnius raižinius.

    Per šimtmečius medžio drožyba galėjo pasikeisti, bet niekada nemirė. Kaip pradžioje, kai vyras buvo vienas sode su peiliu, kol bus medis ir yra žmogus, bus medžio raižinių.

    Jei jus domina, raginu jus daugiau ištirti medžio drožybos istoriją. Spaudoje ir internete yra daug išteklių, kurie gali būti vertingi. Jei jums patiko šis straipsnis, jums gali būti įdomus kitas mano parašytas straipsnis - drožlių drožimo istorija.


    Menininkas Yoshitoshi Kanemaki galėjo iškirpti šią skulptūrą iš vieno Hinoki medžio bloko, tačiau jūs galite pamatyti šią siurrealistinę figūrą įvairiais būdais. Veide yra daugybė 360 laipsnių išraiškų, simbolizuojančių daugybę emocijų, kurias turi vienas asmuo. Kai kurie yra lengvai matomi, o kiti yra palaidoti giliai žemiau ir iki šiol niekada nepasiekia paviršiaus ir pragaro.


    Kinų drožyba

    Drožyba yra vienas seniausių amatų, kurį sukūrė žmonija. Archeologiniai kasinėjimai ir literatūros šaltiniai rodo, kad ankstyvosios primityvios visuomenės jau išmoko gaminti utilitarinius ar dekoratyvinius daiktus iš gamtoje lengvai prieinamų medžiagų, tokių kaip nefritas, akmuo, bambukas, medis, dramblio kaulas, ragas ir kaulas. Įvairios medžiagos, susidedančios iš skirtingų savybių, reikalauja skirtingų peilių naudojimo būdų. Tarp įvairių kinų drožybos menų labiausiai panašūs ir glaudžiai susiję bambuko, medžio, dramblio kaulo, rago ir vaisių kaulai. Nuo Ming dinastijos vidurio XVI a. Jie atsirado ir išsivystė į unikalią, nepriklausomą menų kategoriją.

    Meno ir amatų kilmė yra labai sena, tačiau tolimas vaizdas prieš Yin-Shang dinastiją (1600–1046 m. ​​P. M. E.) Yra neaiškus. Vėlesnėje Džou dinastijoje (1046–221 m. Pr. M. E.) „Šimtai amatų“ (百工) ir „8221“ buvo administruojami Žiemos biure (冬 官). Vėliau įvairiose dinastijose oficialus prekybos sektorius turėjo pakilimų ir nuosmukių, o privačios operacijos tęsėsi su tam tikra nuolatine pažanga. Juanų dinastijos (1271–1368) Mongolijos valdovai visa tai išardė. Buvo sukurta nauja registrų sistema, susidedanti iš trijų skirtingų tipų namų ūkio namų ūkių (匠 户) ir#8221. Taip pat buvo paskirtos vyriausybinės agentūros, atsakingos už registruotus amatininkus. Centralizuotas įvairių talentų valdymas ir konvergencija davė įkvėpimo ir paskatino visus amatus.

    Mingų dinastija (1368–1644) paveldėjo ir laikėsi juaniškų amatininkų namų ūkių registro, uždraudė bet kokius pakeitimus. Todėl registruotų amatininkų statusas buvo įtrauktas į knygas ir buvo paveldimas, tačiau ypatingo išskirtinumo asmenys vis tiek galėjo tapti vyriausybės pareigūnais arba turėti lygiavertes pareigas, jei imperatorius labai pripažino jų talentą. Taip pat buvo „Ming ’s“ mokinių klasės nariai, nors jie yra aukščiausios klasės tradicinėje kinų socialinėje hierarchijoje, suskirstytoje į keturias klases (išmokta, ūkininkavimas, amatai ir prekyba tokia tvarka), kurie nemanė, kad gali užsiimti ir #8220 rankdarbiai ir#8221 projektai. Vėlyvojo Mingo laikais kai kurie amatininkai ne tik sukūrė gerą verslą ir turtą savo amatų specialybėse, bet ir pasiekė vienodų sąlygų su literatais statusą. The old rigid class registry half-dead, ambitious artisan families striving to enhance their own social standing, and the cultured and enlightened granting their approval and admiration accordingly, all these together contributed to the demise of a system which had become irrelevant long time ago. On May 19th, 1645, the new ruler Manchurian court ordered the elimination of the “Artisan Household” system.

    Back in mid-Ming, with their identity being confined, the artisans with outstanding talents could still gain recognition from the emperors and appointments to high offices. People who felt motivated to achieve thus saw opportunities for betterment. Quite a number of professional artisans in the Ming period were well-read, earnestly seeking acceptance by the literati. Yet still, to socialize with the latter group, for these aspiring initiates, retaining their own specialties of crafts was the entry ticket as critical as having good learning. As a result, with the emperors and the literati playing enthusiastic advocates, and through the effort of the motivated artisans themselves, carving and all other crafts experienced a new and robust period of advancements after mid-Ming.

    In the Qing dynasty (1644–1911), throughout the reigns of Kangxi, Yongzheng, and Qianlong, with the emperors as sponsors the carving artisans who served at the Workshops of the Imperial Household Department brought their originality and ingenuity into full play. Outside the palace, the private studios also made their unceasing effort and contribution thanks to the patronage of the literati gentry and rich businessmen. All these combined to take the carving arts to an unprecedented finesse and sophistication. At the Qing court, the unique specialties of the Canton ivory artisans (linked chains, “live” patterns, floss weaving, and the layered concentric ball) even earned an appellation of “Celestial Feat (仙工)”.

    In summary, after mid-Ming when the Chinese carving arts as a whole had claimed an independent status in its own right, under the support and patronage both from within and without the court, the carving artisans continued to further their ingenuity and refine their skills, eventually winning themselves the extolled status of “Celestial” workmanship.


    Ancient Tools of the Trade

    Tools are like windows to the past. They allow us to view the civilizations that created them. Obviously, the more wooden objects a society produces, the more tools it needs and uses.

    In some instances, societies advanced slowly or even regressed when it came to the development and use of woodworking tools. For instance, the Roman joiner had a larger tool chest than his medieval counterpart.

    Axes and adzes were among the first tools created. Woodworkers used the axe to fell trees, and the adze, whose blade was turned 90 degrees, to dress timber.

    The Minoan civilization of Crete used a combination axe-adze and invented the double-headed axe. The ax-adze was popular with Roman carpenters.

    The handsaw was used in Egypt as far back as 1500 B.C. It had a broad blade, some as long as 20 inches, curved wooden handles, and irregular metal teeth. Since the blades were copper, a soft metal, they had to be pulled, not pushed. Because the carpenter could not bear down on the cutting stroke, sawing wood must have been a slow, tedious process.

    The Romans improved the handsaw in two ways. They used iron for the blades, making them stiffer, and they set the teeth of the saw to project alternately right and left. This made the saw cut slightly wider than the blade and allowed a smoother movement.


    Free Download – 6 Reasons Your Wood Project Failed

    The Romans also invented the frame saw and the stiffened back saw, with s blade that is reinforced at the top to afford straight-through cuts. The frame saw uses a narrow blade held in a wooden frame and is kept taut by tightening a cord. The principle of the frame saw lives on in the modern hacksaw.

    Roman builders used the try square (also known as the carpenter’s square), the plumb line, and the chalk line, tools developed by the ancient Egyptians. Egyptian woodworkers also used wooden pegs instead of nails and made the holes with a bow drill, which they moved back and forth.

    Since the bow drill is ineffective for heavy drilling and wastes energy, the Romans came up with a better tool: the auger. The auger has a short wooden cross-handle attached to a steel shaft whose tip is a spoon-shaped bit. It enabled the woodworker to apply great rotational force and heavy downward pressure.

    Woodworkers in the Middle Ages created a breast auger for drilling deep holes in ships’ timbers. It is topped by a broad pad on which the carpenter rested his entire body weight.

    The Romans improved upon the Egyptian’s wooden pegs by inventing forged iron nails. They also created another dual-purpose tool: the claw hammer.

    In addition, the Romans invented the rule, the smooth plane, and several other types of planes. One historian has called the wood plane “the most important advance in the history of woodworking tools.”

    Chisels are more ancient tools. Bronze Age carpenters used them with both integral handles and socketed wooden handles for house and furniture construction.

    The first mallets, shaped like bowling pins, were pounded across the grain and didn’t last long. Eventually, a handle was fitted to a separate head. These made a more durable hammering surface.

    Discovering preserved ancient wooden artifacts thrills modern archaeologists. It gives them – and us – a special glimpse into the past and provides a tangible link between us and the people of past societies. Unfortunately, countless objects made of wood did not last as long as ones made from clay or metal.

    Wood is naturally very durable and capable of lasting for thousands of years without significant change if kept in moderate, sheltered environments. When the wood is exposed to fungi (molds and mildews), insects, termites, light, excessive heat, and excessive moisture, however, it is doomed to suffer biological deterioration. This is what happened to many of the wooden objects created centuries ago.

    Moisture can be one of the most difficult conditions to control. Wood takes on moisture in high relative humidity conditions and releases it when the humidity is lower.

    Excessively high moisture conditions can cause wood to swell. This can result in crushed components along with finish and glue failure. Excessively low moisture conditions can damage the wood, too, resulting in splitting, gaps in joints, and lifting veneers and inlays.

    Because the dimensions of wood can change when exposed to moisture and heat, the skilled woodworker must be able to anticipate these variations so as to maintain the integrity of the finished piece. Failing to take moisture content into account is a recipe for disaster.

    One tool that ancient man never had the good fortune to possess is the moisture meter. Wagner Meters engineered the first practical and portable electromagnetic wave moisture meters in the 1990s. Since that time, other companies have started manufacturing pinless moisture meters.

    The Wagner moisture meters were designed to cancel out surface moisture. IntelliSense™ technology allows its wood moisture meters to measure the percent of moisture į the wood instead of ant the wood, solving the major drawback of most pinless moisture meters.

    Wagner meters also are designed to enable woodworkers and flooring installers to “scan” many board feet of wood easily and quickly. This is handy when having to check a large volume of wood samples or for simply doing a quick check of current conditions.

    Because Wagner meters have no pins, they do not damage wood surfaces, as do pin meters. They also read moisture content ranging from 5% to 30%. The Orion meter, Wagner’s most popular model, is ideal for measuring moisture in all wood species – hardwoods, softwoods, and even exotic tropical woods. It offers moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    The Wagner Meters Orion moisture meter, ideal for hobbyists, is useful for wood flooring and woodworking applications that specify common softwood and hardwood species that do not require moisture measurement to the tenth-of-a-percent precision.

    While many ancient tools lacked durability, Wagner meters are built to last. It’s why they come with an industry-leading 7-year warranty and complete customer satisfaction guarantee.


    Early History of Pyrography

    By using the charcoal that remained from their fires early man discovered they could create patterns, designs, and drawings on their walls. The natural progression of man’s intuition aided their progression from using stone (or much later – metal). They discovered that scraping off the burnt black surface allowed the underlying natural wood to show through.

    This inspired the creation of designs and patterns in a different form.

    Unfortunately, this method did not create permanent works of art. Much later in mans evolution in technology – the employment of metal implements meant that basic pyrography tools were manufactured. When looking back into the history of pyrography, you will find more permanent artworks having been burnt onto leather, wood and even bone.

    Using heated metal objects directly from the fire to burn their preferred medium, meant permanent art was created.

    This very simple, but effective method was in use until Medieval times.


    19th Century design and casting

    Casts played an important role in the applied arts during the Age of Industrialization. As more and more objects could be produced in a range of styles thanks to new industrialized technologies, design reformers feared a deterioration of public taste. As such, the Victoria and Albert Museum in London joined other institutions who sought to educate the public on matters of taste. Much in the style of their Renaissance counterparts, the display of plaster casts of masterpieces was central to this undertaking. Similar efforts were made elsewhere in Europe and the United States, such as at Paris’ Ecole des Beaux Arts and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and Museum of Fine Arts, Boston. These institutions, which their encyclopedic view of art history, used plaster castings to fill gaps in their collections of (mainly) European Masters.

    Auguste Rodin

    Like his predecessor, the French animalier (sculptor of animals) Antoine-Louis Barye (1796-1875), the renowned French sculptor Auguste Rodin (1840-1917) was one of the artists who responded to the large demand for public and domestic sculpture in the nineteenth century. He was able to disseminate his work to a large audience through large-scale bronze castings of his work, which he made in his atelier with a team of plaster casters, carvers and founders.

    Did you know? Interestingly, current French law stipulates that no more than twelve original casts of Rodin’s sculptures may be made.

    Although he preferred the lost wax casting method (otherwise known as cire perdu), he often used the hollow sand casting technique. The latter was commoner in nineteenth-century Paris, as more foundries had the capacity to do it. With this technique, the desired shape is pressed into sand to leave a negative imprint. A slightly smaller version is placed within the negative imprint and secured with pins, allowing space for molten bronze.

    Rodin’s plaster castings also served as studies for his carved sculpture and bronze statues. From his preliminary sketches, he would make a clay model to then fashion into a plaster casting. Often, he would make several castings of one piece with which to experiment. He even had a collection of castings in the shape of body parts to make various combinations, from which he made his wonderful sculptural renderings of the human form, such as the Burghers of Calais (1889).

    Auguste Rodin’s Burghers of Calais in the Victoria Tower Gardens in front of the Houses of Parliament in London. Photo credit: neilalderney123 via Visual Hunt / CC BY-NC


    A brief history of chip carving

    Chip carving has been practiced in many countries over many centuries, and examples of chip carvings have been found all around the world. For instance, ceremonial tool handles and boat paddles have been found in the South Pacific Islands which were carved with repetitive deep cuts. They were likely done with pieces of sea shells, bits of bone or even shark teeth.

    Chip carving, as we know it today, owes much to the northern countries of Europe, including England and Ireland. Churches in Northern Germany which were built in the 8th century have examples of this type of carvings done in stone. The stone mason was second to none during the Gothic period from the late 1100s through the early 1500s . The art of wood carving thrived but took a backseat to stone masonry. Great cathedrals were built during this period there were no architects in those days to calculate the angles and draw up the plans. All they had were what they called master planners. The stone masons took the master planner’s plans and interpreted them in their own way. The craftsmen came from many miles around to help construct the great buildings. There were lodges provided for the multitude of stone masons and craftsmen to stay in. These lodges were the origins of Masonic Lodges of today. When a great building was completed, the craftsmen would move on to another one in another location.

    At the beginning of the Gothic period, the interior decorations in cathedrals were done almost completely in stone. Later, wood was introduced to the construction. The wood carvers imitated the carvings which had been done in stone. As time went on, the wood carvers realized that they were not as limited in what they could do as the stone masons were. The properties of wood offered a medium in which intricate designs and patterns could be carved quickly. This was something that could not be done in stone. Examples of this can be seen in the elaborate decorative carvings on pulpits, choir stalls, alters and other church fixtures. The wood carvers had become experts in their field and the carvings continued to become more and more elaborate. At this point, the art had made an 180-degree turn and now the stone carvers were trying to imitate the wood carvers. Even today, the architecture of the Gothic period serves as an almost limitless bank of ideas for the modern chip carver.

    In Sweden during the 1700s and 1800s chip carving was commonly used to decorate chairs, tables, clocks and other household furniture. The influence of chip carving spread throughout the world through immigration, and schools were set up to teach the subject. Modern day chip carvers benefit from the wealth of information that has been accumulated over the centuries and from experience that has been passed down from carver to apprentice, and from carver to student. This is a continuing process of teaching and sharing experience and ideas.

    I encourage you to do more research on the history of chip carving if you are interested. There are many resources in print and online that you might find of value. If you liked this article you might be interested in another article that I wrote, the History of Wood Carving.


    Carving Yap’s History

    It was there that they discovered and began mining the aragonite stone that was carved into the heavy discs that are still in use today as one of the world’s most unique forms of currency aptly called “stone money.” The same basic principles of carving wood were used to form the donut-shaped wheels up to 12 feet in diameter that can be seen throughout Yap’s main island today.

    The storyboard relates the tale of the men who began the treacherous journey across the open, shark-infested ocean, beginning with carving the canoes and embarking on the journey, to quarrying and carving the stone and finally towing the discs back to Yap on bamboo rafts tied to the backs of the canoes.

    One panel shows lightning striking one of the canoes and a raging storm with men being tossed overboard. Many lost their lives. The value of stone money is not in its size but in the voyages and the perils along the way.

    The final panel of the storyboard tells of the sailors’ triumphant return, welcomed by those they left behind, sometimes for months or even years, with the loud blow of the conch shell to announce their return. Two men tell the chief about their journey and a widow and child stand nearby being consoled by a fellow villager after hearing of the drowning of the woman’s husband during the voyage.

    Find more information on the island of Yap here: https://www.visityap.com/getting-here/

    Author’s Bio: Joyce McClure is a freelance writer and photographer who moved to the remote island of Yap in the western Pacific Ocean in August 2016 as a Peace Corps Response Volunteer after a long career in public relations. At the end of her service, she decided to remain in Yap to continue writing and working with community organizations.


    Žiūrėti video įrašą: Prieverpstės drožyba (Lapkritis 2021).